Introducción al Audio

29 Jul,18 | Formación online, Técnicos

DESCRIPCIÓN

Este curso suministra conocimiento teórico del campo sonoro para realizar grabaciones de sonido directo digital estudiando los diferentes tipos de micrófonos, grabadoras, mezcladoras y accesorios para sonido directo en interiores y exteriores, su uso en función del plano visual y la continuidad.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer los conceptos de la física del sonido y sus propiedades
  2. Distinguir los distintos tipos de micrófonos de acuerdo a sus características
  3. Conocer los principios básicos para la puesta del audio en una producción audiovisual

PROFESOR

Rafael Ferrero

Ingeniero de Sonido y Productor Musical egresado en la academia Audioplace, título universitario de relaciones industriales en la UCAB. Trabajó para Venevisión Plus como editor de grabación en el departamento de doblaje.

 

PENSUM

El sonido y la acústica

El sonido es una vibración inducida por choques de partículas de aire que se emiten a partir de una fuente ocasionada por la presión sonora que estas crean. El audio se obtiene cuando el sonido es capturado a través de micrófonos y aplicaciones de sonido.

Microfonía e interpretación del sonido

MICROFONÍA E INTERPRETACIÓN DEL SONIDO

Un micrófono traduce las vibraciones sonoras en impulsos eléctricos.

CARACTERÍSTICAS DE LOS MICRÓFONOS

Las características técnicas de un micrófono son las siguientes:

  • Sensibilidad
  • Respuesta en frecuencia
  • Patrón Polar
  • Impedancia de salida
  • Ruido equivalente
  • Presión acústica
  • Margen dinámico

ACCESORIOS DE LOS MICRÓFONOS

Los accesorios tienen como objetivo ofrecer soluciones que nos permitan desarrollar las máximo las capacidades de los micrófonos.

Los cables

Los cables son los conductores encargados de recibir y permitir el flujo de la señal eléctrica.

Los altavoces

Los altavoces o parlantes son transductores electroacústicos similares a los micrófonos con la diferencia que funcionan de manera inversa: convierten la energía eléctrica en acústica.

Los amplificadores

El amplificador es el aparato encargado de aumentar y llevar las señales eléctricas de un nivel bajo a un nivel óptimo de potencia para que puedan ser procesados de manera eficiente por los altavoces.

Introducción al Streaming

27 Jul,18 | Formación online, Técnicos

DESCRIPCIÓN

Este curso desarrolla conceptos fundamentales de retransmisión por internet usando diferentes plataformas.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Realizar transmisiones en vivo.
  2. Manipulación de plataformas amateur y profesionales

PROFESOR

David Fernandez

Productor audiovisual egresado de la Escuela Audiovisual Mediax, especialista en producciones en vivo. Postproductor y experto técnico en transmisión de producciones vía streaming de video”. Realizó cursos de Streaming (transmisión en vivo), estudios  de Ingeniería Mecánica (4º semestre), ha trabajado en soporte técnico en computadoras. Freelancer en la productora Plus Ultra en Producción de Streaming.

PENSUM

Introducción al streaming

El streaming es la trasferencia de datos de un punto IP a otro. Las nuevas tecnologías han permitido romper fronteras, enviando la información a distintas partes del mundo.

Clasificación del streaming

STREAMING USANDO MÓVILES
Los dispositivos electrónicos desde teléfonos hasta cámaras. Permiten transmitir en vivo a través de servidores. Los más conocidos son:

 

 

  • Facebook
  • Instagram
  • Pericospe
  • YouTube

STREAMING RADIAL
La voz debe ser implacable en la modulación, en este streaming, la voz es la base principal debe ser atractiva para el usuario. Los servidores que comúnmente se utilizan son  XSplit

STREAMING CONFERENCIAL
Se utiliza para compartir información de manera más eficaz. Es una herramienta muy común y es utilizada tanto por grandes o pequeñas empresas, como por familias y personas que desean interconectarse y acortar distancias.

STREAMING GAMING (VIDEOJUEGOS)
Es utilizado por jugadores para hacer transmisiones en vivo de videojuegos.

Tipos de usuarios que consumen el Streaming de videojuegos y softwares más comunes utilizados para la edición de Streaming.

