Fotografía Digital

DESCRIPCIÓN

La fotografía es un medio de comunicación, a través de ella podemos expresar sentimientos y emociones con las cuales la persona que observa puede sentirse parte de ella y dar su punto de vista al respecto. Existen un sin fin de técnicas para manejar y estructurar una buena foto, pero para ellas hay  que saber los conocimientos básico de la fotografía. La cámara es la fiel compañera del fotógrafo el estilo depende de la creatividad que tengas como persona.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Desarrollar habilidades y competencias para la correcta operación de equipos de fotografía profesional digital.
  2. Desarrollar habilidades para la selección y uso de los lentes de acuerdo al tipo de realización fotográfica.

Gabriel Castro

Fotógrafo publicitario especializado en productos, alimentos, así como fotografía para tus redes sociales.

Gabriel Castro nació en Caracas y tiene una importante carrera en el medio publicitario, destacándose en las áreas de producción y post producción, así como en el mundo de la fotografía, con proyectos para diversas empresas y organismos nacionales. Es fundador de MoaixStudios, dónde lleva su experiencia en fotografía y producción audiovisual a ideas de muy alta calidad.

Castro cursó estudios de Diseño en el instituto Monseñor de Talavera; Fotografía Digital e Iluminación en el Taller de Fotografía de Roberto Mata, bajo la instrucción de Antonio Chagin y Cristina Matos-Albers; en La Escuela Fotoarte, taller de iluminación fotográfica 1 dictado por Roberto Lipavsky; taller de fotografía de moda dictado por Alberto Hernández; taller de fotografía On Stage dictado por Alfredo Pierantoni. Posee además especializaciones en diferentes software de edición y post producción.

PENSUM

Fotografía digital y analógica

¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA?

Conocer los conceptos básicos de la fotografía. La diferencia entre lo analogica y la digital. Descubrir los aspecto mas importante de la cámara para tomar buenas fotos.

 

El uso del lento óptico según la fotografía a tomar

EL USO DE LENTE ÓPTICO SEGÚN LA FOTOGRAFÍA A TOMAR

Existen diferentes tipos de óptica:

  • Gran Angular o lentes cortos: aquellos que utilizamos para cubrir un gran angulo de visión, es el caso de los paisajes y tomas de espacios interiores
  • Normal: según su angulo de vision es el mas cercano a la visión humana, allí de su denominación de “Normal”.

Teleobjetivo o lentes largos: proporcionar distancias focales amplias, por lo que son utilizados para tomas sujetos a la distancia (ZOOM).

 

Tipos de baterías y tarjetas de memorias

TIPOS DE BATERÍAS

La batería es el llamado el corazón de la cámara. Es la cantidad de vida que posee nuestro equipo, la ventaja de tener una bateria original sobre una bateria generica para no exponer el equipos danos innecesarios.

TARJETAS DE MEMORIAS

Las tarjetas de memoria es el medio donde se almacenan las fotos que capturamos. Las mas usada en el mercado son:

  • SD
  • COMPACT FLASH
  • MICRO SD

Además hay que tener en cuenta la velocidad de la tarjeta de memoria según su velocidad de escritura y lectura.

 

La cámara digital

 TIPOS DE CÁMARAS

En realidad las camaras digitales, no son tan diferentes a las camaras tradicionales de film. En cuanto a la captacion de la imagen, funcionan exactamente igual; es despues; con el procesado interno de la imagen en donde encontramos la diferencia. Las caracteristicas de cada elemento de la camara y la imagen digital y algunos terminos.

Existen algunos tipos de camara:

  • Compactas sencillas
  • Compactas avanzadas
  • Camaras Reflex (DSLR O DIGITAL SINGLE LENS REFLEX)
  • Camaras micro ¾

LA RESOLUCIÓN

La imagen digital consta  de elementos denominados “píxeles”, que son las partes mas pequeñas de la misma.  La imagen se forma juntando un numero inmenso de estos pixeles como una especie de mosaicos.

