Presentación y negociación de proyectos audiovisuales

DESCRIPCIÓN

Las series y películas de ficción copan el mercado audiovisual actual ya no es ninguna novedad. Internet, las plataformas bajo demanda y los canales televisivos tradicionales ya ven las series como el producto estrella. Así que es el momento ideal para lanzar al mercado tu idea, tu proyecto de serie. Pero, ¿cómo presentarlo y qué forma darle?

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer la estructura para presentar un proyecto de ficción desde la idea hasta la presentación del picth final.
  2. Conocer los aspectos legales que rigen en cada país, y los datos a a tener en cuenta para la realización de un proyecto
  3. La importancia del pitch para sacar proyectos adelantes, descubrirás los secretos de esta valiosísima herramienta en el mercado audiovisual.

PROFESOR

Maria jose ferreiro

Profesional con mas de 30 años de experiencia como libretista y autora. Ha trabajado en empresas como Venevision, canal Caracol, Colombiana de televisión y Telemundo. también es argumentista y diseñadora de contenidos de EnMente producciones y Museo Francisco de caldas.

PENSUM

PRESENTACIÓN DE UN PITCH

Hoy en día las producciones de ficción viven su época dorada.

LA IDEA Y EL PROYECTO

La idea es lo que nos inspira, o lo que se puede llamar “golpe de inspiración”, pero no es el proyecto. El proyecto es el desarrollo de la idea, que cuenta con todas las características para ser evaluado por un comité de producción.

LOS DERECHOS DE AUTOR

Es el reconocimiento que se otorga a todo creador de obras literarias y artísticas, en virtud del cual el autor goza de derechos de tipo personal, llamado derecho moral y económico llamado derecho patrimonial.

EL TITULO Y EL FORMATO

TÍTULO: Un título atractivo siempre será un primer gancho para nuestra presentación.

FORMATO: Serial por temporadas. Serial de unitarios. Miniserie (fin cerrado y limitado) Telenovela. Sitcom. Película.

GÉNERO Y FRECUENCIA

Tipos de géneros: drama, comedia, terror, horror, aventura, comedia, entre otros Es importante que se definan 3 géneros en el proyecto.

La frecuencia es bastante flexible a la hora de presentar el proyecto.

TAGLINE Y LOGLINE

Tagline, es el slogan de la historia, tu frase de venta. Es el complemento perfecto del título.

SINOPSIS

La Sinopsis es una extensión del logline, pero se identifican los nombres de los protagonistas, lugares, y se precisan los arcos y giros de la historia. No se detallan las subtramas.

PERSONAJES

La descripción breve de nuestros personajes principales, edad, Relación, status y su conflicto principal en la historia.

ESTRUCTURA

Consideraciones a tener en cuenta si estas planteando un seriado, película, sitcom entre otros.

PROYECCIÓN, POTENCIAL DE LA HISTORIA, TONO Y ESTILO DEL PROYECTO

En esta parte usamos referencias de historias exitosas, y dejamos clara la relación con la nuestra, sin que la propuesta sea “se parecen”. Aunque todo potencial cliente, o productor ejecutivo siempre busca algo novedoso, o diferente, las referencias nos ayudan a ubicar nuestro proyecto a la par de una producción exitosa.

CAPITULO PILOTO O CAPITULO CERO

Generalmente no se presenta con la biblia, pero debe estar listo en caso de que se pida. El capítulo 0 o piloto es la puerta que permite la entrada al universo de tu historia.

EL PITCH

El pitch es el tiempo que tendrás físicamente, cara a cara con tu productor potencial para vender tu proyecto, y es oral. Ese tiempo suele ser de unos 5 o 10 minutos. ¿Puedes resumir y vender tu historia en este tiempo?

EL PITCH DEL PRODUCTOR

A lo mejor tu proyecto está en otro nivel y ya tienes a un productor comprometido con la realización de tu historia, y necesitan un Socio para completar la producción.

¿QUÉ ES UN SCRIP DOCTOR?

Un script doctor es un guionista contratado por una producción de cine, televisión, o productora para reescribir un guión existente y así afinar aspectos específicos del mismo como la estructura, el diálogo, u otros elementos que el productor ejecutivo considere necesarios.

LA NEGOCIACIÓN (SEÑAL ABIERTA)

Recomendaciones para vender y desarrollar tu historia.

LA NEGOCIACIÓN (PRODUCTORAS)

Tips para la venta de la historia

Proceso en el cual decides que hacer con el contrato a nivel económico.