STREAMING DE EVENTOS
Se utiliza para transmitir un evento particular en tiempo real, con tal relevancia que sea de interés para otras personas en distintos puntos del planeta.

Requerimientos y prevenciones, tanto en la preproducción  y producción, como en la postproducción, para una buena transmisión en vivo.

Relación entre resolución y ancho de banda

RESOLUCIONES DE VIDEO

  • Tipos de resoluciones más apropiadas para transmisión en vivo según la calidad del equipo a utilizar.

TASA DE BITS

  • Regulación de bits necesarios para cada tipo de resolución.

VELOCIDAD DE INTERNET

  • Rango dinámico de la tasa de bits de audio.
  • Códec de Audio y Video, según la resolución, requerido para transmitir.
  • Tipo de explorador de internet que los usuarios deben poseer para que haya compatibilidad en la reproducción.

RESOLUCIÓN DE BITS

  • Rango de bits que puede ser abarcado por el internet para transmitir.
  • Tasa de subida y tasa de descarga.

Servidores de transmisión

Tipos de servidores. Servidores de datos privados y sociales. Requerimientos para que un servidor privado funcione. Principales servidores de redes sociales.

Software de streaming

Diferentes softwares existentes acordes a tus necesidades. Características de las plataformas amateur y profesionales. Recomendaciones y detalles técnicos.

Animacion usando Adobe After Effects

27 Jul,18 | Formación online, Técnicos

DESCRIPCIÓN

Este curso desarrolla los conceptos y herramientas principales de Adobe After Effects para animación y motion graphics, a fin que el participante pueda utilizarlas en sus proyectos audiovisuales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer el lenguaje de los efectos visuales y animación
  2. Motivar la capacidad creativa.
  3. Activar las habilidades y destrezas de los participantes como creativos.
  4. La intervención de videos a través de un software como After Effects

PROFESOR

Mauro Diaz

Profesor graduado en la UPEL –IPC. Graduado de la  IV promoción  de Productores Audiovisuales Mediax, Profesor  en Escinetv, IUTIRLA en varias áreas de la producción Audiovisual. Productor de cortometrajes. Áreas de experticia docente: Edición, After Effects, Edición y post producción 2D, 3D, animaciones, Profesor en  producción de programas en vivo,  Profesor de maquillaje  para teatro, televisión  efectos especiales.

 

PENSUM

Introducción a Adobe After Effects

Todo proceso de producción supone la toma de decisiones respecto a: quién produce, qué se produce, cómo se produce, y cómo se va a utilizar el objeto producido (nuestra creación).

El creativo a la hora de inventar un programa debe tener siempre en mente al público: qué quiere, cómo lo quiere, de qué manera y dónde lo quiere. Por otra parte las ideas se alimentan de alguna forma del acontecer diario.

Interfaz de Adobe After Effects

INTERFAZ DE AFTER EFFECTS
Conocer la interfaz del software como está compuesto y su funcionamiento.

 

 

VENTANA  DE  PROYECTO
Organiza el contenido y almacena cualquier ajuste o preferencia para producir su animación. Esta ventana será donde importarás los archivos que vas a necesitar para trabajar tu animación

LINEA DE TIEMPO
La función principal de la línea de tiempo es darte la habilidad de controlar los layers (capas) en función del tiempo dentro de tu composición. También aprende trabaja con el apoyo de la ventana de composición.

VENTANA DE COMPOSICION
La ventana de la Composición es donde vas a poder reproducir una pre-visualización de tu animación. No está limitada a una sola composición por proyecto. Sino que puedes tener muchas composiciones dentro de un mismo proyecto

Expresiones para animaciones

EXPRESIONES PARA ANIMACIONES
Como realizar animaciones básicas a través de expresiones compuestas.

ANIMACION MANUAL DE UN ELIPSE
La forma de la elipse animada de manera manual, creando un lenguaje de expresiones que se maneja dentro de las capas  para generar el movimiento mucho más completo.

ANIMACION DE UN PUNTO A AL B
Manipular las propiedades del objeto utilizando el lenguaje de expresiones, para que realice un movimiento desde un punto A al B.

