Streaming usando OBS

4 Oct,23 | Talleres

Streaming usando OBS

Esta formación te permite conocer la forma correcta de transmitir cualquier evento usando la aplicación OBS.

Aprenderás a través de lecciones prácticas y ejercicios cómo optimizar la calidad de transmisión, capturar y mezclar diferentes fuentes de video, configurar ajustes avanzados como bitrate y resolución, y solucionar problemas comunes que puedan surgir durante una transmisión en vivo.

PENSUM

Introducción al OBS y Configuración Básica

  • Instalación de OBS
  • Configuración básica de la transmisión en vivo
  • Conexiones básicas de fuentes de video y audio

Creación y Manejo de Escenas

  • Concepto de escenas en OBS
  • Creación de escenas personalizadas
  • Añadir y organizar fuentes en una escena
  • Transiciones entre escenas

Configuración y Uso de Fuentes de Audio y de Video

  • Configuración de cámaras web como fuente de video
  • Captura de pantalla como fuente de video
  • Uso de micrófonos y fuentes de audio externas
  • Configuración de dispositivos de audio y ajustes de volumen
  • Uso del Chroma Key

Calidad de Transmisión

  • Ajuste de la resolución y tasa de bits de video
  • Selección de códecs y formatos de audio
  • Optimización de la configuración según los recursos disponibles

Transmisión en Vivo y Gestión de Eventos

  • Configuración de servicios de transmisión en vivo (plataformas populares)
  • Preparación y prueba previa a la transmisión
  • Gestión de eventos en vivo y programación de transmisiones

Solución de Problemas y Mejores Prácticas

  • Identificación y resolución de problemas comunes en OBS
  • Mejores prácticas para la transmisión en vivo
  • Gestión del ancho de banda y optimización de la calidad de la transmisión

Uso de la IA en la Produccion Audiovisual

4 Oct,23 | Talleres

IA en el Diseño y Producción Audiovisual

DESCRIPCIÓN

Este Diplomado te desarrolla habilidades para el uso de técnicas y herramientas que te permitan guiar a los actores en su proceso de desarrollo artístico y emocional, ayudándoles a alcanzar su máximo potencial en escena.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Comprender el trabajo del coach de actuación y su relación con el director y productor del producto audiovisual.
  2. Manejar la aplicación del método Stanislavski como una técnica para el desarrollo artístico y emocional del personaje por parte del actor.
  3. Comprender la forma de análisis del guión desde el punto de vista del actor y su personaje.

PENSUM

El Coach de Actuación

  • Qué es ser un actor: condiciones emotivas, fortalezas y debilidades.
  • Que es un coach de actuación: responsabilidades, requisitos y exigencias de la profesión.
  • Que diferencia el rol del coach de actuación con el rol del director y el productor.

Expresión Corporal

  • Ejercicios de cercanía actoral
  • Ejercicios de improvisación

Aplicaciones del método de actuación de Stanislavski

  • Que es el método de actuación de Stanislavski
  • Memoria emotiva
  • Centro de energía
  • Concentración en el personaje
  • Como dirigir cada una de las expresiones corporales

Análisis de Guiones

  • Cómo se analiza un guion usando el método Stalinslavski
  • Comparación de diferentes actores frente a un mismo personaje.

Análisis de Guiones y Dirección Actoral

  • Análisis de guion: ritmo, encuadres, lentes, profundidad de campo, actuación, maquillaje
  • Como dirigir a un actor
  • Prácticas de actuación

Casting de Actores

  • Cómo conducir un casting de actores
  • Como seleccionar actores para diferentes categorías de actuación

Storytelling usando Podcast

4 Oct,23 | Talleres

Storytelling usando Podcast

En esta formación aprenderás a crear y producir tus propios podcasts humorísticos. Descubrirás los secretos del storytelling, las técnicas de narración efectivas y cómo utilizar el humor para cautivar a tu audiencia.

PENSUM

Introducción al Storytelling y al podcast

  • ¿Qué es el storytelling? Importancia y aplicaciones en diferentes medios.
  • Introducción al mundo de los podcasts y su popularidad creciente.
  • Ejemplos de podcasts de humor y narrativa para inspirar a los jóvenes.

Técnicas de Narración

  • Elementos clave de una historia: personajes, trama, ambiente.
  • Estructura narrativa: introducción, desarrollo, clímax y desenlace.
  • Técnicas para crear narraciones atractivas y mantener el interés del público.
  • Uso del lenguaje, la entonación y los efectos de sonido para mejorar la narración.

