Funcionamiento de las Cámaras Profesionales de Video

DESCRIPCIÓN

Este curso tiene como objetivo describir el funcionamiento de las cámaras profesionales del video a través del conocimiento de sus componentes.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Manejar los distintos  ajustes de parámetros en las cámaras profesionales de video a fin de lograr la mejor calidad en las imágenes a capturar
  2. Manejar los distintos esquemas de iluminación usando luces LED
  3. Desarrollar habilidades y técnicas para el manejo de la profundidad de campo para la televisión

PROFESOR

Carlos Pantsios

Ingeniero en Telecomunicaciones.  Profesor Titular del Departamento de Electrónica y  Circuitos de la USB (Universidad Simón Bolívar) y de de la Escuela de Telecomunicaciones de la UCAB.  Ingeniero Electrónico y Magíster en Comunicaciones, USB y PHD en Telecomunicaciones Digitales”, Universidad de  Boulder, Colorado. Asesor de gobiernos y estaciones de televisión a nivel mundial. Ha publicado más de 50 papers relacionados al mundo de la ingeniería y televisión digital.

PENSUM

PARÁMETROS DE LA CÁMARA

Ahorra tiempo registrando en la cámara los ajustes necesarios para cada lente que vayas a usar al momento de  grabar.

EL SHUTTER

El shutter es un obturador y permite la entrada de luz para tener una imagen nítida de un objeto y con el puedes congelar un objeto que va a gran velocidad.

ILUMINACIÓN DE LUCES LED

Hoy en día se hace el uso del LED (Light-Emitting-Diode), es una fuente de luz fría donde un semiconductor que es dopado de dos formas diferentes permite generar luz.

PROFUNDIDAD DE CAMPO

La profundidad de campo es importante ya que nos permite tener un objeto cercano a la cámara y otro más alejado igualmente enfocados.

DISTANCIA FOCAL

La distancia focal es fundamental ya que esta determina la ganancia óptica. Esta distancia es entre el centro óptico del lente y sitio donde se forma la imagen virtual.

FOCO RÁPIDO

Por lo general al operador de cámara siempre le queda poco tiempo para ajustar ciertos parámetros, como el Fast Focus Ajustment (Ajuste de Foco Rápido) es un control que permite que el iris se abra y entre una buena cantidad de luz a la cámara.

EL FLARE

El flare es un problema de reflexión en los lentes de las cámaras, no se puede eliminar pero se puede manejar para reducirlo.

F-STOP NUMBER

Este permite definir la cantidad de luz que va a entrar la cámara y está controlado por el iris. El F-Stop Number define que tan grande debe ser el área de exposición.

SHADING BLANCO Y NEGRO

El sombreado es un parámetro muy delicado y difícil de manejar sobre todo cuando se tiene una producción donde se trabaje con varias cámaras.

EL ZOOM

El zoom permite mantener el foco cuando la distancia focal varía, ya que cuenta con aproximadamente 16 lentes divididos 4 grupos.

ZEBRA

El zebra es una señal que nos indica el exceso de iluminación para volver al contraste correcto según lo necesario.

CLEAR SCAN

Clear scan o barrido claro, es un control que actúa sobre el shutter electrónico lo que permite la sincronización de la cámara con algún dispositivo (TV, computador, entre otros) que se esté grabando.

BLACK GAMMA Y BALANCE DE NEGROS

El gamma nos permite mantener la misma distribución de iluminación que hay en la imagen original, como en la artificial.

Black gamma es una curva de transferencia que permite expandir o comprimir los negros dependiendo de los detalles que puedan aparecer en los grises oscuros o claros.

Balance de negros: un ajuste de la cámara donde controlo los amplificadores en la salida de los transductores

Balance de blancos: automáticamente el RGB nos dará los porcentajes llevándonos así a la máxima capacidad de cada uno dándoles ganancia con respecto al negro

FILTROS DE COLOR E INTENSIDAD NEUTRA

Son importantes para ajustar la cámara a condiciones adecuadas.

Intensidad neutra: Reduce la cantidad de iluminación sin alterar la temperatura de color.

Filtros de color: alteran la temperatura de color.

