Funcionamiento de las Cámaras Profesionales de Video

2 Oct,19 | Formación online, Técnicos

DESCRIPCIÓN

Este curso tiene como objetivo describir el funcionamiento de las cámaras profesionales del video a través del conocimiento de sus componentes.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Manejar los distintos  ajustes de parámetros en las cámaras profesionales de video a fin de lograr la mejor calidad en las imágenes a capturar
  2. Manejar los distintos esquemas de iluminación usando luces LED
  3. Desarrollar habilidades y técnicas para el manejo de la profundidad de campo para la televisión

PROFESOR

Carlos Pantsios

Ingeniero en Telecomunicaciones.  Profesor Titular del Departamento de Electrónica y  Circuitos de la USB (Universidad Simón Bolívar) y de de la Escuela de Telecomunicaciones de la UCAB.  Ingeniero Electrónico y Magíster en Comunicaciones, USB y PHD en Telecomunicaciones Digitales”, Universidad de  Boulder, Colorado. Asesor de gobiernos y estaciones de televisión a nivel mundial. Ha publicado más de 50 papers relacionados al mundo de la ingeniería y televisión digital.

PENSUM

PARÁMETROS DE LA CÁMARA

Ahorra tiempo registrando en la cámara los ajustes necesarios para cada lente que vayas a usar al momento de  grabar.

EL SHUTTER

El shutter es un obturador y permite la entrada de luz para tener una imagen nítida de un objeto y con el puedes congelar un objeto que va a gran velocidad.

ILUMINACIÓN DE LUCES LED

Hoy en día se hace el uso del LED (Light-Emitting-Diode), es una fuente de luz fría donde un semiconductor que es dopado de dos formas diferentes permite generar luz.

PROFUNDIDAD DE CAMPO

La profundidad de campo es importante ya que nos permite tener un objeto cercano a la cámara y otro más alejado igualmente enfocados.

DISTANCIA FOCAL

La distancia focal es fundamental ya que esta determina la ganancia óptica. Esta distancia es entre el centro óptico del lente y sitio donde se forma la imagen virtual.

FOCO RÁPIDO

Por lo general al operador de cámara siempre le queda poco tiempo para ajustar ciertos parámetros, como el Fast Focus Ajustment (Ajuste de Foco Rápido) es un control que permite que el iris se abra y entre una buena cantidad de luz a la cámara.

EL FLARE

El flare es un problema de reflexión en los lentes de las cámaras, no se puede eliminar pero se puede manejar para reducirlo.

F-STOP NUMBER

Este permite definir la cantidad de luz que va a entrar la cámara y está controlado por el iris. El F-Stop Number define que tan grande debe ser el área de exposición.

SHADING BLANCO Y NEGRO

El sombreado es un parámetro muy delicado y difícil de manejar sobre todo cuando se tiene una producción donde se trabaje con varias cámaras.

EL ZOOM

El zoom permite mantener el foco cuando la distancia focal varía, ya que cuenta con aproximadamente 16 lentes divididos 4 grupos.

ZEBRA

El zebra es una señal que nos indica el exceso de iluminación para volver al contraste correcto según lo necesario.

CLEAR SCAN

Clear scan o barrido claro, es un control que actúa sobre el shutter electrónico lo que permite la sincronización de la cámara con algún dispositivo (TV, computador, entre otros) que se esté grabando.

BLACK GAMMA Y BALANCE DE NEGROS

El gamma nos permite mantener la misma distribución de iluminación que hay en la imagen original, como en la artificial.

Black gamma es una curva de transferencia que permite expandir o comprimir los negros dependiendo de los detalles que puedan aparecer en los grises oscuros o claros.

Balance de negros: un ajuste de la cámara donde controlo los amplificadores en la salida de los transductores

Balance de blancos: automáticamente el RGB nos dará los porcentajes llevándonos así a la máxima capacidad de cada uno dándoles ganancia con respecto al negro

FILTROS DE COLOR E INTENSIDAD NEUTRA

Son importantes para ajustar la cámara a condiciones adecuadas.

Intensidad neutra: Reduce la cantidad de iluminación sin alterar la temperatura de color.

