Técnicas de Oratoria y Locución: El Poder de la Palabra

DESCRIPCIÓN

El Poder de la Palabra es una impartición de Comunicación efectiva y eficaz que provee a sus participantes herramientas prácticas para mejorar el uso y manejo de su voz como una de las principales herramientas de comunicación, al mismo tiempo que enseña la importancia de las palabras habladas y no habladas como instrumentos universales y vitales en el desarrollo de todas las áreas referentes a la comunicación como esfera social incluyendo la comunicación audiovisual como medio de transporte masivo de información.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Activar al participante haciéndole consiente de qué tipo de comunicación practica por medio de la exposición de los hábitos más comunes de interacción, y como sus consecuencias pueden diezmar su efectividad comunicacional.
  2. Concientizar al participante de cómo está relacionado su tipo de comunicación con su propósito personal, y la importancia de puntualizarlo.
  3. Informar al participante de la relación natural que existe entre los medios de comunicación y el cuerpo humano y del lugar protagónico que tiene, así como proveedor, también como consumidor de información.
  4.  Enseñar técnicas de uso y manejo de la voz como las herramientas para desarrollar el conocimiento de los 3 primeros objetivos.
  5. Impartir El Discurso como base del primer orden de ideas que cada participante debe manejar con facilidad en todos sus canales abiertos de información.

PROFESOR

Maye Castillo @MayeDelCastillo

Productora, Locutora e Instructora. Especializada en el uso y manejo de la voz. Promotora de técnicas de manejo de equipos de trabajo. Se desarrolla operativamente en áreas de gerencia y supervisión, e impulsa diversas actividades creativas relacionadas con la capacitación y acompañamiento del talento joven.

 

 

PENSUM

Introducción a la Comunicación Efectiva

INTRODUCCION A LA COMUNICACION EFECTIVA

Bases de la comunicación en nuestro diario vivir, ubicándonos en tiempo y espacio con respecto a nuestra posición en el flujo de la información.

Fundamentos de la conciencia de comunicación y el orden del comunicador

EL VERBO

 

La palabra como el eje de la comunicación, su valor, importancia y efecto de influencia.

MENTIRAS Y VERDADES

Hábitos culturales referentes a nuestro modo de comunicarnos, que moldean la sociedad y así mismo dan forma a prejuicios. Con este conocimiento son puntualizados dichos hábitos dándole al participante la oportunidad de decidir romperlos.

EL ENFOQUE

Profundización en la relación directa entre nuestra comunicación y propósito personal, y como alinearlos provoca discursos poderosos. Concientizar sobre el “para qué” de la obtención de este conocimiento y el uso habitual de estas herramientas.

EL MEDIO DE COMUNICACIÓN POR EXCELENCIA

Reconocer la virtud que representa nuestro cuerpo en el origen de los medios de comunicación, y el poder que tenemos sobre cada medio de comunicación por medio del reconocimiento de nuestro diseño físico.

Herramientas de uso consciente para optimizar el uso de la voz

HERRAMIENTAS NATURALES

Impartición sobre canales naturales del ser humano dedicados al flujo de información. Específicamente la voz como principal herramienta a desarrollar.

CARACTERÍSTICS NATURALES DE LA VOZ

Presentación de diferentes tipos de rasgos de la voz, su adaptación y combinaciones necesarias fuera de las zonas de confort que ayudan a lograr nuevos y mejores resultados.

LA PRONUNCIACIÓN

Enseñanza sobre el movimiento de la boca como puerta de la voz y las palabras, también impulsadas con respiración diafragmática.

RESPIRACIÓN RECOMENDADA

Enfatizar entre los diferentes tipos de respiración, en el más apropiado para hablar mejor y proyectar cómodamente la voz.

El discurso como base a nuestros mensajes

EL DISCURSO

Importancia del discurso como base de la estructura ordenada de un mensaje que facilita su explicación, entendimiento y aceptación.

LAS PARTES DEL DISCURSO

Estructura del discurso, y el énfasis recomendado en el contenido en cada una de estas partes.

PUNTOS A TOMAR EN CUENTA PARA LA ELABORACIÓN DE UN DISCURSO

Enseñanza de aspectos referentes a los elementos que rodean el discurso: ambiente, tipo de público, entre otros.