CONTROL DE LA TRIPLE MASKING

Triple masking o enmascaramiento triple.

Masking de 12 vectores:  la cámara profesional tiene la capacidad de manejar saturación y matiz de manera independiente.

Matriz lineal: permite ajustes complementarios del matiz y de la saturación de otros colores fuera de los primarios y secundarios.

Ajuste de tono de piel: permite hacer ajustes muy precisos para iluminar correctamente la cara de una persona y se vea más natural.

GAIN UP Y SMEAR

Gain up (la ganancia sobre la señal de vídeo) es un control que se requiere cuando la escena que se esta capturando tiene muy baja iluminación y nos permite subir el nivel de la señal de luminancia

Smear es un defecto que tienen todos los transductores que poseen los equipos del tipo csd, son limitaciones técnicas que están relacionadas con la intensidad de iluminación.

LATITUD DE LA CÁMARA Y RANGO DINÁMICO

Rango dinámico: define el negro, los grises y el blanco en una imagen, si hay compresión en alguno de los colores extremos se degrada la calidad de la imagen.

Latitud  de la cámara: es un subconjunto del rango dinámico de la cámara, que nos permite medir hasta qué punto se sigue teniendo una imagen de calidad al mover el F-STOP NUMBER

BACK FOCUS

Es muy importante sobretodo cuando se trabaja con lentes zoom. Tiene la función de acercar o alejar la lente hasta que logre foco y que aunque se modifique el zoom el foco se mantenga.

EL TELEPROMPTER

Es un accesorio muy importante actualmente de las cámaras, permite al sujeto leer información extensa sin perder el contacto con la cámara.

EL CIRCUITO LÍMITE

El circuito limite es el circuito limitador de impulsos sobre la señal de vídeo.

Este trabaja directamente sobre la señal de detalle que aumenta el contraste de la imagen capturada por la cámara y hace que las transiciones se recalquen más y sean más nítidas.

LINEA DE COLOR MATRIX

Es una matriz especial que existe dentro de toda cámara de televisión profesional, cumple la función de compensar los componentes negativos en las curvas de sensibilidad del RGB para lograr las positivas.

LOW KEY SATURATION

Este parámetro es muy importante cuando la iluminación es demasiado baja, este nos ayuda ajustar el matiz y saturación para así compensar la pérdida de color en estos casos.

PRE Y POST DETAIL

El pre y post detail se lleva a cabo antes y después de la corrección de gamma (no lineal), para que así todo el proceso desde la captura de la imagen hasta la reproducción sea un sistema lineal.

COLOR MULTI MATRIX

El color multimatrix, nos permite ajustar 16 aéreas de color independientes para que así todas las cámaras involucradas en la producción vean lo mismo tanto en colorimetría como en luminancia.

PEDESTAL MASTER O MASTER BLADE

Es el ajuste correcto que debe tener cada cámara dentro de una producción en el RGB, para poder reproducir el mismo tono de negro conocido como master black.

VIDEO DE RETORNO

Con el Vídeo de retorno el camarógrafo puede saber que tiro de cámara de elegido un director de piso para que sea la señal que se muestre en el programa y de esta manera seguir correctamente las instrucciones del director.

SKIN TONE DETAIL

El Skin Tone Detail es un ajuste que nos permite alterar la resolución en el rostro de la persona que se esté capturando, y el grado de detalle que se quiera ver.

EL PATRÓN MOIRÉ

Es un batido entre señales que ocurre en Y ocurre cuando el “barrido” de la señal de televisión interactúa con una estructura periódica que está en la escena, y se puede mitigar de diferentes maneras.

TRIAX

El Triax es un cable coaxial de triple protección que permite la información fluida entre la cámara y el control de cámara

Manejo de Steady Cam

DESCRIPCIÓN

El steadycam con más de 40 años en sus hombros se ha convertido en unos de los accesorios preferidos para los cineastas y los profesionales del mundo de la televisión. Escenas famosas de películas como “Rocky” o “Uno de los nuestros” con imágenes en movimiento sin errores de pulso, fueron realizadas con este dispositivo.