Filtros de color: alteran la temperatura de color.

CONTROL DE LA TRIPLE MASKING

Triple masking o enmascaramiento triple.

Masking de 12 vectores:  la cámara profesional tiene la capacidad de manejar saturación y matiz de manera independiente.

Matriz lineal: permite ajustes complementarios del matiz y de la saturación de otros colores fuera de los primarios y secundarios.

Ajuste de tono de piel: permite hacer ajustes muy precisos para iluminar correctamente la cara de una persona y se vea más natural.

GAIN UP Y SMEAR

Gain up (la ganancia sobre la señal de vídeo) es un control que se requiere cuando la escena que se esta capturando tiene muy baja iluminación y nos permite subir el nivel de la señal de luminancia

Smear es un defecto que tienen todos los transductores que poseen los equipos del tipo csd, son limitaciones técnicas que están relacionadas con la intensidad de iluminación.

LATITUD DE LA CÁMARA Y RANGO DINÁMICO

Rango dinámico: define el negro, los grises y el blanco en una imagen, si hay compresión en alguno de los colores extremos se degrada la calidad de la imagen.

Latitud  de la cámara: es un subconjunto del rango dinámico de la cámara, que nos permite medir hasta qué punto se sigue teniendo una imagen de calidad al mover el F-STOP NUMBER

BACK FOCUS

Es muy importante sobretodo cuando se trabaja con lentes zoom. Tiene la función de acercar o alejar la lente hasta que logre foco y que aunque se modifique el zoom el foco se mantenga.

EL TELEPROMPTER

Es un accesorio muy importante actualmente de las cámaras, permite al sujeto leer información extensa sin perder el contacto con la cámara.

EL CIRCUITO LÍMITE

El circuito limite es el circuito limitador de impulsos sobre la señal de vídeo.

Este trabaja directamente sobre la señal de detalle que aumenta el contraste de la imagen capturada por la cámara y hace que las transiciones se recalquen más y sean más nítidas.

LINEA DE COLOR MATRIX

Es una matriz especial que existe dentro de toda cámara de televisión profesional, cumple la función de compensar los componentes negativos en las curvas de sensibilidad del RGB para lograr las positivas.

LOW KEY SATURATION

Este parámetro es muy importante cuando la iluminación es demasiado baja, este nos ayuda ajustar el matiz y saturación para así compensar la pérdida de color en estos casos.

PRE Y POST DETAIL

El pre y post detail se lleva a cabo antes y después de la corrección de gamma (no lineal), para que así todo el proceso desde la captura de la imagen hasta la reproducción sea un sistema lineal.

COLOR MULTI MATRIX

El color multimatrix, nos permite ajustar 16 aéreas de color independientes para que así todas las cámaras involucradas en la producción vean lo mismo tanto en colorimetría como en luminancia.

PEDESTAL MASTER O MASTER BLADE

Es el ajuste correcto que debe tener cada cámara dentro de una producción en el RGB, para poder reproducir el mismo tono de negro conocido como master black.

VIDEO DE RETORNO

Con el Vídeo de retorno el camarógrafo puede saber que tiro de cámara de elegido un director de piso para que sea la señal que se muestre en el programa y de esta manera seguir correctamente las instrucciones del director.

SKIN TONE DETAIL

El Skin Tone Detail es un ajuste que nos permite alterar la resolución en el rostro de la persona que se esté capturando, y el grado de detalle que se quiera ver.

EL PATRÓN MOIRÉ

Es un batido entre señales que ocurre en Y ocurre cuando el “barrido” de la señal de televisión interactúa con una estructura periódica que está en la escena, y se puede mitigar de diferentes maneras.