LAS REDES SOCIALES

Se pueden usar para ampliar el círculo de contactos, y así mismo mantenerse al tanto de lo que se busca y dinámicas de distintas empresas. Actualmente por las redes sociales se manejan las empresas y saber como se maneja el mercado internacional.

NEGOCIANDO UNA PELÍCULA

Para negociar se necesita manejar un escenario a través de una productora siguiendo algunos métodos.

LAS SOCIEDADES DE GESTIÓN COLECTIVA

Las sociedades de gestión colectivas tienen como objetivo la gestión, administración, representación, y defensa de los intereses y derechos de los autores de obras audiovisuales.

PRESENTACIÓN FINAL

No cuentes tu historia, vende tu historia.

Funcionamiento de las Cámaras Profesionales de Video

DESCRIPCIÓN

Este curso tiene como objetivo describir el funcionamiento de las cámaras profesionales del video a través del conocimiento de sus componentes.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Manejar los distintos  ajustes de parámetros en las cámaras profesionales de video a fin de lograr la mejor calidad en las imágenes a capturar
  2. Manejar los distintos esquemas de iluminación usando luces LED
  3. Desarrollar habilidades y técnicas para el manejo de la profundidad de campo para la televisión

PROFESOR

Carlos Pantsios

Ingeniero en Telecomunicaciones.  Profesor Titular del Departamento de Electrónica y  Circuitos de la USB (Universidad Simón Bolívar) y de de la Escuela de Telecomunicaciones de la UCAB.  Ingeniero Electrónico y Magíster en Comunicaciones, USB y PHD en Telecomunicaciones Digitales”, Universidad de  Boulder, Colorado. Asesor de gobiernos y estaciones de televisión a nivel mundial. Ha publicado más de 50 papers relacionados al mundo de la ingeniería y televisión digital.

PENSUM

PARÁMETROS DE LA CÁMARA

Ahorra tiempo registrando en la cámara los ajustes necesarios para cada lente que vayas a usar al momento de  grabar.

EL SHUTTER

El shutter es un obturador y permite la entrada de luz para tener una imagen nítida de un objeto y con el puedes congelar un objeto que va a gran velocidad.

ILUMINACIÓN DE LUCES LED

Hoy en día se hace el uso del LED (Light-Emitting-Diode), es una fuente de luz fría donde un semiconductor que es dopado de dos formas diferentes permite generar luz.

PROFUNDIDAD DE CAMPO

La profundidad de campo es importante ya que nos permite tener un objeto cercano a la cámara y otro más alejado igualmente enfocados.

DISTANCIA FOCAL

La distancia focal es fundamental ya que esta determina la ganancia óptica. Esta distancia es entre el centro óptico del lente y sitio donde se forma la imagen virtual.

FOCO RÁPIDO

Por lo general al operador de cámara siempre le queda poco tiempo para ajustar ciertos parámetros, como el Fast Focus Ajustment (Ajuste de Foco Rápido) es un control que permite que el iris se abra y entre una buena cantidad de luz a la cámara.

EL FLARE

El flare es un problema de reflexión en los lentes de las cámaras, no se puede eliminar pero se puede manejar para reducirlo.

F-STOP NUMBER

Este permite definir la cantidad de luz que va a entrar la cámara y está controlado por el iris. El F-Stop Number define que tan grande debe ser el área de exposición.

SHADING BLANCO Y NEGRO

El sombreado es un parámetro muy delicado y difícil de manejar sobre todo cuando se tiene una producción donde se trabaje con varias cámaras.

EL ZOOM

El zoom permite mantener el foco cuando la distancia focal varía, ya que cuenta con aproximadamente 16 lentes divididos 4 grupos.

ZEBRA

El zebra es una señal que nos indica el exceso de iluminación para volver al contraste correcto según lo necesario.

CLEAR SCAN

Clear scan o barrido claro, es un control que actúa sobre el shutter electrónico lo que permite la sincronización de la cámara con algún dispositivo (TV, computador, entre otros) que se esté grabando.

BLACK GAMMA Y BALANCE DE NEGROS

El gamma nos permite mantener la misma distribución de iluminación que hay en la imagen original, como en la artificial.

Black gamma es una curva de transferencia que permite expandir o comprimir los negros dependiendo de los detalles que puedan aparecer en los grises oscuros o claros.