La resolución no es mas que el numero de pixeles que caben en el tamaño  máximo de una imagen que puede ser captada por una cámara digital

TAMAÑO DE IMAGEN

EL tamano de imagen se miden en pixeles, es el tamano de compresor del archivo el cual se divide en dos;

  • El tamano informatico: se mide en unidades de informacion como bytes, kilobytes, e megabytes.

 

El tamaño de salida: es el tamaño que ocupara la imagen al imprimirla.

SENSOR DIGITAL

Los pixeles son captados por el sensor de imágenes digital que esta protegido dentro de la carcasa de tu camara y es el componente mas delicado e importante.

Es un chip silicio que contiene sensores de forma de matriz de células (pixeles) fotosensible.

Existen dos tipos de sensor el CCD  y el CMOS (COMPLEMENTARY & METALLIC- OXIDE CONDUCTOR)

MODELO RGB DE COLOR

Las películas tienen tres capas de emulsión fotosensible, unas sobre otras, y cada una de ellas es sensible a cada uno de los tres colores RGB.

Es la unión o la suma de estas capas de color para generar la fotografía.

 

 

Exponer en digital

LA APERTURA

Es el tamaño que el diafragma o  “iris”de la cámara se abre y puede ser ajustado para controlar cuanta luz entra a través de el.  La apertura esta representada  por la medida F-STOP y se escribe con una F seguida  en muchos casos  de  un slash / y un numero

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

La velocidad es controlada por el obturador que es un dispositivo colocado entre el lente y el sensor. Este dispositivo puede adaptarse a diferentes  velocidades que determinan la cantidad de tiempo que el sensor va estar expuestos a la luz.

FACTOR ISO

ISO son la iniciales de Internacional Estándar Organization. A este control se le llama  velocidad del sensor. Se puede utilizar en conjunto  con la apertura y la velocidad hacen una perfecta exposición.

BALANCE DE BLANCO  O WHITE BALANCE (WB)

Pasa asociar el uso de WB, es importante adentrarnos en la denominada “teoría del color”. El WB interpreta las tonalidades de la luz que esta recibiendo con base al tipo de luz identificamos en los controles de la cámara y filtra aquellas ondas de luz que no desea recibir, lo cual garantiza que los tonos no tengan desviación alguna.

OBJETIVOS O LENTES FOTOGRAFICOS

Consideraciones a tomar en cuenta al momento de seleccionar uno otro lente, son los siguientes aspecto:

  • Distancia Focal.
  • Angulo de visión.
  • Luminosidad.

 

Producción de Streaming

DESCRIPCIÓN

Con el avance de la tecnología cada día va más en auge el desarrollado del Streaming, actualmente hay un sinfín de apps, software, etc. que permiten una mejor captación de imagen y audio, generando así una transmisión de calidad. La alta demanda de consumidores y generadores de contenidos multimedia que se suman a esta nueva propuesta, hacen que el streaming sea el canal facilitador para hacer llegar el mensaje Rápido, claro y preciso.

· Probar el software, probar varias alternativas hasta llegar a la que se adecuada para que transmisión.

· Conocer las configuraciones y ajustes a realizar para realizar una buena transmisión.

· Recomendaciones a considerar en los proceso de Preproducción, Producción, Post Producción en el Streaming para evitar fallos y presentar un producto de calidad.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Tener el suficiente conocimiento técnico para probar el software y otras alternativas hasta llegar a la adecuada para su transmisión.

  2. Conocer las configuraciones y ajustes a realizar para realizar una buena transmisión.

  3. Conocer en plenitud los procesos de Preproducción, Producción, Post Producción en el Streaming para evitar fallos y presentar un producto de calidad.

PROFESOR

David Fernandez

Productor audiovisual egresado de la Escuela Audiovisual Mediax, especialista en producciones en vivo. Postproductor y experto técnico en transmisión de producciones vía streaming de video”. Realizó cursos de Streaming (transmisión en vivo), estudios  de Ingeniería Mecánica (4º semestre), ha trabajado en soporte técnico en computadoras. Freelancer en la productora Plus Ultra en Producción de Streaming.