TRIAX

El Triax es un cable coaxial de triple protección que permite la información fluida entre la cámara y el control de cámara

Ópera Prima

31 Mar,19 | Formación online, Gerencia

DESCRIPCIÓN

Este curso describe los trucos e información necesaria para lograr realizar tu primer largometraje: Asesoría legal, presupuesto y búsqueda de recursos, locaciones, guiones, equipo técnico, talento humano y estrategias para una efectiva promoción y mercadeo.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Adquirir habilidades para la creación de una película: guión, producción, dirección, dirección de fotografía, dirección de arte y montaje desde la óptica del Cine de bajo presupuesto.
  2. Desarrollar competencias para negociar recursos, servicios y difusión de proyectos audiovisuales.
  3. Adquirir conocimientos desde la perspectiva del Cine de bajo presupuesto para el desarrollo de una ópera prima

PROFESOR

Antonio Dyaz

Escritor, compositor, productor, cineasta.  Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, donde participa activamente en la Comisión de Especialidad de PRODUCTORES.

Es cofundador de Film2, una plataforma de exhibición cinematográfica basada en la economía colaborativa y en la proyección de películas mediante streaming en auditorios, teatros, salones de actos y otros espacios

Ha publicado varios libros, como “La clepsidra” (Ed. Libertarias), “Arte, placer y tecnología” (Anaya), “Fabius dormido” (Manuscritos.com), “Mundo Artificial” (Temas de Hoy), “Unicornio” (Neverland Ediciones) o la “Guía del Zine Digital” (Fundación Autor), y cientos de artículos sobre cine, Internet,  arte, viajes, genética, ciencia ficción o literatura, en cabeceras como El Mundo, Diario 16, Ajoblanco, Vanidad, Diario Público, Generación XXI, Yorokobu, etc. También ha editado, bajo diversos nombres, más de una docena de discos de música electrónica, varios de ellos como El Sueño de Hyparco.

Ha dirigido y producido los largometrajes “Off” (2002), rodado en 9 países (Reino Unido, Francia, Turquía, España, Rusia, Noruega, Italia, EEUU y Japón), y “SeX” (2004), una libre adaptación del Decamerón de Boccaccio, interpretada por Silke, Coque Malla, y Nancho Novo entre otros.  Paralelamente ha coproducido otros largometrajes, como “Schubert”, de Jorge Castillo, interpretado por Ben Gazzara, o “En ninguna parte”, de Miguel Ángel Cárcano, interpretado por Héctor Alterio.

Además del Instituto de Cine de Madrid, donde es profesor invitado, ha impartido diversos cursos y talleres de cine y de producción independiente, en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), en Málaga (Centro Cultural Provincial), en Madrid (SGAE, Fundación Autor) en la Universidad de Edimburgo, a través de Internet (Cinemavip), en la FX Cinema School de Barcelona, etc.

Fuente:  www.antoniodyaz.com

PENSUM

Pre-producción

INTRODUCCIÓN

Breve introducción sobre los pasos que daremos con el fin de estructurar una propuesta audiovisual con bajo presupuesto y sobre las diferentes negociaciones que se darán en el proceso.

El Dossier.

¿Qué es un Dossier?

Es la “tarjeta” de presentación de nuestro proyecto audiovisual, la cual haremos llegar a los actores, proveedores, etc que nosotros queremos participen en nuestra propuesta.

En ésta clase se enseñará acerca del contenido del dossier y como configurarlo.

EL CARTEL OFICIAL.

Fundamentos generales acerca de la importancia del cartel o poster oficial de nuestro proyecto audiovisual y factores conceptuales a tomar en cuenta.

EL TEASER Y EL TRAILER

Características fundamentales que fundamentan las diferencias entre el teaser y el trailer y como podemos sacar el mejor provecho de ambos para la correcta promoción de nuestro proyecto.

LA LEY (Primera parte)

Breve asesoría jurídica sobre la importancia de crear una SL (sociedad limitada) como autónomo como requisito fundamental en la estructura de cualquier proyecto audiovisual.

LA LEY (Segunda parte)

Los pasos a seguir luego de la creación de una sociedad anónima. El registro de la productora y la necesidad de una gestoría.

LA COOPERATIVA

¿Cómo hacer cine en régimen de cooperativa? ¿Cuáles son sus beneficios? todo ésto se explica en la siguiente clase virtual.

EL BANCO

El tener una cuenta de banco a nombre de nuestra empresa de cine es una necesidad absoluta. En la siguiente clase se explican las razones por las cuales es totalmente necesario la apertura de una cuenta en el banco a nombre de nuestra empresa.