El Poder del Humor

  • Exploración del género humorístico y su impacto en las historias.
  • Técnicas de comedia: juego de palabras, ironía, sarcasmo, exageración.
  • Incorporación de elementos cómicos en los relatos para hacer reír al público.
  • La importancia del timing y la entrega en los momentos humorísticos.

Creación de Personajes Divertidos

  • Desarrollo de personajes memorables y caricaturescos.
  • La importancia de los roles cómicos y las personalidades excéntricas.
  • Creación de diálogos humorísticos y situaciones hilarantes.
  • Ejercicios prácticos para la creación y la improvisación de personajes.

Producción del Podcast

  • Planificación y guionización de episodios de podcast humorístico.
  • Técnicas de grabación y edición de audio para obtener una calidad óptima.
  • Uso de música, efectos de sonido y recursos de producción para enriquecer la experiencia auditiva.
  • Publicación y promoción de los podcasts en plataformas populares.

Casting de Actores

  • Cómo conducir un casting de actores
  • Como seleccionar actores para diferentes categorías de actuación

Stopmotion usando Celulares

4 Oct,23 | Talleres

Stopmotion usando Dispositivos Móviles

En esta formación aprenderás a hacer animaciones increíbles utilizando solo tu celular. Desde personajes hechos de plastilina hasta objetos cotidianos, podrás darles vida y contar tus propias historias a través de la magia del stopmotion.

PENSUM

Introducción al stopmotion y a la animación

  • ¿Qué es el stopmotion y cómo funciona?
  • Exploración de ejemplos de animaciones famosas hechas con la técnica de stopmotion.
  • Introducción a los conceptos básicos de la animación: fotogramas, movimiento y fluidez

Preproducción y Storytelling

  • Desarrollo de ideas y creación de historias para las animaciones.
  • Planificación de escenas, personajes y objetos necesarios para la animación.
  • Creación de storyboards y guiones para guiar el proceso de animación.

Técnicas de animación con celulares

  • Uso de aplicaciones y herramientas de animación stopmotion en celulares.
  • Técnicas de captura de imágenes y movimiento suave en las animaciones.
  • Experimentación con diferentes técnicas de animación, como el “claymation” y el “pixilation”.

Edición y Postproducción

  • Importación y organización de las imágenes de la animación en una aplicación de edición.
  • Añadir efectos de sonido, música y diálogos a las animaciones.
  • Edición final de la animación y exportación en formato de video.

Introduccion a la Coreografia de Combate

4 Oct,23 | Talleres

Introducción a la Coreografía de Combate

En esta formación aprenderás a combinar movimientos de combate y expresión artística para crear coreografías únicas. Desde patadas y puñetazos hasta movimientos acrobáticos, podrás diseñar coreografías llenas de acción y estilo.

PENSUM

Introducción al Diseño de Coreografías de Combate

  • ¿Qué es el diseño de coreografías de combate? Importancia y aplicaciones.
  • Introducción a las técnicas y estilos de combate utilizados en las coreografías.
  • Ejemplos de coreografías famosas en el cine y el teatro para inspirar a los jóvenes.

Técnicas de Combate y Seguridad

  • Fundamentos de diferentes estilos de combate: artes marciales, esgrima, lucha escénica, etc.
  • Movimientos básicos y técnicas de defensa y ataque.
  • Principios de seguridad y prevención de lesiones durante las coreografías.

Creación de Coreografías

  • Desarrollo de secuencias de movimientos y combinaciones coreográficas.
  • Uso del espacio escénico y la música para potenciar la narrativa de la coreografía.
  • Experimentación con diferentes ritmos y estilos de música para adaptar la coreografía.

Grabación de Coreografías con DSLR y dispositivos móviles

  • Uso de cámaras DSLR y celulares para capturar las coreografías en video.
  • Técnicas de encuadre, iluminación y enfoque para obtener una grabación de calidad.
  • Edición básica de video para resaltar los aspectos más destacados de la coreografía.

Ensayos y Puesta en Escena

  • Práctica intensiva de las coreografías diseñadas.
  • Trabajo en grupo para perfeccionar la sincronización y la ejecución de los movimientos.
  • Preparación de la puesta en escena, incluyendo el diseño de vestuario y escenografía.