Balance de negros: un ajuste de la cámara donde controlo los amplificadores en la salida de los transductores

Balance de blancos: automáticamente el RGB nos dará los porcentajes llevándonos así a la máxima capacidad de cada uno dándoles ganancia con respecto al negro

FILTROS DE COLOR E INTENSIDAD NEUTRA

Son importantes para ajustar la cámara a condiciones adecuadas.

Intensidad neutra: Reduce la cantidad de iluminación sin alterar la temperatura de color.

Filtros de color: alteran la temperatura de color.

CONTROL DE LA TRIPLE MASKING

Triple masking o enmascaramiento triple.

Masking de 12 vectores:  la cámara profesional tiene la capacidad de manejar saturación y matiz de manera independiente.

Matriz lineal: permite ajustes complementarios del matiz y de la saturación de otros colores fuera de los primarios y secundarios.

Ajuste de tono de piel: permite hacer ajustes muy precisos para iluminar correctamente la cara de una persona y se vea más natural.

GAIN UP Y SMEAR

Gain up (la ganancia sobre la señal de vídeo) es un control que se requiere cuando la escena que se esta capturando tiene muy baja iluminación y nos permite subir el nivel de la señal de luminancia

Smear es un defecto que tienen todos los transductores que poseen los equipos del tipo csd, son limitaciones técnicas que están relacionadas con la intensidad de iluminación.

LATITUD DE LA CÁMARA Y RANGO DINÁMICO

Rango dinámico: define el negro, los grises y el blanco en una imagen, si hay compresión en alguno de los colores extremos se degrada la calidad de la imagen.

Latitud  de la cámara: es un subconjunto del rango dinámico de la cámara, que nos permite medir hasta qué punto se sigue teniendo una imagen de calidad al mover el F-STOP NUMBER

BACK FOCUS

Es muy importante sobretodo cuando se trabaja con lentes zoom. Tiene la función de acercar o alejar la lente hasta que logre foco y que aunque se modifique el zoom el foco se mantenga.

EL TELEPROMPTER

Es un accesorio muy importante actualmente de las cámaras, permite al sujeto leer información extensa sin perder el contacto con la cámara.

EL CIRCUITO LÍMITE

El circuito limite es el circuito limitador de impulsos sobre la señal de vídeo.

Este trabaja directamente sobre la señal de detalle que aumenta el contraste de la imagen capturada por la cámara y hace que las transiciones se recalquen más y sean más nítidas.

LINEA DE COLOR MATRIX

Es una matriz especial que existe dentro de toda cámara de televisión profesional, cumple la función de compensar los componentes negativos en las curvas de sensibilidad del RGB para lograr las positivas.

LOW KEY SATURATION

Este parámetro es muy importante cuando la iluminación es demasiado baja, este nos ayuda ajustar el matiz y saturación para así compensar la pérdida de color en estos casos.

PRE Y POST DETAIL

El pre y post detail se lleva a cabo antes y después de la corrección de gamma (no lineal), para que así todo el proceso desde la captura de la imagen hasta la reproducción sea un sistema lineal.

COLOR MULTI MATRIX

El color multimatrix, nos permite ajustar 16 aéreas de color independientes para que así todas las cámaras involucradas en la producción vean lo mismo tanto en colorimetría como en luminancia.

PEDESTAL MASTER O MASTER BLADE

Es el ajuste correcto que debe tener cada cámara dentro de una producción en el RGB, para poder reproducir el mismo tono de negro conocido como master black.

VIDEO DE RETORNO

Con el Vídeo de retorno el camarógrafo puede saber que tiro de cámara de elegido un director de piso para que sea la señal que se muestre en el programa y de esta manera seguir correctamente las instrucciones del director.

SKIN TONE DETAIL

El Skin Tone Detail es un ajuste que nos permite alterar la resolución en el rostro de la persona que se esté capturando, y el grado de detalle que se quiera ver.

EL PATRÓN MOIRÉ

Es un batido entre señales que ocurre en Y ocurre cuando el “barrido” de la señal de televisión interactúa con una estructura periódica que está en la escena, y se puede mitigar de diferentes maneras.

TRIAX

El Triax es un cable coaxial de triple protección que permite la información fluida entre la cámara y el control de cámara

Ópera Prima

DESCRIPCIÓN

Este curso describe los trucos e información necesaria para lograr realizar tu primer largometraje: Asesoría legal, presupuesto y búsqueda de recursos, locaciones, guiones, equipo técnico, talento humano y estrategias para una efectiva promoción y mercadeo.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Adquirir habilidades para la creación de una película: guión, producción, dirección, dirección de fotografía, dirección de arte y montaje desde la óptica del Cine de bajo presupuesto.
  2. Desarrollar competencias para negociar recursos, servicios y difusión de proyectos audiovisuales.
  3. Adquirir conocimientos desde la perspectiva del Cine de bajo presupuesto para el desarrollo de una ópera prima

PROFESOR

Antonio Dyaz

Escritor, compositor, productor, cineasta.  Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, donde participa activamente en la Comisión de Especialidad de PRODUCTORES.

