El Arco del Personaje

DESCRIPCIÓN

En este curso podrás entender qué es un personaje, la importancia  de éste, sus características psicológicas, fenotípicas, el entorno socio cultural y geográfico que le rodea  y aprenderás cómo construir  personajes.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Crear personajes para una historia de largo alcance
  2. Construir el personaje de acuerdo a sus características
  3. Trabajar el lado interno del personaje el inconsciente y la  sombra del personaje
  4. Desarrollar personajes  a través de los mitos  establecidos  para la  escritura de guiones
  5. Saber resolver los conflictos de los personajes y que sean  de gran interés  para la audiencia

PROFESOR

Edgar Mejías Valecillos

Profesional con más de 30 años de experiencia como productor y guionista para radio, televisión y dirección de teatro. Asesor de Dramáticos en canales de televisión en Venezuela y Profesor jubilado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Instituto Pedagógico de Caracas.

PENSUM

El arco del personaje

Es la transformación del punto de vista que sufre desde el comienzo hasta el final de la historia.

Aquí aprenderás los requisitos básicos para la caracterización de personajes.

Definición y caracterización del personaje

  • Elementos para la definición de un personaje: Para la construcción de personajes dramáticos, es necesario saber establecer las múltiples características de los personajes.
  • Dimensión física y social: Además de establecer las características, se debe realizar la dimensión física y social del mismo. Dedicarse a encontrar la esencia del personaje. Deben temer coherencia y  paradoja, entre otros.
  • Actitudes y emociones: Incorporación de valores, actitudes y emociones a los personajes, para que estos sean más profundos.
  • Valores y detalles: En las emociones y actitudes se encuentran los valores, esas condiciones profundas del personaje. Los detalles hacen especiales a los personajes.

La psicología del personaje

  • Psicología del personaje: Es importante conocer la psicología, el nivel interno del personaje. El pasado oculto del personaje .
  • El inconsciente del personaje: ¿Sabías que el conocimiento consciente solo representa el 10% de la Psique humana? Conoce más sobre esto y como incluirlo en tu personaje.
  • La sombra del personaje: En la sombra del inconsciente se revelan los 7 pecados capitales.

Caracterización del personaje

  • Parte I: Comprender que los seres humanos son iguales en cuanto a determinados instintos básicos y diferentes al reaccionar, nos puede ser útil para caracterizar a los personajes dramáticos.
  • Parte II: Conoce las dimensiones humanas y actitudes opuestas.
  • Requisitos básicos: Son cambios que conforman el arco del personaje, para esto hay que tener en cuenta sus actitudes.
  • El contexto y perfil del personaje: Establece y describe el mundo en el que habita el personaje.
    Conoce sobre la dimensión del personaje.

Construcción de personajes parte III

  • Los mitos. Los mitos forman parte del sistema de creencia de una cultura o una comunidad. Aprende como aplicar los mitos a tus guiones.
  • Mito de misión y tarea (El Viaje de Héroe): El mito del héroe sigue unos pasos específicos. El viaje hacia el heroísmo es un proceso.
  • Mito de curación: Conoce como debería ser el viaje de curación del héroe
  • Arquetipo de Carl Gustav Jung I: Los personajes que creamos son el alma de nuestra historia, por tal motivo deben tener profundidad. Conoceremos los arquetipos de Carl Gustav Jung.
  • Arquetipo de Carl Gustav Jung II: Los mitos dan profundidad a la historia del héroe, si los elementos de estos se aplican la película arrastrará al espectador.
  • Aplicaciones de los mitos: Percatarse de los elementos del viaje del héroe y cuales hacen falta para aumentar la dimensión emocional del mito por medio de la transformación

Construcción de personajes dramáticos y estereotipos

  • Dimensiones humanas:El estereotipo es la concepción estética y banal de un personaje o una situación, ya sea cuando el personaje esta muy tipificado y las representaciones triviales en forma de clichés o de las expresiones verbales. Las consideraciones sobre las dimensiones humanas nos sirve de apoyo para que cada uno de los personajes entre en la historia como un personaje con volumen dimensión y proyección, y no como un estereotipo al desarrollarlos como personas y podrán llevar un proceso de transformación real.
  • Categorías Dimensionales y proyección de los personajes:Tres categorías se pueden reunir en la proyección de un personaje, Pensamientos, Acciones y Emociones
    Podemos considerar que al definir estos rasgos se proyecta el personaje en su totalidad según su realidad activa y progresiva en la historia
  • Los personajes y su función en la historia I, II y III: En cada narrativa audiovisual todo personaje debe tener un papel especial, los personajes pueden ser divididos en 4 categorías: Personajes principales, Personajes de apoyo, Personajes que ayudan a una dimensión especifica o contraste y Personajes Temáticos.

