Fotografía Digital

DESCRIPCIÓN

La fotografía es un medio de comunicación, a través de ella podemos expresar sentimientos y emociones con las cuales la persona que observa puede sentirse parte de ella y dar su punto de vista al respecto. Existen un sin fin de técnicas para manejar y estructurar una buena foto, pero para ellas hay  que saber los conocimientos básico de la fotografía. La cámara es la fiel compañera del fotógrafo el estilo depende de la creatividad que tengas como persona.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Desarrollar habilidades y competencias para la correcta operación de equipos de fotografía profesional digital.
  2. Desarrollar habilidades para la selección y uso de los lentes de acuerdo al tipo de realización fotográfica.

Gabriel Castro

Fotógrafo publicitario especializado en productos, alimentos, así como fotografía para tus redes sociales.

Gabriel Castro nació en Caracas y tiene una importante carrera en el medio publicitario, destacándose en las áreas de producción y post producción, así como en el mundo de la fotografía, con proyectos para diversas empresas y organismos nacionales. Es fundador de MoaixStudios, dónde lleva su experiencia en fotografía y producción audiovisual a ideas de muy alta calidad.

Castro cursó estudios de Diseño en el instituto Monseñor de Talavera; Fotografía Digital e Iluminación en el Taller de Fotografía de Roberto Mata, bajo la instrucción de Antonio Chagin y Cristina Matos-Albers; en La Escuela Fotoarte, taller de iluminación fotográfica 1 dictado por Roberto Lipavsky; taller de fotografía de moda dictado por Alberto Hernández; taller de fotografía On Stage dictado por Alfredo Pierantoni. Posee además especializaciones en diferentes software de edición y post producción.

PENSUM

Fotografía digital y analógica

¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA?

Conocer los conceptos básicos de la fotografía. La diferencia entre lo analogica y la digital. Descubrir los aspecto mas importante de la cámara para tomar buenas fotos.

 

El uso del lento óptico según la fotografía a tomar

EL USO DE LENTE ÓPTICO SEGÚN LA FOTOGRAFÍA A TOMAR

Existen diferentes tipos de óptica:

  • Gran Angular o lentes cortos: aquellos que utilizamos para cubrir un gran angulo de visión, es el caso de los paisajes y tomas de espacios interiores
  • Normal: según su angulo de vision es el mas cercano a la visión humana, allí de su denominación de “Normal”.

Teleobjetivo o lentes largos: proporcionar distancias focales amplias, por lo que son utilizados para tomas sujetos a la distancia (ZOOM).

 

Tipos de baterías y tarjetas de memorias

TIPOS DE BATERÍAS

La batería es el llamado el corazón de la cámara. Es la cantidad de vida que posee nuestro equipo, la ventaja de tener una bateria original sobre una bateria generica para no exponer el equipos danos innecesarios.

TARJETAS DE MEMORIAS

Las tarjetas de memoria es el medio donde se almacenan las fotos que capturamos. Las mas usada en el mercado son:

  • SD
  • COMPACT FLASH
  • MICRO SD

Además hay que tener en cuenta la velocidad de la tarjeta de memoria según su velocidad de escritura y lectura.

 

La cámara digital

 TIPOS DE CÁMARAS

En realidad las camaras digitales, no son tan diferentes a las camaras tradicionales de film. En cuanto a la captacion de la imagen, funcionan exactamente igual; es despues; con el procesado interno de la imagen en donde encontramos la diferencia. Las caracteristicas de cada elemento de la camara y la imagen digital y algunos terminos.

Existen algunos tipos de camara:

  • Compactas sencillas
  • Compactas avanzadas
  • Camaras Reflex (DSLR O DIGITAL SINGLE LENS REFLEX)
  • Camaras micro ¾

LA RESOLUCIÓN

La imagen digital consta  de elementos denominados “píxeles”, que son las partes mas pequeñas de la misma.  La imagen se forma juntando un numero inmenso de estos pixeles como una especie de mosaicos.