Es cofundador de Film2, una plataforma de exhibición cinematográfica basada en la economía colaborativa y en la proyección de películas mediante streaming en auditorios, teatros, salones de actos y otros espacios

Ha publicado varios libros, como “La clepsidra” (Ed. Libertarias), “Arte, placer y tecnología” (Anaya), “Fabius dormido” (Manuscritos.com), “Mundo Artificial” (Temas de Hoy), “Unicornio” (Neverland Ediciones) o la “Guía del Zine Digital” (Fundación Autor), y cientos de artículos sobre cine, Internet,  arte, viajes, genética, ciencia ficción o literatura, en cabeceras como El Mundo, Diario 16, Ajoblanco, Vanidad, Diario Público, Generación XXI, Yorokobu, etc. También ha editado, bajo diversos nombres, más de una docena de discos de música electrónica, varios de ellos como El Sueño de Hyparco.

Ha dirigido y producido los largometrajes “Off” (2002), rodado en 9 países (Reino Unido, Francia, Turquía, España, Rusia, Noruega, Italia, EEUU y Japón), y “SeX” (2004), una libre adaptación del Decamerón de Boccaccio, interpretada por Silke, Coque Malla, y Nancho Novo entre otros.  Paralelamente ha coproducido otros largometrajes, como “Schubert”, de Jorge Castillo, interpretado por Ben Gazzara, o “En ninguna parte”, de Miguel Ángel Cárcano, interpretado por Héctor Alterio.

Además del Instituto de Cine de Madrid, donde es profesor invitado, ha impartido diversos cursos y talleres de cine y de producción independiente, en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), en Málaga (Centro Cultural Provincial), en Madrid (SGAE, Fundación Autor) en la Universidad de Edimburgo, a través de Internet (Cinemavip), en la FX Cinema School de Barcelona, etc.

Fuente:  www.antoniodyaz.com

PENSUM

Pre-producción

INTRODUCCIÓN

Breve introducción sobre los pasos que daremos con el fin de estructurar una propuesta audiovisual con bajo presupuesto y sobre las diferentes negociaciones que se darán en el proceso.

El Dossier.

¿Qué es un Dossier?

Es la “tarjeta” de presentación de nuestro proyecto audiovisual, la cual haremos llegar a los actores, proveedores, etc que nosotros queremos participen en nuestra propuesta.

En ésta clase se enseñará acerca del contenido del dossier y como configurarlo.

EL CARTEL OFICIAL.

Fundamentos generales acerca de la importancia del cartel o poster oficial de nuestro proyecto audiovisual y factores conceptuales a tomar en cuenta.

EL TEASER Y EL TRAILER

Características fundamentales que fundamentan las diferencias entre el teaser y el trailer y como podemos sacar el mejor provecho de ambos para la correcta promoción de nuestro proyecto.

LA LEY (Primera parte)

Breve asesoría jurídica sobre la importancia de crear una SL (sociedad limitada) como autónomo como requisito fundamental en la estructura de cualquier proyecto audiovisual.

LA LEY (Segunda parte)

Los pasos a seguir luego de la creación de una sociedad anónima. El registro de la productora y la necesidad de una gestoría.

LA COOPERATIVA

¿Cómo hacer cine en régimen de cooperativa? ¿Cuáles son sus beneficios? todo ésto se explica en la siguiente clase virtual.

EL BANCO

El tener una cuenta de banco a nombre de nuestra empresa de cine es una necesidad absoluta. En la siguiente clase se explican las razones por las cuales es totalmente necesario la apertura de una cuenta en el banco a nombre de nuestra empresa.

LOCACIONES.

Para el cine “Low Cost” es importantísimo que nuestra idea nazca según las locaciones que ya tenemos aseguradas a usar y no, como se suele hacer en el cine con altas cifras en su presupuesto, donde la idea se genera sin limites en sus locaciones.

En la siguiente clase se darán varios consejos para la adecuada toma de decisiones sobre la elección de nuestras locaciones.