LOCACIONES.

Para el cine “Low Cost” es importantísimo que nuestra idea nazca según las locaciones que ya tenemos aseguradas a usar y no, como se suele hacer en el cine con altas cifras en su presupuesto, donde la idea se genera sin limites en sus locaciones.

En la siguiente clase se darán varios consejos para la adecuada toma de decisiones sobre la elección de nuestras locaciones.

EL PERSONAL (Equipo humano)

Diferencias entre la negociaciones con el equipo humano, ya sea técnico o artístico, dependiendo del formato del proyecto que queremos llevar a cabo. Pautas para garantizarnos un buen contacto con el equipo y que tipo de situaciones pueden presentarse a la hora de una negociación.

LABIOS.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “Labios” el primer corto Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

Producción

INTRODUCCIÓN.

Breve ntroducción sobre la dinámica entre el productor y el equipo técnico. Consejos sobre los equipos a usar y la presencia en los medios de nosotros como productores y de nuestros diferentes proyectos.

MÁQUINAS.

Principios básicos sobre la diferencia entre formato y soporte. Tipos de cámaras y cuales de éstos se adaptarían más al cine low cost.

La evolución tecnológica actual y la capacidad de resolución de los equipos audiovisuales y como ésto influye de manera positiva y negativa en los proyectos.

PRODUCT PLACEMENT.

El product placement es una excelente manera de como lograr una colaboración eficaz entre las productoras y marcas que, a cambio de dinero bienes o servicios, se les permite una presencia “publicitaria” en nuestro proyecto audiovisual.

Lo importante es lograr esta colaboración lo más elegante posible y beneficiosa para ambas partes.

EL PRODUCTOR ASOCIADO.

¿Qué es un productor asociado?  Es una persona que a cambio de un porcentaje de las ganancias de nuestro proyecto, nos provee de una determinada cantidad de dinero, servicio o bien.

¡Asociate!

CINE 3D.

Análisis sobre los diferentes tipos de cine 3D y sus tecnologías características y cual de éstas se adapta mejor a las necesidades de un cine low cost.

INTERNET.

Aspectos importantes desde el punto de vista económico que debemos tomar en cuenta a la hora de decidir usar o no un website oficial para nuestra película y que otras alternativas podemos usar para la comunicación de nuestro proyecto.

IMDB.

Como realizadores audiovisuales es de suma importancia estar registrados en el Internet Movie Data Base (IMDB) ya que esa plataforma representa una inversión de por vida donde estarán expuestos nuestros trabajos, curriculum y detalles profesionales en general.

LA COMUNICACIÓN.

El estreno y el preestreno. Los pases de prensa. La oficina de comunicación.

EL EPK.

El Electronic Press Kit es una herramienta fundamental en lo que respecta la promoción de nuestro proyecto. En respuesta al avance de la tecnología y a la búsqueda de reducir costos, el EPK nos permite entregar una muestra sobre nuestro proyecto de manera económica.

En esta clase se darán detalles del contenido y formatos del EPK.

EL CORTE INGLÉS.

En el cine Low Cost es imprescindible conseguir manera creativas y alternativas de sacar el máximo provecho de nuestros pocos recursos. La experiencia del corte inglés nos da una idea de como aprovechar aquellas oportunidades que tenemos a nuestro favor.

Distribución

CROWDFUNDING.

Definición de Crowdfunding, en que consiste, como funciona y como podemos usarlo a nuestro favor. Que puntos debemos tomar en cuenta a la hora de planificar un financiamiento a partir de un crowdfunding.

SUBVENCIONES.

Opiniones sobre la opción de conseguir financiamiento a través de las ayudas de estado. Como seria este proceso y consejos sobre el tiempo de producción, pasos a seguir e información solicitada para dicho trámite.

EL AGENTE DE VENTAS

Qué es el agente de venta? ¿cuáles son sus responsabilidades?  además, su importancia dentro de nuestro proyecto y cual sería el mejor momento para nosotros contactar a un agente de éstos.

EL ESTRENO.