Utilización del chroma key

Como perforar una pantalla verde o azul para colocar como fondo un escenario virtual ya sea para estudio o películas

Motion tracking en Adobe After Effects

Consiste en el seguimiento de objetos mediante el rastreo de puntos concretos y se puede utilizar para realizar efectos, así como para el estabilizado de videos.

Objeto NULL en Adobe After Effects

Se usa para animaciones, este es transparente y podemos animarlo por la pantalla y hacer que otros objetos tomen las características de animación de este.

La cámara virtual o la cámara activa

La Cámara activa es de vital importancia ya que After Effects será la que utilizará para crear la salida final y para anidar las composiciones.

El Montaje Audiovisual

20 Jul,18 | Formación online, Técnicos

DESCRIPCIÓN

Seguramente has escuchado ó usado estas palabras en forma indistinta para referirse a un mismo proceso: postproducción, montaje y edición. Lo más probable es que las hayas escuchado a todas en un contexto similar: “voy a editar”, “el montaje del corto me tiene mal”, “casi listo, falta la postproducción”.

Un montador o montadora es la persona que en el proceso de producción de una película, se encarga de componer planos, escenas y secuencias con el objetivo de completar la narrativa del audiovisual de forma que provoque las emociones y sentimientos que el director y el productor buscan al contar la historia.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Comprender las posibilidades conceptuales y narrativas del montaje audiovisual

PROFESOR

Carlos Blanco

Productor Audiovisual con diplomados en , Producción de Televisión y Cine, Fundamentos Técnicos de la producción Televisiva  y  en Producción Radial .Estudios realizados en  la Escuela  de cine  y Tv. Egresado del Instituto  de  formacio Audiovisual  en Mediax. Estudiante de la Escuela de  Arte de la Universidad Central de Venezuela.  Trabaja como Editor autónomo.Experiencia en Diseño de Conceptos Creativos, Edición con Adobe Premiere y Adobe Photoshop.

 

PENSUM

Edición y Montaje

Seguramente has escuchado las palabras postproducción, edición y montaje con anterioridad en un contexto similar: “voy a editar”, “el montaje del corto me tiene mal”, “casi listo, falta la postproducción”. La pregunta es ¿conoces la diferencia entre cada una?

Técnicas Básicas del Montaje

 

EL MONTAJE INVISIBLE

El montaje invisible es la manera más común de editar. Lo podríamos definir cómo, un estilo que nos permite contar la historia de una manera agradable al espectador. Nos permite utilizar flash-forward que es ir hacia adelante en la historia o flash-backs, recordar algún acontecimiento en la misma.

EL EFECTO KULESHOV

Las soluciones narrativas creadas por el montaje generan respuestas emocionales por parte de los espectadores. Lev Kuleshov desarrolló una técnica que consiste en yuxtaponer imágenes para crear una relación que no existe en el material grabado.

GEOGRAFÍA CREATIVA

Kuleshov se dio cuenta que manteniendo una continuidad de luz movimiento y espacio podía cambiar de locación y en edición compaginarlos.

Montaje de Atracciones

 

EL MONTAJE MÉTRICO

Sergei Eisenstein publica en 1923 su primer ensayo específico sobre montaje: Montaje de atracciones. En este documento, Eisenstein explica  técnicas para someter al espectador a estímulos de acción psicológica y sensorial, por medio de «mecanismos de montaje», con el fin de provocar un choque emotivo.El montaje métrico se basa enteramente en la longitud de los planos, todos deben durar más o menos lo mismo, esto se utiliza para crear dinamismo en la imagen. / Este tipo de montaje es más común en videoclips, puesto que mantiene un ritmo agradable y se suele acoplar bien al ritmo de una canción.

EL MONTAJE RÍTMICO

El montaje rítmico se refiere a la continuidad dentro del plano. Es decir, el corte lo dicta el movimiento en el plano, no es que sea rápido o lento, sino el necesario.

EL MONTAJE TONAL

El montaje tonal fue definido para denotar emociones. Su herramienta principal es el dinamismo tanto dentro del plano como del corte para construir una emoción en la escena.