EL PERSONAL (Equipo humano)

Diferencias entre la negociaciones con el equipo humano, ya sea técnico o artístico, dependiendo del formato del proyecto que queremos llevar a cabo. Pautas para garantizarnos un buen contacto con el equipo y que tipo de situaciones pueden presentarse a la hora de una negociación.

LABIOS.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “Labios” el primer corto Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

Producción

INTRODUCCIÓN.

Breve ntroducción sobre la dinámica entre el productor y el equipo técnico. Consejos sobre los equipos a usar y la presencia en los medios de nosotros como productores y de nuestros diferentes proyectos.

MÁQUINAS.

Principios básicos sobre la diferencia entre formato y soporte. Tipos de cámaras y cuales de éstos se adaptarían más al cine low cost.

La evolución tecnológica actual y la capacidad de resolución de los equipos audiovisuales y como ésto influye de manera positiva y negativa en los proyectos.

PRODUCT PLACEMENT.

El product placement es una excelente manera de como lograr una colaboración eficaz entre las productoras y marcas que, a cambio de dinero bienes o servicios, se les permite una presencia “publicitaria” en nuestro proyecto audiovisual.

Lo importante es lograr esta colaboración lo más elegante posible y beneficiosa para ambas partes.

EL PRODUCTOR ASOCIADO.

¿Qué es un productor asociado?  Es una persona que a cambio de un porcentaje de las ganancias de nuestro proyecto, nos provee de una determinada cantidad de dinero, servicio o bien.

¡Asociate!

CINE 3D.

Análisis sobre los diferentes tipos de cine 3D y sus tecnologías características y cual de éstas se adapta mejor a las necesidades de un cine low cost.

INTERNET.

Aspectos importantes desde el punto de vista económico que debemos tomar en cuenta a la hora de decidir usar o no un website oficial para nuestra película y que otras alternativas podemos usar para la comunicación de nuestro proyecto.

IMDB.

Como realizadores audiovisuales es de suma importancia estar registrados en el Internet Movie Data Base (IMDB) ya que esa plataforma representa una inversión de por vida donde estarán expuestos nuestros trabajos, curriculum y detalles profesionales en general.

LA COMUNICACIÓN.

El estreno y el preestreno. Los pases de prensa. La oficina de comunicación.

EL EPK.

El Electronic Press Kit es una herramienta fundamental en lo que respecta la promoción de nuestro proyecto. En respuesta al avance de la tecnología y a la búsqueda de reducir costos, el EPK nos permite entregar una muestra sobre nuestro proyecto de manera económica.

En esta clase se darán detalles del contenido y formatos del EPK.

EL CORTE INGLÉS.

En el cine Low Cost es imprescindible conseguir manera creativas y alternativas de sacar el máximo provecho de nuestros pocos recursos. La experiencia del corte inglés nos da una idea de como aprovechar aquellas oportunidades que tenemos a nuestro favor.

Distribución

CROWDFUNDING.

Definición de Crowdfunding, en que consiste, como funciona y como podemos usarlo a nuestro favor. Que puntos debemos tomar en cuenta a la hora de planificar un financiamiento a partir de un crowdfunding.

SUBVENCIONES.

Opiniones sobre la opción de conseguir financiamiento a través de las ayudas de estado. Como seria este proceso y consejos sobre el tiempo de producción, pasos a seguir e información solicitada para dicho trámite.

EL AGENTE DE VENTAS

Qué es el agente de venta? ¿cuáles son sus responsabilidades?  además, su importancia dentro de nuestro proyecto y cual sería el mejor momento para nosotros contactar a un agente de éstos.

EL ESTRENO.

Aspectos a tomar en cuenta a la hora de realizar un estreno. Formatos de proyección, festivales, soportes profesionales, salas de cine, etc.

ESTRENO EN SALAS.

Consejos relacionados a como será la negociación entre nosotros, los productores y las salas de cine. Que requisitos piden y como afecta éste circuito de exposición al presupuesto.

VENTANAS.

Explicación sobre como funciona el circuito de ventanas de exhibición y distribución para nuestro proyecto audiovisual. Su orden y como, en los tiempos actuales, se están derrumbando todos estos paradigmas y barreras comerciales.

FESTIVALES.

Guía práctica para intentar introducir nuestra película en el circuito de festivales. Método convencional, los principales aglutinadores de festivales, Withoutabox, Festhome, Movibeta, GoFest, estrategia general. Qué hacer en un festival. Las agencias: Freak, Promofest, Marvin Wayne.
Estrategias para defender una película en un festival, con las recomendaciones de cuáles son los más interesantes, según sectores, géneros, formatos y áreas geográficas.