Aspectos a tomar en cuenta a la hora de realizar un estreno. Formatos de proyección, festivales, soportes profesionales, salas de cine, etc.

ESTRENO EN SALAS.

Consejos relacionados a como será la negociación entre nosotros, los productores y las salas de cine. Que requisitos piden y como afecta éste circuito de exposición al presupuesto.

VENTANAS.

Explicación sobre como funciona el circuito de ventanas de exhibición y distribución para nuestro proyecto audiovisual. Su orden y como, en los tiempos actuales, se están derrumbando todos estos paradigmas y barreras comerciales.

FESTIVALES.

Guía práctica para intentar introducir nuestra película en el circuito de festivales. Método convencional, los principales aglutinadores de festivales, Withoutabox, Festhome, Movibeta, GoFest, estrategia general. Qué hacer en un festival. Las agencias: Freak, Promofest, Marvin Wayne.
Estrategias para defender una película en un festival, con las recomendaciones de cuáles son los más interesantes, según sectores, géneros, formatos y áreas geográficas.

OFF.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “OFF” el primer largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

THE LOBITO.

Breve reseña de lo que fue la grabación de ” The Lobito” el tercer largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

SEX.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “SEX” el segundo largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

FINAL.

Manejo de Steady Cam

30 Mar,19 | Formación online, Técnicos

DESCRIPCIÓN

El steadycam con más de 40 años en sus hombros se ha convertido en unos de los accesorios preferidos para los cineastas y los profesionales del mundo de la televisión. Escenas famosas de películas como “Rocky” o “Uno de los nuestros” con imágenes en movimiento sin errores de pulso, fueron realizadas con este dispositivo.

Este curso te permitirá entender el manejo de este importante dispositivo y aprender a utilizarlo en beneficio de tus producciones audiovisuales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender los diferentes tipos de steadycam y su uso dependiendo del tipo de escena y producción audiovisual
  2. Desarrollar habilidades para el correcto uso del steadycam
  3. Conocer los factores higiénicos para la postura corporal así como el adecuado mantenimiento de este tipo de equipos.

Manuel Guillermo González

Operador de maquinaria cinematográfica especializado en estabilizadores de movimientos. Con quince años años de experiencia operando steadycams para diferentes producciones audiovisuales en sus distintos géneros.

PENSUM

Introducción al Manejo de Steadycam

HISTORIA BREVE DEL STEADYCAM

El steadycam llega en el año 1976 para suplantar los pesados y caros travelling de la época. Desde su llegada a sido mejorada a largo del tiempo, colocándola como unos de los  equipos preferido entre los realizadores audiovisuales. El steadycam fue pionero en los estabilizadores y dio inicio a nuevas propuestas en el uso de los estabilizadores.

COMPONENTES Y PARTES DEL STEADYCAM

Para el uso adecuado del Steadycam es importante conocer los componentes básicos y sus partes. Cada elemento cumple una función en donde en conjunto con el operador realizan la combinación perfecta para comenzar a grabar.

Steadycam gama alta, media, baja y ensamblaje y montura

ENSAMBLAJE Y MONTURA GAMA BAJA

Practica de aprendizaje, aprender a ensamblar y montar el steadycam de gama baja  siguiendo las instrucciones paso a paso.

ENSAMBLAJE Y MONTURA GAMA MEDIA

Practica de aprendizaje, aprender a ensamblar y montar el steadycam de gama media  siguiendo las instrucciones paso a paso.

ENSAMBLAJE Y MONTURA GAMA ALTA

Practica de aprendizaje, aprender a ensamblar y montar el steadycam de gama alta  siguiendo las instrucciones paso a paso.

COMO BALANCEAR UNA CÁMARA CAMCODER

Paso a paso como estabilizar el steadycam, el cual es una parte muy importante, ya que si no está bien estabilizada no saldrá la idea de grabación planteada.

Posiciones básicas y ejercicios para operadores

POSICIONES BÁSICAS

Posiciones esenciales en el uso y manejo del steadicam. La postura del operador y algunos tips.

EJERCICIOS PARA OPERADORES 1 Y 2

Ejercidos de seguimientos en terrenos regulares e irregulares prácticos.