Este curso te permitirá entender el manejo de este importante dispositivo y aprender a utilizarlo en beneficio de tus producciones audiovisuales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender los diferentes tipos de steadycam y su uso dependiendo del tipo de escena y producción audiovisual
  2. Desarrollar habilidades para el correcto uso del steadycam
  3. Conocer los factores higiénicos para la postura corporal así como el adecuado mantenimiento de este tipo de equipos.

Manuel Guillermo González

Operador de maquinaria cinematográfica especializado en estabilizadores de movimientos. Con quince años años de experiencia operando steadycams para diferentes producciones audiovisuales en sus distintos géneros.

PENSUM

Introducción al Manejo de Steadycam

HISTORIA BREVE DEL STEADYCAM

El steadycam llega en el año 1976 para suplantar los pesados y caros travelling de la época. Desde su llegada a sido mejorada a largo del tiempo, colocándola como unos de los  equipos preferido entre los realizadores audiovisuales. El steadycam fue pionero en los estabilizadores y dio inicio a nuevas propuestas en el uso de los estabilizadores.

COMPONENTES Y PARTES DEL STEADYCAM

Para el uso adecuado del Steadycam es importante conocer los componentes básicos y sus partes. Cada elemento cumple una función en donde en conjunto con el operador realizan la combinación perfecta para comenzar a grabar.

Steadycam gama alta, media, baja y ensamblaje y montura

ENSAMBLAJE Y MONTURA GAMA BAJA

Practica de aprendizaje, aprender a ensamblar y montar el steadycam de gama baja  siguiendo las instrucciones paso a paso.

ENSAMBLAJE Y MONTURA GAMA MEDIA

Practica de aprendizaje, aprender a ensamblar y montar el steadycam de gama media  siguiendo las instrucciones paso a paso.

ENSAMBLAJE Y MONTURA GAMA ALTA

Practica de aprendizaje, aprender a ensamblar y montar el steadycam de gama alta  siguiendo las instrucciones paso a paso.

COMO BALANCEAR UNA CÁMARA CAMCODER

Paso a paso como estabilizar el steadycam, el cual es una parte muy importante, ya que si no está bien estabilizada no saldrá la idea de grabación planteada.

Posiciones básicas y ejercicios para operadores

POSICIONES BÁSICAS

Posiciones esenciales en el uso y manejo del steadicam. La postura del operador y algunos tips.

EJERCICIOS PARA OPERADORES 1 Y 2

Ejercidos de seguimientos en terrenos regulares e irregulares prácticos.

Fotografía Digital

DESCRIPCIÓN

La fotografía es un medio de comunicación, a través de ella podemos expresar sentimientos y emociones con las cuales la persona que observa puede sentirse parte de ella y dar su punto de vista al respecto. Existen un sin fin de técnicas para manejar y estructurar una buena foto, pero para ellas hay  que saber los conocimientos básico de la fotografía. La cámara es la fiel compañera del fotógrafo el estilo depende de la creatividad que tengas como persona.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Desarrollar habilidades y competencias para la correcta operación de equipos de fotografía profesional digital.
  2. Desarrollar habilidades para la selección y uso de los lentes de acuerdo al tipo de realización fotográfica.

Gabriel Castro

Fotógrafo publicitario especializado en productos, alimentos, así como fotografía para tus redes sociales.

Gabriel Castro nació en Caracas y tiene una importante carrera en el medio publicitario, destacándose en las áreas de producción y post producción, así como en el mundo de la fotografía, con proyectos para diversas empresas y organismos nacionales. Es fundador de MoaixStudios, dónde lleva su experiencia en fotografía y producción audiovisual a ideas de muy alta calidad.

Castro cursó estudios de Diseño en el instituto Monseñor de Talavera; Fotografía Digital e Iluminación en el Taller de Fotografía de Roberto Mata, bajo la instrucción de Antonio Chagin y Cristina Matos-Albers; en La Escuela Fotoarte, taller de iluminación fotográfica 1 dictado por Roberto Lipavsky; taller de fotografía de moda dictado por Alberto Hernández; taller de fotografía On Stage dictado por Alfredo Pierantoni. Posee además especializaciones en diferentes software de edición y post producción.