La resolución no es mas que el numero de pixeles que caben en el tamaño  máximo de una imagen que puede ser captada por una cámara digital

TAMAÑO DE IMAGEN

EL tamano de imagen se miden en pixeles, es el tamano de compresor del archivo el cual se divide en dos;

  • El tamano informatico: se mide en unidades de informacion como bytes, kilobytes, e megabytes.

 

El tamaño de salida: es el tamaño que ocupara la imagen al imprimirla.

SENSOR DIGITAL

Los pixeles son captados por el sensor de imágenes digital que esta protegido dentro de la carcasa de tu camara y es el componente mas delicado e importante.

Es un chip silicio que contiene sensores de forma de matriz de células (pixeles) fotosensible.

Existen dos tipos de sensor el CCD  y el CMOS (COMPLEMENTARY & METALLIC- OXIDE CONDUCTOR)

MODELO RGB DE COLOR

Las películas tienen tres capas de emulsión fotosensible, unas sobre otras, y cada una de ellas es sensible a cada uno de los tres colores RGB.

Es la unión o la suma de estas capas de color para generar la fotografía.

 

 

Exponer en digital

LA APERTURA

Es el tamaño que el diafragma o  “iris”de la cámara se abre y puede ser ajustado para controlar cuanta luz entra a través de el.  La apertura esta representada  por la medida F-STOP y se escribe con una F seguida  en muchos casos  de  un slash / y un numero

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

La velocidad es controlada por el obturador que es un dispositivo colocado entre el lente y el sensor. Este dispositivo puede adaptarse a diferentes  velocidades que determinan la cantidad de tiempo que el sensor va estar expuestos a la luz.

FACTOR ISO

ISO son la iniciales de Internacional Estándar Organization. A este control se le llama  velocidad del sensor. Se puede utilizar en conjunto  con la apertura y la velocidad hacen una perfecta exposición.

BALANCE DE BLANCO  O WHITE BALANCE (WB)

Pasa asociar el uso de WB, es importante adentrarnos en la denominada “teoría del color”. El WB interpreta las tonalidades de la luz que esta recibiendo con base al tipo de luz identificamos en los controles de la cámara y filtra aquellas ondas de luz que no desea recibir, lo cual garantiza que los tonos no tengan desviación alguna.

OBJETIVOS O LENTES FOTOGRAFICOS

Consideraciones a tomar en cuenta al momento de seleccionar uno otro lente, son los siguientes aspecto:

  • Distancia Focal.
  • Angulo de visión.
  • Luminosidad.

 

Edición y Postproducción Audiovisual

Edición y Postproducción Audiovisual

Esta formación desarrolla habilidades técnicas y creativas necesarias para enfrentarse a cualquier proyecto audiovisual, desde la edición publicitaria al montaje cinematográfico.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer e identificar las intenciones comunicacionales según el género (comedia, videoclip, reportaje, noticiero, comerciales)
  2. Habilidad para organizar, ajustar imágenes y audio en la línea de tiempo basándose en el guion.
  3. Conocer las diferentes animaciones existentes y la viabilidad de estas según el tipo de género.
  4. Destreza para identificar los balances de color según los criterios de la psicología del color para que se cumpla la intención dramática del producto audiovisual.
  5. Habilidad en el manejo de formatos, resoluciones y extensiones de archivos que permitan la realización del proceso de exportación.

PENSUM

Evolución histórica del montaje audiovisual

  • Técnicas básicas del montaje
  • Montaje de atracciones
  • Transiciones

El flujo de trabajo

  • Procesos de captura
  • Procesos para importar archivos
  • Organización y gestión del material
  • Creación de subclips y uso de marcas

Procesos para la edición de videos

  • Proyectos, clips y secuencias
  • Edición a 3 puntos
  • Edición directa
  • Uso del timeline
  • Herramientas de ajuste
  • Trabajo con multicámaras
  • Uso de transiciones
  • Efectos y transformaciones básicas