El Arco de la Historia

DESCRIPCIÓN

Introducir el proceso para la creación de una historia novelada de largo alcance a través del uso de herramientas que permitan diseñar y estructurar las tramas, hasta integrar un proyecto que puede ser presentado a cualquier casa productora.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Desarrollar la capacidad para crear historias  de alto impacto en la tele audiencia
  2. Poder estructurar una trama que sea interesante y creible
  3. Capacidad de diagramar  historias de largo alcance
  4. elaborar Escenas  que trasciendan en la historia creada
  5. Desarrollar  habilidades para crear diálogos entre personajes que mantengan la atención

PROFESOR

Edgar Mejías Valecillos

Guionista y Productor de Televisión y Radio. Géneros: Documentales (Históricos, geográficos, sociales, institucionales, culturales y científicos) y de Ficción (Unitarios, seriados y telenovelas). Trabajó para RCTV y Venevisión. Profesor universitario (UPEL). Fue Asesor de Dramáticos de RCTV y en la actualidad es guionista internacional en la American Talent Corporation.

PENSUM

El arco de la historia

  • Parte I
  • Parte II
  • Parte III

La acción dramática

 

  • De los conflictos a las acciones dramáticas.
  • La acción dramática

La Trama

 

  • Parte I
  • Parte II
  •  Parte III

De la Idea al Guión

DESCRIPCIÓN

El guión dramático estructura momentos significativos y relevantes que permitan hacer atractiva la historia y ayuden a mantener al público interesado en la misma. Este curso Introduce, potencia y desarrolla el ejercicio de la escritura, mediante la exposición y discusión de sus principios generales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Reconocer el conflicto como la base fundamental de la dramaturgia
  2. Reconocer la importancia de la correcta definición de los personajes ya que con ellos se identifican los espectadores de la obra audiovisual
  3. Reconocer la importancia de los obstáculos como un elemento de mantener el interés del espectador
  4. Conocer la estructura de los 3 actos, base para el desarrollo de obras dramáticas

PROFESOR

Edgar Mejías Valecillos

Profesional con más de 30 años de experiencia como productor y guionista para radio, televisión y dirección de teatro. Asesor de Dramáticos en canales de televisión en Venezuela y Profesor jubilado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Instituto Pedagógico de Caracas.

PENSUM

El guion audiovisual

Es la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual que tiene la finalidad de servir de guía al equipo de producción. En este se incluyen diálogos, textos descripciones y acotaciones para banda sonora.

Estructura del guion

Una estructura define la disposición y orden de las partes de un todo. ¿Existe una única estructura que guié el desarrollo de un guión?

El relato

El relato es una narración estructurada en la que se representa mediante el lenguaje, hechos, acontecimientos y sucesos.

Estructura interna del relato

El conocimiento de la estructura interna de un relato sirve de guía para escribir guiones dramáticos así como documentales.

Consideraciones generales sobre la narración

Los efectos de la anticipación narrativa, la escala de la emoción, el suspenso, la curiosidad, entre otros.

La idea

Hay que partir de una idea para poder escribir un guión. De este primer paso  dependerá la historia.

El tema

A través de la definición del tema, se desarrolla la idea sin mostrar el proceso lógico de validez del mismo

La sinopsis

Sintetiza  la historia en un espacio relativamente pequeño.

El argumento y el storyline

Es importante para la escritura de guiones, organizar todo cuanto va a suceder en la historia para eso recurrimos  al storyline.

Escaleta o diagramación

He aquí una herramienta que te ayudará a entender  cómo se entretejen los conflictos, nudos y resoluciones entre los personajes. Es el andamiaje  que soporta nuestra historia.

Guión literario y guión técnico

El guion literario : Consiste en la narración ordenada de la historia con acción y dialogo. Instrumento audiovisual  necesario para poder producir programas de ficción, encontraremos su utilidad y diferencias.

Guión técnico: Al igual que el guión literario este también es un instrumento necesario para producir una obra audiovisual. Se hará notar la diferencia entre ambos.

