Presentación y negociación de proyectos audiovisuales

26 Nov,19 | Formación online, Gerencia

DESCRIPCIÓN

Las series y películas de ficción copan el mercado audiovisual actual ya no es ninguna novedad. Internet, las plataformas bajo demanda y los canales televisivos tradicionales ya ven las series como el producto estrella. Así que es el momento ideal para lanzar al mercado tu idea, tu proyecto de serie. Pero, ¿cómo presentarlo y qué forma darle?

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer la estructura para presentar un proyecto de ficción desde la idea hasta la presentación del picth final.
  2. Conocer los aspectos legales que rigen en cada país, y los datos a a tener en cuenta para la realización de un proyecto
  3. La importancia del pitch para sacar proyectos adelantes, descubrirás los secretos de esta valiosísima herramienta en el mercado audiovisual.

PROFESOR

Maria jose ferreiro

Profesional con mas de 30 años de experiencia como libretista y autora. Ha trabajado en empresas como Venevision, canal Caracol, Colombiana de televisión y Telemundo. también es argumentista y diseñadora de contenidos de EnMente producciones y Museo Francisco de caldas.

PENSUM

PRESENTACIÓN DE UN PITCH

Hoy en día las producciones de ficción viven su época dorada.

LA IDEA Y EL PROYECTO

La idea es lo que nos inspira, o lo que se puede llamar “golpe de inspiración”, pero no es el proyecto. El proyecto es el desarrollo de la idea, que cuenta con todas las características para ser evaluado por un comité de producción.

LOS DERECHOS DE AUTOR

Es el reconocimiento que se otorga a todo creador de obras literarias y artísticas, en virtud del cual el autor goza de derechos de tipo personal, llamado derecho moral y económico llamado derecho patrimonial.

EL TITULO Y EL FORMATO

TÍTULO: Un título atractivo siempre será un primer gancho para nuestra presentación.

FORMATO: Serial por temporadas. Serial de unitarios. Miniserie (fin cerrado y limitado) Telenovela. Sitcom. Película.

GÉNERO Y FRECUENCIA

Tipos de géneros: drama, comedia, terror, horror, aventura, comedia, entre otros Es importante que se definan 3 géneros en el proyecto.

La frecuencia es bastante flexible a la hora de presentar el proyecto.

TAGLINE Y LOGLINE

Tagline, es el slogan de la historia, tu frase de venta. Es el complemento perfecto del título.

SINOPSIS

La Sinopsis es una extensión del logline, pero se identifican los nombres de los protagonistas, lugares, y se precisan los arcos y giros de la historia. No se detallan las subtramas.

PERSONAJES

La descripción breve de nuestros personajes principales, edad, Relación, status y su conflicto principal en la historia.

ESTRUCTURA

Consideraciones a tener en cuenta si estas planteando un seriado, película, sitcom entre otros.

PROYECCIÓN, POTENCIAL DE LA HISTORIA, TONO Y ESTILO DEL PROYECTO

En esta parte usamos referencias de historias exitosas, y dejamos clara la relación con la nuestra, sin que la propuesta sea “se parecen”. Aunque todo potencial cliente, o productor ejecutivo siempre busca algo novedoso, o diferente, las referencias nos ayudan a ubicar nuestro proyecto a la par de una producción exitosa.

CAPITULO PILOTO O CAPITULO CERO

Generalmente no se presenta con la biblia, pero debe estar listo en caso de que se pida. El capítulo 0 o piloto es la puerta que permite la entrada al universo de tu historia.

EL PITCH

El pitch es el tiempo que tendrás físicamente, cara a cara con tu productor potencial para vender tu proyecto, y es oral. Ese tiempo suele ser de unos 5 o 10 minutos. ¿Puedes resumir y vender tu historia en este tiempo?

EL PITCH DEL PRODUCTOR

A lo mejor tu proyecto está en otro nivel y ya tienes a un productor comprometido con la realización de tu historia, y necesitan un Socio para completar la producción.

¿QUÉ ES UN SCRIP DOCTOR?

Un script doctor es un guionista contratado por una producción de cine, televisión, o productora para reescribir un guión existente y así afinar aspectos específicos del mismo como la estructura, el diálogo, u otros elementos que el productor ejecutivo considere necesarios.

LA NEGOCIACIÓN (SEÑAL ABIERTA)

Recomendaciones para vender y desarrollar tu historia.

LA NEGOCIACIÓN (PRODUCTORAS)

Tips para la venta de la historia

Proceso en el cual decides que hacer con el contrato a nivel económico.

LAS REDES SOCIALES

Se pueden usar para ampliar el círculo de contactos, y así mismo mantenerse al tanto de lo que se busca y dinámicas de distintas empresas. Actualmente por las redes sociales se manejan las empresas y saber como se maneja el mercado internacional.

NEGOCIANDO UNA PELÍCULA

Para negociar se necesita manejar un escenario a través de una productora siguiendo algunos métodos.