Procesos básicos para la edición de audio

  • Gestión de canales
  • Ajuste de niveles de audio
  • Mezcla de audio
  • Voice over

Introducción a la colorización

  • Análisis y ajustes de los niveles de video
  • Técnicas para la corrección de color 
  • Ajuste en el procesamiento de la imagen y “render”

Procesos de exportación

  • El media manager
  • Sistemas de grabación y almacenamiento
  • Sistemas de comprensión de video
  • Sistemas de comprensión de audio

Animacion usando Adobe After Effects

DESCRIPCIÓN

Este curso desarrolla los conceptos y herramientas principales de Adobe After Effects para animación y motion graphics, a fin que el participante pueda utilizarlas en sus proyectos audiovisuales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer el lenguaje de los efectos visuales y animación
  2. Motivar la capacidad creativa.
  3. Activar las habilidades y destrezas de los participantes como creativos.
  4. La intervención de videos a través de un software como After Effects

PROFESOR

Mauro Diaz

Profesor graduado en la UPEL –IPC. Graduado de la  IV promoción  de Productores Audiovisuales Mediax, Profesor  en Escinetv, IUTIRLA en varias áreas de la producción Audiovisual. Productor de cortometrajes. Áreas de experticia docente: Edición, After Effects, Edición y post producción 2D, 3D, animaciones, Profesor en  producción de programas en vivo,  Profesor de maquillaje  para teatro, televisión  efectos especiales.

 

PENSUM

Introducción a Adobe After Effects

Todo proceso de producción supone la toma de decisiones respecto a: quién produce, qué se produce, cómo se produce, y cómo se va a utilizar el objeto producido (nuestra creación).

El creativo a la hora de inventar un programa debe tener siempre en mente al público: qué quiere, cómo lo quiere, de qué manera y dónde lo quiere. Por otra parte las ideas se alimentan de alguna forma del acontecer diario.

Interfaz de Adobe After Effects

INTERFAZ DE AFTER EFFECTS
Conocer la interfaz del software como está compuesto y su funcionamiento.

 

 

VENTANA  DE  PROYECTO
Organiza el contenido y almacena cualquier ajuste o preferencia para producir su animación. Esta ventana será donde importarás los archivos que vas a necesitar para trabajar tu animación

LINEA DE TIEMPO
La función principal de la línea de tiempo es darte la habilidad de controlar los layers (capas) en función del tiempo dentro de tu composición. También aprende trabaja con el apoyo de la ventana de composición.

VENTANA DE COMPOSICION
La ventana de la Composición es donde vas a poder reproducir una pre-visualización de tu animación. No está limitada a una sola composición por proyecto. Sino que puedes tener muchas composiciones dentro de un mismo proyecto

Expresiones para animaciones

EXPRESIONES PARA ANIMACIONES
Como realizar animaciones básicas a través de expresiones compuestas.

ANIMACION MANUAL DE UN ELIPSE
La forma de la elipse animada de manera manual, creando un lenguaje de expresiones que se maneja dentro de las capas  para generar el movimiento mucho más completo.

ANIMACION DE UN PUNTO A AL B
Manipular las propiedades del objeto utilizando el lenguaje de expresiones, para que realice un movimiento desde un punto A al B.

Utilización del chroma key

Como perforar una pantalla verde o azul para colocar como fondo un escenario virtual ya sea para estudio o películas

Motion tracking en Adobe After Effects

Consiste en el seguimiento de objetos mediante el rastreo de puntos concretos y se puede utilizar para realizar efectos, así como para el estabilizado de videos.

Objeto NULL en Adobe After Effects

Se usa para animaciones, este es transparente y podemos animarlo por la pantalla y hacer que otros objetos tomen las características de animación de este.

La cámara virtual o la cámara activa

La Cámara activa es de vital importancia ya que After Effects será la que utilizará para crear la salida final y para anidar las composiciones.