Transiciones

FADE IN – FADE OUT

¿Cómo se realiza la separación o la unión de los planos y secuencias en un audiovisual? Por medio las transiciones. En este video conoceremos 2 de las más comunesFade in: transición en la que la visibilidad de una imagen se incrementa en forma gradualFade out: transición en la que la visibilidad de una imagen se reduce en forma gradual.

DISOLUCIÓN CRUZADA, IRIS, WIPE

A continuación otros 3 transiciones usadas en el montaje audiovisual: Disolución cruzada: La transición más habitual es el fundido cruzado o encadenado wipe (cortinilla): Transición de una escena a otra en la que esta última aparece gradualmente a medida que empuja o “corre una cortinilla)iris: Transición basada en la apertura ó cierre del iris.

Televisión Digital de Broadcasting Terrestre

20 Jul,18 | Formación online, Técnicos

DESCRIPCIÓN

La Plataforma de Televisión Digital Terrestre (DTTB) representa un cambio de paradigma en todos los ámbitos de la televisión: aparecen cambios profundos tanto en la forma de crear contenidos (iluminación, escenografía, maquillaje, vestuario, utilería, sonido, etc.), en la representación de la información visible, audible y en los datos (auxiliares, interactivos y de house keeping), la modulación, la transmisión, el transporte, la distribución y hasta la representación de las imágenes televisadas en los receptores digitales (con tecnologías de pantallas planas de LCD, Plasma, OLETS, LCDoS, LED’s y TFTs).Además, representa un cambio conceptual desde una plataforma puramente de BROADCASTING a una plataforma dominante de multimedios interactiva.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer el flujo de trabajo en el campo de la Televisión Digital de Broadcasting Terrestre
  2. Desarrollar habilidades para el correcto manejo
  3. Manejar los distintos formatos usados para el desempeño del rol
  4. Conocer la operación de la televisión digital en la Internet

PROFESOR

Carlos Pantsios

Ingeniero en Telecomunicaciones.  Profesor Titular del Departamento de Electrónica y  Circuitos de la USB (Universidad Simón Bolívar) y de de la Escuela de Telecomunicaciones de la UCAB.  Ingeniero Electrónico y Magíster en Comunicaciones, USB y PHD en Telecomunicaciones Digitales”, Universidad de  Boulder, Colorado. Asesor de gobiernos y estaciones de televisión a nivel mundial. Ha publicado más de 50 papers relacionados al mundo de la ingeniería y televisión digital.

PENSUM

Introducción a la televisión digital de broadcasting terrestre

1. INTRODUCCIÓN A LA TELEVISIÓN DIGITAL DE BROADCASTING TERRESTRE

La Plataforma de Televisión Digital Terrestre (DTTB) marca un cambio de paradigma en todos los ámbitos de la televisión. Aquí, aparecen cambios profundos tanto en la forma de crear contenidos (iluminación, escenografía, maquillaje, vestuario, utilería, sonido, etc.), en la representación de la información visible, audible y en los datos (auxiliares, interactivos y de house keeping), la modulación, la transmisión, el transporte, la distribución y hasta la representación de las imágenes televisadas en los receptores digitales (con tecnologías de pantallas planas de LCD, Plasma, OLETS, LCDoS, LED’s y TFTs).

Características de la televisión digital terrestre

2. LA TELEVISIÓN DIGITAL

El nuevo paradigma de la televisión abierta es la interactividad y la convergencia digital en constante renovación.

3. CARACTERÍSTICAS DE LA TELEVISIÓN DIGITAL

La televisión digital terrestre (DTTB) juega un papel crítico en el broadcasting a escala mundial y en la ecología de contenidos. Los beneficios económicos de la DTTB son considerables y más altos de lo que se había previsto. La DTTB entrega más valor que la plataforma móvil de banda ancha que compite con su espectro (700MHz). Esta competencia entre la DTTB y los servicios móviles de banda ancha se inclina a favor de la DTTB cuando, por ejemplo, la cantidad de espectro utilizado por los servicios respectivos es tomado en consideración. Una plataforma de DTTB fuerte es crítica para una fuerte competencia en el mercado de la TV, y para la realización de un amplio espectro de beneficios sociales.