PENSUM

Fotografía digital y analógica

¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA?

Conocer los conceptos básicos de la fotografía. La diferencia entre lo analogica y la digital. Descubrir los aspecto mas importante de la cámara para tomar buenas fotos.

 

El uso del lento óptico según la fotografía a tomar

EL USO DE LENTE ÓPTICO SEGÚN LA FOTOGRAFÍA A TOMAR

Existen diferentes tipos de óptica:

  • Gran Angular o lentes cortos: aquellos que utilizamos para cubrir un gran angulo de visión, es el caso de los paisajes y tomas de espacios interiores
  • Normal: según su angulo de vision es el mas cercano a la visión humana, allí de su denominación de “Normal”.

Teleobjetivo o lentes largos: proporcionar distancias focales amplias, por lo que son utilizados para tomas sujetos a la distancia (ZOOM).

 

Tipos de baterías y tarjetas de memorias

TIPOS DE BATERÍAS

La batería es el llamado el corazón de la cámara. Es la cantidad de vida que posee nuestro equipo, la ventaja de tener una bateria original sobre una bateria generica para no exponer el equipos danos innecesarios.

TARJETAS DE MEMORIAS

Las tarjetas de memoria es el medio donde se almacenan las fotos que capturamos. Las mas usada en el mercado son:

  • SD
  • COMPACT FLASH
  • MICRO SD

Además hay que tener en cuenta la velocidad de la tarjeta de memoria según su velocidad de escritura y lectura.

 

La cámara digital

 TIPOS DE CÁMARAS

En realidad las camaras digitales, no son tan diferentes a las camaras tradicionales de film. En cuanto a la captacion de la imagen, funcionan exactamente igual; es despues; con el procesado interno de la imagen en donde encontramos la diferencia. Las caracteristicas de cada elemento de la camara y la imagen digital y algunos terminos.

Existen algunos tipos de camara:

  • Compactas sencillas
  • Compactas avanzadas
  • Camaras Reflex (DSLR O DIGITAL SINGLE LENS REFLEX)
  • Camaras micro ¾

LA RESOLUCIÓN

La imagen digital consta  de elementos denominados “píxeles”, que son las partes mas pequeñas de la misma.  La imagen se forma juntando un numero inmenso de estos pixeles como una especie de mosaicos.

La resolución no es mas que el numero de pixeles que caben en el tamaño  máximo de una imagen que puede ser captada por una cámara digital

TAMAÑO DE IMAGEN

EL tamano de imagen se miden en pixeles, es el tamano de compresor del archivo el cual se divide en dos;

  • El tamano informatico: se mide en unidades de informacion como bytes, kilobytes, e megabytes.

 

El tamaño de salida: es el tamaño que ocupara la imagen al imprimirla.

SENSOR DIGITAL

Los pixeles son captados por el sensor de imágenes digital que esta protegido dentro de la carcasa de tu camara y es el componente mas delicado e importante.

Es un chip silicio que contiene sensores de forma de matriz de células (pixeles) fotosensible.

Existen dos tipos de sensor el CCD  y el CMOS (COMPLEMENTARY & METALLIC- OXIDE CONDUCTOR)

MODELO RGB DE COLOR

Las películas tienen tres capas de emulsión fotosensible, unas sobre otras, y cada una de ellas es sensible a cada uno de los tres colores RGB.

Es la unión o la suma de estas capas de color para generar la fotografía.

 

 

Exponer en digital

LA APERTURA

Es el tamaño que el diafragma o  “iris”de la cámara se abre y puede ser ajustado para controlar cuanta luz entra a través de el.  La apertura esta representada  por la medida F-STOP y se escribe con una F seguida  en muchos casos  de  un slash / y un numero

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

La velocidad es controlada por el obturador que es un dispositivo colocado entre el lente y el sensor. Este dispositivo puede adaptarse a diferentes  velocidades que determinan la cantidad de tiempo que el sensor va estar expuestos a la luz.