Desarrollo de las escenas

PARTE I: La toma y su poder, ¿De qué trata una escena?, Unidades motivacionales.

PARTE II: La secuencia, Secuencia de escenas, Tiempo dramático, El ritmo. Estos son parte de los conocimientos que se debe de tener para desarrollar bien una escena

Unidad del guion

PARTE I: Introducción concepto de La unidad

PARTE II: La unidad del guion, Los motivos recurrentes

Fundamentos para la Escritura de Guiones Dramáticos para Radio

DESCRIPCIÓN

Este curso describe los elementos y herramientas aplicables para la escritura y elaboración de guiones dramáticos para programas de radio.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Manejar los distintos formatos de escritura de guiones. secuencial o por columnas
  2. Conocer la importancia del paisaje sonoro y las imagenes auditivas, como una herramienta para la escritura de guiones
  3. Conocer la importancia de los argumentos y personajes para el desarrollo de la trama

PROFESOR

Carlos Toro

Analista Audiovisual y Profesor Universitario de la cátedra de Radio UPEL-IPC . .Actor y Locutor Profesional. Producción de Programas TV (ATEI – España). Productor de programas radiales en diferentes emisoras en Venezuela. Jefe de Producción emisora web IPC-Radio. Productor independiente de programas de TV y Radio, ganador de premios internacionales en realizaciones como La Patria Grande, Cuadernos Lagoven, y Premio Municipal de Teatro. Caracas 1995.

PENSUM

El guión radiofónico

El guion como instrumento audiovisual indispensable para poder producir programas radiofónicos.

Cómo hacer un guión radiofónico

CÓMO HACER UN GUIÓN RADIOFÓNICO

El guion radiofónico abierto tiene una estructura con elementos principales que permite facilitar el guion cerrado.

EL ESQUEMA PREVIO

Determinar el mensaje que se quiere transmitir con puntos centrales y concretos, dimensionando el tiempo y jugando con el interés.

LA REDACCIÓN

El lenguaje radiofónico es distinto al lenguaje escrito, se convierte todo lo visual en auditivo.

LA LECTURA CRÍTICA

Es importante que el guionista haga una lectura crítica de su obra, que tenga coherencia y vaya de la mano con su escala de valores. Debe cuidar la gramática para que el locutor pueda transmitir el mensaje armoniosamente.

Tipos de guiones

TIPOS DE GUIONES 1

La elección del tipo de guion depende de la preferencia del guionista. ¿Secuencial o de columnas?

TIPOS DE GUIONES 2

El guion de columnas sirve para visualizar de forma general todo el programa, hay varios bloques dividiendo voces, control y tiempo. Suele haber más improvisación por parte del locutor.

Los guiones y la música

El paisaje sonoro y las imágenes auditivas buscan transportar al oyente a escenas creadas por el guionista, jugando con su imaginación.

Los guiones y los efectos

Los efectos de sonido son importantes en un guion radiofónico. Sirven para expresar, emocionar, narrar y describir. Puede ser didáctico y educativo.

Los guiones dramáticos

La misión es atrapar al radioyente con una trama que contenga argumentos importantes. Los personajes deben sentirse reales, tener trasfondos profundos.

Desarrollo de Ideas Audiovisuales

DESCRIPCIÓN

Este curso ofrece conceptos para el desarrollo de ideas que puedan convertirse en productos audiovisuales de calidad.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender la influencia de las distintas unidades de análisis en la creación de ideas: la familia, el amor, la mujer, el hombre y la sociedad. Y las diferentes variables: edad, sexo, competencia.
  2. Conocer el lenguaje televisivo y su estética.
  3. Entender la creación de ideas desde la cultura nacional
  4. Sensibilizar y fortalecer el trabajo en equipo.

PROFESOR

Zaret Romero

Lic. Relaciones Institucionales, CUM LAUDE, Instituto de Relaciones Públicas de Venezuela. Talleres de especialización en guiones para cine y televisión, libretos para documentales y variedades. Escritora de Dramáticos y Variedades. Autora del estudio “Enfoque Relacionístico de la Telenovela Venezolana”

PENSUM

Introducción al desarrollo de ideas audiovisuales

Todo proceso de producción  supone la toma de decisiones respecto a: quién produce,  qué se produce, cómo se produce, y cómo se va a utilizar el objeto producido (nuestra creación).