 

PENSUM

Codificando la transmisión

CODIFICANDO LA TRANSMISIÓN

Antes de que puedas comenzar a transmitir debes descargar un software. El propósito de un codificador es tomar una señal de vídeo y comprimirlo en el formato correcto para transmitir a través de su conexión a Internet y enviarlo a los servidores. Las configuraciones dependerán de la necesidades del proyecto

 

USO DEL SOFTWARE

Wirecast tiene unas series de funciones que potenciándola con su buen uso, elevan la calidad de transmisión.

El streaming móvil

Los dispositivos electrónicos desde teléfonos hasta cámaras. Permiten transmitir en vivo a través de servidores. Los más conocidos son:

  • Facebook
  • Instagram
  • YouTube
  • Pericospe

Pre - Produciendo la Transmisión

PROMOCIÓN Y PUBLICIDAD

Una producción del streaming, requiere una etapa de preproducción necesaria para proyectar. La publicidad y promoción son los canales por la cual la transmisión tendrá la posibilidad de llegar al alcance de más personas.

DIAGNÓSTICO DE RED

El diagnóstico de la red es primordial ya que nuestra conexión de internet será el conducto de transmisión.

Para ello se recomienda verificar el cableado, los conectores de red, los modem y Router tanto en el estado de su hardware como en el estado de su software.

Produciendo la transmisión

PROBLEMAS Y SOLUCIONES COMUNES

Evitar los Problemas y soluciones comunes que se presentan en la transmisión. Para ello debemos considerar unas series de aspecto para aprovechar al 100% la transmisión algunos de ellos son:

  • Fallos de internet.
  • Problemas de software.
  • Problemas de hardware.

 

FINALIZAR LA TRANSMISIÓN

Consejos que debemos tomar en cuenta al finalizar para dar una buena imagen al el proyecto de streaming.

Post-producción de streaming

POST-PRODUCCIÓN DE STREAMING

La etapa final de la transmisión es termino de todo lo que se preparo para lograr una transmisión efectiva.

USO DEL SOFTWARE

Uso adecuado del programa para producción de streaming “Wirecast”, para cualquier propósito que el usuario desee destinarlo.  Música, imágenes videos, inserts, chroma key y más opciones que ofrece el programa.

Principios de Operación de Cámaras de Video

DESCRIPCIÓN

Este curso desarrolla los conceptos básicos de operación, configuración y tecnología de las cámaras de video

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer el desarrollo histórico de las videocámaras
  2. Conocer la tecnologías detrás de los sensores de luz en las cámaras de video
  3. Aplicar los distintos elementos del lenguaje audiovisual en la grabación de contenido audiovisual
  4. Desarrollar habilidades para la correcta postura corporal en la grabación usando cámaras de video
  5. Conocer las diferencias en la configuración y operación de las cámaras DSLR, ENG y Cinematográficas

PROFESOR

Fernando Urquía Mejías

Comunicador social de la UCV
Especialización en dirección audiovisual
12 años de experiencia en el medio
Director de producción audiovisual de Mediax Gente de Medios

 

PENSUM

Historia, antecedentes y evolución de las videocámaras

Introducción a la operación de cámaras de video

Antecedentes de las videocámaras

Evolución de las cámaras de video

 

 

Clasificación de las cámaras de video

Clasificación de las cámaras

Las cámaras de video según el género cinematográfico

Tipos de videocámara según su uso

Sensores

Tipos de sensores en las videocámaras

El lenguaje audiovisual para operadores de cámaras

El lenguaje audiovisual

Tipos de planos audiovisuales

Espacio y tiempo fílmico

Movimientos de cámara

La iluminación

Configuración de las videocámaras

Configuración de las cámaras DSLR (Digital Single Lens Reflex) en modo video

Posturas para la correcta operación de las cámaras de video

Higiene postural

Las videocámaras ENG (Electronic News Gathering)

Las cámaras de video ENG

Las cámaras DSLR en modo video

¿Que necesitamos para hacer buenos planos con nuestra cámara DSLR?