OFF.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “OFF” el primer largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

THE LOBITO.

Breve reseña de lo que fue la grabación de ” The Lobito” el tercer largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

SEX.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “SEX” el segundo largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

FINAL.

Manejo de Steady Cam

DESCRIPCIÓN

El steadycam con más de 40 años en sus hombros se ha convertido en unos de los accesorios preferidos para los cineastas y los profesionales del mundo de la televisión. Escenas famosas de películas como “Rocky” o “Uno de los nuestros” con imágenes en movimiento sin errores de pulso, fueron realizadas con este dispositivo.

Este curso te permitirá entender el manejo de este importante dispositivo y aprender a utilizarlo en beneficio de tus producciones audiovisuales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender los diferentes tipos de steadycam y su uso dependiendo del tipo de escena y producción audiovisual
  2. Desarrollar habilidades para el correcto uso del steadycam
  3. Conocer los factores higiénicos para la postura corporal así como el adecuado mantenimiento de este tipo de equipos.

Manuel Guillermo González

Operador de maquinaria cinematográfica especializado en estabilizadores de movimientos. Con quince años años de experiencia operando steadycams para diferentes producciones audiovisuales en sus distintos géneros.

PENSUM

Introducción al Manejo de Steadycam

HISTORIA BREVE DEL STEADYCAM

El steadycam llega en el año 1976 para suplantar los pesados y caros travelling de la época. Desde su llegada a sido mejorada a largo del tiempo, colocándola como unos de los  equipos preferido entre los realizadores audiovisuales. El steadycam fue pionero en los estabilizadores y dio inicio a nuevas propuestas en el uso de los estabilizadores.

COMPONENTES Y PARTES DEL STEADYCAM

Para el uso adecuado del Steadycam es importante conocer los componentes básicos y sus partes. Cada elemento cumple una función en donde en conjunto con el operador realizan la combinación perfecta para comenzar a grabar.

Steadycam gama alta, media, baja y ensamblaje y montura

ENSAMBLAJE Y MONTURA GAMA BAJA

Practica de aprendizaje, aprender a ensamblar y montar el steadycam de gama baja  siguiendo las instrucciones paso a paso.

ENSAMBLAJE Y MONTURA GAMA MEDIA

Practica de aprendizaje, aprender a ensamblar y montar el steadycam de gama media  siguiendo las instrucciones paso a paso.

ENSAMBLAJE Y MONTURA GAMA ALTA

Practica de aprendizaje, aprender a ensamblar y montar el steadycam de gama alta  siguiendo las instrucciones paso a paso.

COMO BALANCEAR UNA CÁMARA CAMCODER

Paso a paso como estabilizar el steadycam, el cual es una parte muy importante, ya que si no está bien estabilizada no saldrá la idea de grabación planteada.

Posiciones básicas y ejercicios para operadores

POSICIONES BÁSICAS

Posiciones esenciales en el uso y manejo del steadicam. La postura del operador y algunos tips.

EJERCICIOS PARA OPERADORES 1 Y 2

Ejercidos de seguimientos en terrenos regulares e irregulares prácticos.

Fotografía Digital

DESCRIPCIÓN

La fotografía es un medio de comunicación, a través de ella podemos expresar sentimientos y emociones con las cuales la persona que observa puede sentirse parte de ella y dar su punto de vista al respecto. Existen un sin fin de técnicas para manejar y estructurar una buena foto, pero para ellas hay  que saber los conocimientos básico de la fotografía. La cámara es la fiel compañera del fotógrafo el estilo depende de la creatividad que tengas como persona.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Desarrollar habilidades y competencias para la correcta operación de equipos de fotografía profesional digital.
  2. Desarrollar habilidades para la selección y uso de los lentes de acuerdo al tipo de realización fotográfica.

Gabriel Castro

Fotógrafo publicitario especializado en productos, alimentos, así como fotografía para tus redes sociales.

Gabriel Castro nació en Caracas y tiene una importante carrera en el medio publicitario, destacándose en las áreas de producción y post producción, así como en el mundo de la fotografía, con proyectos para diversas empresas y organismos nacionales. Es fundador de MoaixStudios, dónde lleva su experiencia en fotografía y producción audiovisual a ideas de muy alta calidad.