FACTOR ISO

ISO son la iniciales de Internacional Estándar Organization. A este control se le llama  velocidad del sensor. Se puede utilizar en conjunto  con la apertura y la velocidad hacen una perfecta exposición.

BALANCE DE BLANCO  O WHITE BALANCE (WB)

Pasa asociar el uso de WB, es importante adentrarnos en la denominada “teoría del color”. El WB interpreta las tonalidades de la luz que esta recibiendo con base al tipo de luz identificamos en los controles de la cámara y filtra aquellas ondas de luz que no desea recibir, lo cual garantiza que los tonos no tengan desviación alguna.

OBJETIVOS O LENTES FOTOGRAFICOS

Consideraciones a tomar en cuenta al momento de seleccionar uno otro lente, son los siguientes aspecto:

  • Distancia Focal.
  • Angulo de visión.
  • Luminosidad.

 

Principios de Operación de Cámaras de Video

DESCRIPCIÓN

Este curso desarrolla los conceptos básicos de operación, configuración y tecnología de las cámaras de video

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer el desarrollo histórico de las videocámaras
  2. Conocer la tecnologías detrás de los sensores de luz en las cámaras de video
  3. Aplicar los distintos elementos del lenguaje audiovisual en la grabación de contenido audiovisual
  4. Desarrollar habilidades para la correcta postura corporal en la grabación usando cámaras de video
  5. Conocer las diferencias en la configuración y operación de las cámaras DSLR, ENG y Cinematográficas

PROFESOR

Fernando Urquía Mejías

Comunicador social de la UCV
Especialización en dirección audiovisual
12 años de experiencia en el medio
Director de producción audiovisual de Mediax Gente de Medios

 

PENSUM

Historia, antecedentes y evolución de las videocámaras

Introducción a la operación de cámaras de video

Antecedentes de las videocámaras

Evolución de las cámaras de video

 

 

Clasificación de las cámaras de video

Clasificación de las cámaras

Las cámaras de video según el género cinematográfico

Tipos de videocámara según su uso

Sensores

Tipos de sensores en las videocámaras

El lenguaje audiovisual para operadores de cámaras

El lenguaje audiovisual

Tipos de planos audiovisuales

Espacio y tiempo fílmico

Movimientos de cámara

La iluminación

Configuración de las videocámaras

Configuración de las cámaras DSLR (Digital Single Lens Reflex) en modo video

Posturas para la correcta operación de las cámaras de video

Higiene postural

Las videocámaras ENG (Electronic News Gathering)

Las cámaras de video ENG

Las cámaras DSLR en modo video

¿Que necesitamos para hacer buenos planos con nuestra cámara DSLR?

Las cámaras de video DSLR

Las videocámaras cinematográficas

La operación de cámaras de video

Videocámaras para cine

Fundamentos de la Iluminación

DESCRIPCIÓN

Aproximación teórica a los fundamentos influyentes en el proceso estético de un video. Explicación desde la fuente de electricidad para comprender la Iluminación desde lo más básico y encaminarse a lo creativo.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer los elementos que influyen en la iluminación
  2. Familiarizarse con el proceso que toma determinar la estética en un video
  3. Conocer el lenguaje técnico típico del personal que graba una pieza audiovisual
  4. Diferenciar el propósito de cada herramienta de Iluminación

PROFESOR

 

Fernando Urquia Mejias

Comunicador social de la UCV
Especialización en dirección audiovisual
12 años de experiencia en el medio
Director de producción audiovisual de Mediax Gente de Medios

 

 

PENSUM

Conceptos básicos de electricidad

Conceptos básicos que incluyen la iluminación, electricidad, corriente y parámetros eléctricos

Personas encargadas

 

Descripción de los responsables del proceso de iluminación en una producción audiovisual

Clasificación de los tipos de luces

Diferencias entre luz dura y luz suave, además el equipamiento necesario para producir cada una de ellas: fresnel, scoops, spun glass, etc

Objetivos de la iluminación

Las diferencias en la iluminación por propósitos narrativos

Disposición de la luz

 

Muestra la diferencia en el uso de luces frontales, laterales, contraluz y de fondo

Accesorios de iluminación

Elementos adicionales usados para la iluminación