 

El creativo a la hora de inventar un programa debe tener siempre en mente al público: qué quiere, cómo lo quiere, de qué manera y dónde lo quiere.  Por otra parte las ideas se alimentan de alguna forma  del acontecer diario.

La investigación en el desarrollo de ideas para medios audiovisuales

Se tienen que tomar en cuenta muchos factores a la hora de investigar el tema del que hablaremos en el proyecto audiovisual, como las tendencias sociales. Hay que sufrir con el tema, apropiarse de él y vivirlo para poder entenderlo y crear una historia argumentada.

Programas audiovisuales para educar o televisión educativa

La televisión expone valores y culturiza pero no tiene como objetivo indispensable educar. Sin embargo, se cree que todo programa educa, sólo que puede educar bien o mal.

Creación de ideas

Es necesario transmitir un mensaje integrador, persuasivo y de convencimiento con nuestra creación. Esta labor es un reto constante, sin importar el género del programa. Se deben fijar objetivos ¿A dónde deseo llegar?

Creaciones audiovisuales

La creación de contenido audiovisual debe ir de la mano con nuestros propósitos, metas, nuestro país y nuestra misión para el lugar al que lo haremos.

El Lenguaje visual

Las ideas audiovisuales tienen un lenguaje propio y el espectador pre establece normas para entender este lenguaje. Elementos como planos, cortes, contraplanos son algunos de ellos.

Estructura y sinopsis

Una vez que tengamos nuestra idea audiovisual desarrollada, desarrollamos una sinopsis. Teóricamente la sinopsis comprende el planteamiento general de un asunto, presentando las líneas esenciales.

Los andamios narrativos

Los Andamios Narrativos son las herramientas usadas para la creación de ideas audiovisuales:

 

  • Personajes: Las causas y razones del problema dramático
  • Acciones: Métodos posibles para la resolución del problema
  • Tema: Confronta la bondad de los valores que la historia pone en discusión
  • Ambientacion: Entorno visual y temático de la historia
  • Género: El Marco en el que se despliega todo lo anterior

Análisis de historias y personajes

LA HISTORIA

 

Después de concebir una idea, el siguiente paso es el argumento y los personajes. Para esto, hay varias preguntas que debes responder: ¿De qué se trata la historia? ¿Plantea un conflicto? ¿Hay claridad en la idea? ¿Cuál es su origen?

 LOS PERSONAJES 

En nuestra creación de ideas audiovisuales, los personajes ocupan un lugar de suma importancia. El objetivo es crear personajes inolvidables que acompañen una historia también inolvidable.

HISTORIA, ACCIONES Y SITUACIONES

Las acciones están enlazadas con el conflicto que desarrollan los personajes. Dependen Principalmente de la voluntad humana. ¿La historia progresa rápidamente? ¿Cuantos personajes desarrollan la historia? ¿Existe equilibrio entre lo positivo y lo negativo? ¿Cuál es el conflicto?

Tratamiento y argumento

TRATAMIENTO Y ARGUMENTO

Hay una gran diversidad de opciones para crear ideas. La estructura de cada uno de ellos es similar, lo que varía es la forma de contar la idea.

LOS FORMATOS

Independientemente de nuestra creación, el transmisor del audiovisual tiene códigos tiene que ser conocidos y respetados.

  • Programas informativos: diarios, semanales, coberturas especiales, de denuncia.
  • Programas de entretenimiento o de variedades: musicales, concursos, magazines, cine para televisión, telenovelas, reality show, series.
  • Programas formativos y culturales: educativos, documentales, especiales.
  • Programas infantiles: concursos, dibujos animados, formativos, de variedades, de entrevistas, entre otros.

El tema, el diálogo y las acciones

Nuestra idea debe responder varias preguntas: ¿Qué quiero contar? ¿Cómo lo voy a contar? ¿Cuál es la intención? y ¿Quiénes están involucrados?  El Tema es el desarrollo de la idea.  El Diálogo es el texto que escogemos para que los personajes se expresen y revelen haciendo correr la historia. Las Acciones hacen vibrar por su verosimilitud.

Sinopsis, estructura dramática, conflictos y acción dramática

Uno de los elementos que más inquieta al creador es el desarrollo de la sinopsis. La sinopsis es la síntesis de la obra entera, breve y concisa. Es una narración completa pero no detallada.
[infocurso]