Operación de la televisión digital terrestre en internet

4. OPERACIÓN DE LA TELEVISIÓN DIGITAL EN LA RED INTERNET

Aún cuando la señal de televisión en el formato digital es bastante robusta y estable, ella no está exenta de errores. Dado que la señal de televisión digital está actualmente comprimida, la información que transporta no posee redundancias y por ello las pérdidas de señal son mucho más problemáticas de reconstruir en el lado receptor digital. De allí la importancia de las aplicaciones que deben tener instalados los computadores que se encargará de manejar la señal a través de la red de internet.

Formatos estándar en televisión y televisión digital

5. FORMATOS ESTÁNDAR DE LA TELEVISIÓN Y LA TELEVISIÓN DIGITAL

Ha habido unos 14 estándares de transmisión para televisión analógica en diferentes momentos. Actualmente existen 3: NTSC, PAL, SECAM.  Para el caso de la televisión digital se han desarrollado varios estándares: DVB-T/T2 (Digital Video Broadcast-Terrestrial) ITU-R. BSC-ISDB-T (Broadcast Segmented Channel Integrated Services for Digital Broadcast- Terrestrial) ITU-R. ATSC A-53 (Advanced Television System Committee A-53) ITU-R. D-TMB (Digital Terrestrial Television Broadcast) ITU-R. ISDB-I (SBTVD o ISDB-b) (No-ITU)

La planta de televisión y el broadcasting

6. LA PLANTA DE TELEVISIÓN Y EL BROADCASTING

La planta de televisión es el sitio donde normalmente se originan las transmisiones de contenido de televisión hacía los usuarios. Se trata, normalmente, de un complejo centro tecnológico cuya función primordial es concebir, crear, generar, transmitir y difundir programas de televisión de toda índole (noticieros, programas en vivo, producciones de cine o televisión nacionales/ internacionales, corto metrajes, promociones, identificación de planta etc.), por vía terrena (red de microondas, redes de fibra óptica, etc.), por redes satelitales (banda C, banda Ku, banda Ka), por vía de broadcasting (VHF/ banda baja: CH 2 al 6, banda alta CH 7 al 13, o UHF/CH 14 al 69), o por Internet/Intranet y sistemas de IPTV.

Luminancia, matiz, saturación y tipos de barrido

7. LUMINANCIA, MATIZ, SATURACIÓN Y TIPOS DE BARRIDO

Televisión es la plataforma de telecomunicaciones que capta las imágenes de una escena real, las convierte por vía “Mapping” en señales eléctricas que, luego de codificadas, conforman la señal de video. El video contiene las componentes de luminancia (Y; B & N que define la resolución espacial y temporal), de crominancia (C; solo color, que especifica Matiz y Saturación de los colores de la escena), el sincronismo compuesto ( H y V sync. + borrado compuesto, pulsos de aceleración vertical y ecualizadores) y el sincronismo de color (burst).

Color de síntesis aditiva y sustractiva

8. MPEG (MOVING PICTURE EXPERT GROUP)

Moving Picture Experts Group 2 (MPEG-2) es el nombre de un grupo de estándares de codificación de audio y vídeo publicados como estándar ISO 13818. MPEG-2 es usado para codificar audio y vídeo para señales de transmisión, que incluyen Televisión digital terrestre, por satélite o cable.

9. TEMPERATURA DE COLOR, RANGO DINÁMICO Y BLOQUE DE PRISMA

La televisión digital nos brinda un mayor control sobre muchos parámetros de la imagen sobre los que antes no teníamos que preocuparnos. La temperatura de color es uno de ellos, este es un término muy usado en fotografía que a veces también se denomina balance de blancos.

Transductores

10. TRANSDUCTORES OPTO-ELÉCTRICOS

Actualmente existen dos tipos de sensores de imagen en el mercado: el convertidor CCD (Charge Coupled Device) y el convertidos CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor). En ambas tecnologías, se cuentan con millones de elementos de imagen o pixels  que capturan la luz y la transforman en una señal eléctrica fotogenerada, equivalente. Actualmente, la mayoría de las cámaras de televisión profesionales y semi-profesionales, y de fotografía digital en el mercado utilizan los sensores de tipo CCD (Charged Coupled Devices).