Castro cursó estudios de Diseño en el instituto Monseñor de Talavera; Fotografía Digital e Iluminación en el Taller de Fotografía de Roberto Mata, bajo la instrucción de Antonio Chagin y Cristina Matos-Albers; en La Escuela Fotoarte, taller de iluminación fotográfica 1 dictado por Roberto Lipavsky; taller de fotografía de moda dictado por Alberto Hernández; taller de fotografía On Stage dictado por Alfredo Pierantoni. Posee además especializaciones en diferentes software de edición y post producción.

PENSUM

Fotografía digital y analógica

¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA?

Conocer los conceptos básicos de la fotografía. La diferencia entre lo analogica y la digital. Descubrir los aspecto mas importante de la cámara para tomar buenas fotos.

 

El uso del lento óptico según la fotografía a tomar

EL USO DE LENTE ÓPTICO SEGÚN LA FOTOGRAFÍA A TOMAR

Existen diferentes tipos de óptica:

  • Gran Angular o lentes cortos: aquellos que utilizamos para cubrir un gran angulo de visión, es el caso de los paisajes y tomas de espacios interiores
  • Normal: según su angulo de vision es el mas cercano a la visión humana, allí de su denominación de “Normal”.

Teleobjetivo o lentes largos: proporcionar distancias focales amplias, por lo que son utilizados para tomas sujetos a la distancia (ZOOM).

 

Tipos de baterías y tarjetas de memorias

TIPOS DE BATERÍAS

La batería es el llamado el corazón de la cámara. Es la cantidad de vida que posee nuestro equipo, la ventaja de tener una bateria original sobre una bateria generica para no exponer el equipos danos innecesarios.

TARJETAS DE MEMORIAS

Las tarjetas de memoria es el medio donde se almacenan las fotos que capturamos. Las mas usada en el mercado son:

  • SD
  • COMPACT FLASH
  • MICRO SD

Además hay que tener en cuenta la velocidad de la tarjeta de memoria según su velocidad de escritura y lectura.

 

La cámara digital

 TIPOS DE CÁMARAS

En realidad las camaras digitales, no son tan diferentes a las camaras tradicionales de film. En cuanto a la captacion de la imagen, funcionan exactamente igual; es despues; con el procesado interno de la imagen en donde encontramos la diferencia. Las caracteristicas de cada elemento de la camara y la imagen digital y algunos terminos.

Existen algunos tipos de camara:

  • Compactas sencillas
  • Compactas avanzadas
  • Camaras Reflex (DSLR O DIGITAL SINGLE LENS REFLEX)
  • Camaras micro ¾

LA RESOLUCIÓN

La imagen digital consta  de elementos denominados “píxeles”, que son las partes mas pequeñas de la misma.  La imagen se forma juntando un numero inmenso de estos pixeles como una especie de mosaicos.

La resolución no es mas que el numero de pixeles que caben en el tamaño  máximo de una imagen que puede ser captada por una cámara digital

TAMAÑO DE IMAGEN

EL tamano de imagen se miden en pixeles, es el tamano de compresor del archivo el cual se divide en dos;

  • El tamano informatico: se mide en unidades de informacion como bytes, kilobytes, e megabytes.

 

El tamaño de salida: es el tamaño que ocupara la imagen al imprimirla.

SENSOR DIGITAL

Los pixeles son captados por el sensor de imágenes digital que esta protegido dentro de la carcasa de tu camara y es el componente mas delicado e importante.

Es un chip silicio que contiene sensores de forma de matriz de células (pixeles) fotosensible.

Existen dos tipos de sensor el CCD  y el CMOS (COMPLEMENTARY & METALLIC- OXIDE CONDUCTOR)

MODELO RGB DE COLOR

Las películas tienen tres capas de emulsión fotosensible, unas sobre otras, y cada una de ellas es sensible a cada uno de los tres colores RGB.

Es la unión o la suma de estas capas de color para generar la fotografía.

 

 

Exponer en digital

LA APERTURA

Es el tamaño que el diafragma o  “iris”de la cámara se abre y puede ser ajustado para controlar cuanta luz entra a través de el.  La apertura esta representada  por la medida F-STOP y se escribe con una F seguida  en muchos casos  de  un slash / y un numero

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

La velocidad es controlada por el obturador que es un dispositivo colocado entre el lente y el sensor. Este dispositivo puede adaptarse a diferentes  velocidades que determinan la cantidad de tiempo que el sensor va estar expuestos a la luz.

FACTOR ISO

ISO son la iniciales de Internacional Estándar Organization. A este control se le llama  velocidad del sensor. Se puede utilizar en conjunto  con la apertura y la velocidad hacen una perfecta exposición.