El Montaje Audiovisual

DESCRIPCIÓN

Seguramente has escuchado ó usado estas palabras en forma indistinta para referirse a un mismo proceso: postproducción, montaje y edición. Lo más probable es que las hayas escuchado a todas en un contexto similar: “voy a editar”, “el montaje del corto me tiene mal”, “casi listo, falta la postproducción”.

Un montador o montadora es la persona que en el proceso de producción de una película, se encarga de componer planos, escenas y secuencias con el objetivo de completar la narrativa del audiovisual de forma que provoque las emociones y sentimientos que el director y el productor buscan al contar la historia.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Comprender las posibilidades conceptuales y narrativas del montaje audiovisual

PROFESOR

Carlos Blanco

Productor Audiovisual con diplomados en , Producción de Televisión y Cine, Fundamentos Técnicos de la producción Televisiva  y  en Producción Radial .Estudios realizados en  la Escuela  de cine  y Tv. Egresado del Instituto  de  formacio Audiovisual  en Mediax. Estudiante de la Escuela de  Arte de la Universidad Central de Venezuela.  Trabaja como Editor autónomo.Experiencia en Diseño de Conceptos Creativos, Edición con Adobe Premiere y Adobe Photoshop.

 

PENSUM

Edición y Montaje

Seguramente has escuchado las palabras postproducción, edición y montaje con anterioridad en un contexto similar: “voy a editar”, “el montaje del corto me tiene mal”, “casi listo, falta la postproducción”. La pregunta es ¿conoces la diferencia entre cada una?

Técnicas Básicas del Montaje

 

EL MONTAJE INVISIBLE

El montaje invisible es la manera más común de editar. Lo podríamos definir cómo, un estilo que nos permite contar la historia de una manera agradable al espectador. Nos permite utilizar flash-forward que es ir hacia adelante en la historia o flash-backs, recordar algún acontecimiento en la misma.

EL EFECTO KULESHOV

Las soluciones narrativas creadas por el montaje generan respuestas emocionales por parte de los espectadores. Lev Kuleshov desarrolló una técnica que consiste en yuxtaponer imágenes para crear una relación que no existe en el material grabado.

GEOGRAFÍA CREATIVA

Kuleshov se dio cuenta que manteniendo una continuidad de luz movimiento y espacio podía cambiar de locación y en edición compaginarlos.

Montaje de Atracciones

 

EL MONTAJE MÉTRICO

Sergei Eisenstein publica en 1923 su primer ensayo específico sobre montaje: Montaje de atracciones. En este documento, Eisenstein explica  técnicas para someter al espectador a estímulos de acción psicológica y sensorial, por medio de «mecanismos de montaje», con el fin de provocar un choque emotivo.El montaje métrico se basa enteramente en la longitud de los planos, todos deben durar más o menos lo mismo, esto se utiliza para crear dinamismo en la imagen. / Este tipo de montaje es más común en videoclips, puesto que mantiene un ritmo agradable y se suele acoplar bien al ritmo de una canción.

EL MONTAJE RÍTMICO

El montaje rítmico se refiere a la continuidad dentro del plano. Es decir, el corte lo dicta el movimiento en el plano, no es que sea rápido o lento, sino el necesario.

EL MONTAJE TONAL

El montaje tonal fue definido para denotar emociones. Su herramienta principal es el dinamismo tanto dentro del plano como del corte para construir una emoción en la escena.

Transiciones

FADE IN – FADE OUT

¿Cómo se realiza la separación o la unión de los planos y secuencias en un audiovisual? Por medio las transiciones. En este video conoceremos 2 de las más comunesFade in: transición en la que la visibilidad de una imagen se incrementa en forma gradualFade out: transición en la que la visibilidad de una imagen se reduce en forma gradual.

DISOLUCIÓN CRUZADA, IRIS, WIPE

A continuación otros 3 transiciones usadas en el montaje audiovisual: Disolución cruzada: La transición más habitual es el fundido cruzado o encadenado wipe (cortinilla): Transición de una escena a otra en la que esta última aparece gradualmente a medida que empuja o “corre una cortinilla)iris: Transición basada en la apertura ó cierre del iris.