Introducción a la Actuación

DESCRIPCIÓN

Este curso se enfoca en enseñar paso a paso las técnicas básicas para iniciarse en el mundo de la actuación, explicando las herramienta materiales e inmateriales fundamentales para el acondicionamiento del practicante, la activación de sus atributos naturales para la escena, riesgos que debe prever y consejos en general que le ayudarán a iniciarse con excelencia en una de las artes más antiguas y completas del mundo, como lo es la actuación.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Reconocer las herramientas básicas para desarrollarse en las artes escénicas.
  2. Aumentar la perspectiva en la construcción de un personaje tomando en cuenta la esencia personal, lo que rodea el personaje y su psicología para consolidarlo.
  3. Conocer la diferencia entre los diversos géneros en la actuación y como impactar desde cada uno de ellos.
  4. Explorar las tres fuentes principales para proyectar un trabajo actoral y como evitar la ausencia de creatividad en un mercado altamente competitivo.
  5. Enseñar principios básicos del casting, como desenvolverse y que técnicas utilizar

PROFESOR

Eduardo Gulino

Actor, Profesor y Director de teatro, oriundo de Avellaneda, Buenos Aires, dedicado al mercado teatral y cinematográfico en Venezuela desde el año 2001, en largometrajes como Paquete #3, Puras Joyitas y Papita, Maní, Tostón, así como el protagónico de la ópera prima venezolana“El Vampiro del Lago”.

 

 

PENSUM

Herramientas del actor

HERRAMIENTAS DEL ACTOR

 

El actor tiene a su mano varias herramientas que tiene que aprender a manejar, una de ellas es: La voz, con ella expresa todos los sentimientos que su personaje siente y vive.

USO DEL CUERPO

El cuerpo es el elemento de expresión más importante para el actor. Por ello, se debe entrenar y preparar para el momento de actuar. También, ejercitando se puede evitar cualquier tipo de accidente y hacer yoga es bueno porque ayuda en la elasticidad.

USO DE LA VOZ

La voz transmite sentimientos, intenciones y saber usar tu voz, hará la diferencia. La voz tiene que llegar al público, tiene que proyectarse.

El Personaje

MI PERSONAJE Y YO

Al interpretar un personaje, tenemos objetivos. Los objetivos son muy importantes para comprender en qué situación estamos “mi personaje y yo”.

USO DEL ESPACIO

Debemos analizar nuestro guion, enfocándonos en cuatro puntos: el contenido, el conflicto, clímax y tipología.

MÉTODOS DE ACTUACIÓN

El método de actuación dependerá de lo que mejor se moldee a tí, para descubrirlo tienes que investigar a diferentes autores, aplicarlo y practicarlo.

PSICOLOGÍA DEL PERSONAJE

Tienes que meterte en la psique del personaje a interpretar, comprender por qué hace lo que hace, qué quiere hacer y qué

Ritmo, Tiempo de Comedia y Suspenso

Saber diferenciar los géneros y entender que cada uno tiene métodos diferentes de actuación, es la clave que se debe tener presente a la hora de interpretar un personaje. Como todo, para que algo sea armonioso, se debe tener ritmo, en la actuación debes tenerlo también.

Actuación en Teatro, Cine y Tv

En el teatro debes proyectar la voz, cosa que es diferente en el cine y la televisión, porque ahí tienes micrófonos. En el cine hay tomas que te permiten descansar tus rasgos faciales para subir la intensidad del llanto cuando te toque una toma cercana, por ejemplo. En televisión tienes libertad de ser más espontáneo dependiendo del estilo del programa (si es en vivo), el cine y el teatro es más apegado al guión. En el teatro no hay segundos intentos, debes hacerlo todo a la perfección.

Naturalidad

Al actuar, debes engañar al público, hacerlo creer que eres tú mismo el que ven y no un personaje. Parecer que todas las acciones son naturales y no producidas. La naturalidad es importante para no verse raro actuando.

Tendencia a Copiar

Cada actor tiene su estilo, si vas a interpretar un personaje es mejor que lo hagas a tu manera que robarle la actuación a un profesional y copiarlo. Al copiarlo es más probable que salga mal y falso, eso se notará. Intenta ser original, siempre pensando en ¿qué haría este personaje?

Casting

Hay varias cosas que tienes que tener en cuenta a la hora de ir a un casting:

  • Evitar camisas: negras, blancas y de cuadros.
  • Estar preparado para improvisar.
  • Demostrar lo mejor de tí y entretener.

Consejos y tips

Aparte de seguir los tips y consejo que planteamos en todo el curso, hay cosas que tienes que hacer como investigar y aprender.

 

Debes vivir: tener muchas experiencias en muchos ámbitos de la vida para que a la hora de interpretar un papel, tengas una idea de cómo es hacer ciertas acciones. Como bucear, tocar un instrumento, cantar, aprender a jugar ajedrez o pool.

Viajar: Recorrer nuevos rumbos y aprender otras culturas. Esto te ayudará si debes cambiar tu nacionalidad en una obra.