BALANCE DE BLANCO  O WHITE BALANCE (WB)

Pasa asociar el uso de WB, es importante adentrarnos en la denominada “teoría del color”. El WB interpreta las tonalidades de la luz que esta recibiendo con base al tipo de luz identificamos en los controles de la cámara y filtra aquellas ondas de luz que no desea recibir, lo cual garantiza que los tonos no tengan desviación alguna.

OBJETIVOS O LENTES FOTOGRAFICOS

Consideraciones a tomar en cuenta al momento de seleccionar uno otro lente, son los siguientes aspecto:

  • Distancia Focal.
  • Angulo de visión.
  • Luminosidad.

 

Maquillaje Cinematográfico

DESCRIPCIÓN

Conceptualización y uso de la terminología y herramientas de trabajo para maquillaje profesional.

  1. Entender el rol y la vinculación con el equipo de dirección y producción del rodaje
  2. Comprender el valor y alcance de luz y la fotografía en el maquillaje profesional
  3. Manejar todos los elementos que se involucran en la Producción (vestuario, escenografía , el guion y rodaje) con el maquillaje
  4. Manejar lo que es la paleta de colores y el mercado de materiales para el maquillaje Profesional, de caracterización y efectos especiales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Diseño del maquillaje adecuado para cualquier tipo de producción tomando en cuenta la iluminación y otros aspectos importantes.
  2. Diseño de prótesis de distintos tipos de mutilación para producciones audiovisuales de terror y acción.
  3. Creación de maquillaje de belleza para producciones de moda, televisión y cine.
  4. Manufactura y aplicación de sangre falsa para proyectos y fotográficos y audiovisuales en general.

PROFESOR

ORIANA CABRERA

Realizadora Audiovisual. y Directora de Arte.
Maquilladora profesional para cine y televisión con amplia experiencia en videoclips, comerciales, cortometrajes, y sesiones fotográficas.

PENSUM

Breve historia del maquillaje

En la prehistoria distintas tribus pulverizaban piedras y obtenían pigmentos de flores y matas para pintar su cuerpo. El maquillaje evolucionó a través de los años adaptándose a los cánones de belleza, así se empezó a usar en el siglo XX en las obras cinematográficas para marcas los rasgos de los personajes debido a la mala calidad que existía de imagen.

El Maquillaje

TIPOS DE MAQUILLAJE

Todos los tipos de maquillaje que existen, su clasificación y los elementos básicos que se necesitan para corregir imperfecciones, realzar rasgos, darle color al rostro caracterizar un personaje. (Maquillaje de belleza, HD, maquillaje de caracterización y de efectos especiales)

  • Bases
  • Correctores
  • Polvos
  • Sombras

MAQUILLAJE DE BELLEZA

¿Cómo usar todos los tonos de correctores según la teoría del color?

  • Verde – Rojos
  • Amarillo – Morados
  • Azul/morados – amarillos, naranjas
  • Rosado – Verdes
  • Naranja – Azulados

MAQUILLAJE DE CARACTERIZACIÓN

Es el arte que consiste en realizar transformaciones en el cuerpo y el rostro de los actores. Se usa para cine, teatro y televisión.

  • ¿Cómo realizarlo?
  • Tipos de maquillaje de caracterización.
  • Maquillaje de demacración.

Realización de sangre para heridas Leves

Existen distintas maneras de hacer sangre, se puede realizar con elementos caseros que conseguimos diariamente en la cocina (salsas/syrups) diluidos con agua.

  • Glucosa
  •  Agua
  • Colorantes vegetales
  • Bowl
  • Cucharita
  • Microondas

Realización del Gel Prostético

Nos sirven para realizar las prótesis de manera más sencilla y menos costosa.

  • Gelatina sin sabor
  • Glicerina
  • Agua
  • Base líquida
  • Palito
  • Microondas

Moldeado y Realizacion de Prótesis 3D

Modelado y realización de prótesis 3D

  • Fase del moldeado
  • Materiales
  • Distintas formas
  • Herida irregular
  • Herida larga
  • Herida profunda

Elaboración de Prótesis Completa Dedo y Nariz Mutilada

Presupuesto de Maquillaje

Presupuesto de maquillaje

  • Teoría detrás del maquillaje de caracterización
  • ¿Cómo llevar a cabo una idea o diseño exitoso?
  • Pasos a seguir
  • Saber qué tipo de maquillaje se va a realizar, en qué formato se grabará, etc.