Las cámaras de video DSLR

Las videocámaras cinematográficas

La operación de cámaras de video

Videocámaras para cine

Fundamentos de la Iluminación

DESCRIPCIÓN

Aproximación teórica a los fundamentos influyentes en el proceso estético de un video. Explicación desde la fuente de electricidad para comprender la Iluminación desde lo más básico y encaminarse a lo creativo.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer los elementos que influyen en la iluminación
  2. Familiarizarse con el proceso que toma determinar la estética en un video
  3. Conocer el lenguaje técnico típico del personal que graba una pieza audiovisual
  4. Diferenciar el propósito de cada herramienta de Iluminación

PROFESOR

 

Fernando Urquia Mejias

Comunicador social de la UCV
Especialización en dirección audiovisual
12 años de experiencia en el medio
Director de producción audiovisual de Mediax Gente de Medios

 

 

PENSUM

Conceptos básicos de electricidad

Conceptos básicos que incluyen la iluminación, electricidad, corriente y parámetros eléctricos

Personas encargadas

 

Descripción de los responsables del proceso de iluminación en una producción audiovisual

Clasificación de los tipos de luces

Diferencias entre luz dura y luz suave, además el equipamiento necesario para producir cada una de ellas: fresnel, scoops, spun glass, etc

Objetivos de la iluminación

Las diferencias en la iluminación por propósitos narrativos

Disposición de la luz

 

Muestra la diferencia en el uso de luces frontales, laterales, contraluz y de fondo

Accesorios de iluminación

Elementos adicionales usados para la iluminación

Manejo de Cámaras e Iluminación

Manejo de Cámara e Iluminación

Esta formación tiene como objetivo desarrollar en los participantes las habilidades y técnicas para la correcta operación de los equipos usados en una producción audiovisual: cámaras de video e iluminación.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Comprender y manejar al detalle los elementos que conforman el lenguaje audiovisual: planos, ángulos, composición, transiciones, sonido y guiones entre otros.
  2. Desarrollar habilidades y destrezas para la correcta operación de los equipos usados en una producción audiovisual: cámaras de video, luces y microfonía
  3. Dominar los términos básicos que le permitan conocer y discernir entre equipos y técnicas de grabación, iluminación y audio.
  4. Adquirir conocimientos de los componentes de un estudio de grabación y su montaje permitiéndole armar un estudio de televisión/set de grabación siguiendo las pautas adecuadas.

PENSUM

El lenguaje audiovisual

  • Características estructurales y morfológicas
  • Elementos sintácticos: Planos, ángulos, composición, profundidad de campo, ritmo, iluminación, movimientos de cámara, uso de gráficos

Principios básicos de las cámaras de video

  • Historia de las videocámaras
  • Tipos de cámara; video, cine, DSLR
  • Diferencias entre cámaras de estudio y exteriores
  • Partes y componentes

Sistemas ópticos de los lentes zoom y de la óptica fija

  • Lente de fotografía digital y su clasificación
  • Lente de cine digital y su clasificación
  • Temperatura del color
  • Tipos de filtros

Técnicas básicas para la operación de cámaras de video

  • Ángulos y posición de cámara
  • Planos y encuadres
  • Distancia focal y profundidad de campo
  • Leyes de composición
  • Ajuste de blanco y negro

Sistemas de sujeción de cámaras de video

Principios básicos de la iluminación

  • Parámetros eléctricos: tensión, potencia e intensidad
  • Magnitudes y unidades luminosas

El arte de la iluminación

  • Composición y sicología del color
  • Objetivos de la  iluminación
  • Clasificación de los tipos de luces
  • Disposición de la luz en el set

Principios básicos del sonido

  • Fïsica y propiedades del sonido
  • El audio digital

Micrófonos, usos y accesorios

  • Tipos de micrófonos
  • Características direccionales
  • Micrófonos inalámbricos

Puesta del audio para una producción audiovisual

  • Altavoces y amplificadores
  • Dispositivos de control de audio
  • Mapa de conexiones de cableado
  • Comportamiento del sonido con la imagen