LAS SOCIEDADES DE GESTIÓN COLECTIVA

Las sociedades de gestión colectivas tienen como objetivo la gestión, administración, representación, y defensa de los intereses y derechos de los autores de obras audiovisuales.

PRESENTACIÓN FINAL

No cuentes tu historia, vende tu historia.

Ópera Prima

31 Mar,19 | Formación online, Gerencia

DESCRIPCIÓN

Este curso describe los trucos e información necesaria para lograr realizar tu primer largometraje: Asesoría legal, presupuesto y búsqueda de recursos, locaciones, guiones, equipo técnico, talento humano y estrategias para una efectiva promoción y mercadeo.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Adquirir habilidades para la creación de una película: guión, producción, dirección, dirección de fotografía, dirección de arte y montaje desde la óptica del Cine de bajo presupuesto.
  2. Desarrollar competencias para negociar recursos, servicios y difusión de proyectos audiovisuales.
  3. Adquirir conocimientos desde la perspectiva del Cine de bajo presupuesto para el desarrollo de una ópera prima

PROFESOR

Antonio Dyaz

Escritor, compositor, productor, cineasta.  Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, donde participa activamente en la Comisión de Especialidad de PRODUCTORES.

Es cofundador de Film2, una plataforma de exhibición cinematográfica basada en la economía colaborativa y en la proyección de películas mediante streaming en auditorios, teatros, salones de actos y otros espacios

Ha publicado varios libros, como “La clepsidra” (Ed. Libertarias), “Arte, placer y tecnología” (Anaya), “Fabius dormido” (Manuscritos.com), “Mundo Artificial” (Temas de Hoy), “Unicornio” (Neverland Ediciones) o la “Guía del Zine Digital” (Fundación Autor), y cientos de artículos sobre cine, Internet,  arte, viajes, genética, ciencia ficción o literatura, en cabeceras como El Mundo, Diario 16, Ajoblanco, Vanidad, Diario Público, Generación XXI, Yorokobu, etc. También ha editado, bajo diversos nombres, más de una docena de discos de música electrónica, varios de ellos como El Sueño de Hyparco.

Ha dirigido y producido los largometrajes “Off” (2002), rodado en 9 países (Reino Unido, Francia, Turquía, España, Rusia, Noruega, Italia, EEUU y Japón), y “SeX” (2004), una libre adaptación del Decamerón de Boccaccio, interpretada por Silke, Coque Malla, y Nancho Novo entre otros.  Paralelamente ha coproducido otros largometrajes, como “Schubert”, de Jorge Castillo, interpretado por Ben Gazzara, o “En ninguna parte”, de Miguel Ángel Cárcano, interpretado por Héctor Alterio.

Además del Instituto de Cine de Madrid, donde es profesor invitado, ha impartido diversos cursos y talleres de cine y de producción independiente, en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), en Málaga (Centro Cultural Provincial), en Madrid (SGAE, Fundación Autor) en la Universidad de Edimburgo, a través de Internet (Cinemavip), en la FX Cinema School de Barcelona, etc.

Fuente:  www.antoniodyaz.com

PENSUM

Pre-producción

INTRODUCCIÓN

Breve introducción sobre los pasos que daremos con el fin de estructurar una propuesta audiovisual con bajo presupuesto y sobre las diferentes negociaciones que se darán en el proceso.

El Dossier.

¿Qué es un Dossier?

Es la “tarjeta” de presentación de nuestro proyecto audiovisual, la cual haremos llegar a los actores, proveedores, etc que nosotros queremos participen en nuestra propuesta.

En ésta clase se enseñará acerca del contenido del dossier y como configurarlo.

EL CARTEL OFICIAL.

Fundamentos generales acerca de la importancia del cartel o poster oficial de nuestro proyecto audiovisual y factores conceptuales a tomar en cuenta.

EL TEASER Y EL TRAILER

Características fundamentales que fundamentan las diferencias entre el teaser y el trailer y como podemos sacar el mejor provecho de ambos para la correcta promoción de nuestro proyecto.

LA LEY (Primera parte)

Breve asesoría jurídica sobre la importancia de crear una SL (sociedad limitada) como autónomo como requisito fundamental en la estructura de cualquier proyecto audiovisual.

LA LEY (Segunda parte)

Los pasos a seguir luego de la creación de una sociedad anónima. El registro de la productora y la necesidad de una gestoría.

LA COOPERATIVA

¿Cómo hacer cine en régimen de cooperativa? ¿Cuáles son sus beneficios? todo ésto se explica en la siguiente clase virtual.

EL BANCO

El tener una cuenta de banco a nombre de nuestra empresa de cine es una necesidad absoluta. En la siguiente clase se explican las razones por las cuales es totalmente necesario la apertura de una cuenta en el banco a nombre de nuestra empresa.

LOCACIONES.

Para el cine “Low Cost” es importantísimo que nuestra idea nazca según las locaciones que ya tenemos aseguradas a usar y no, como se suele hacer en el cine con altas cifras en su presupuesto, donde la idea se genera sin limites en sus locaciones.

En la siguiente clase se darán varios consejos para la adecuada toma de decisiones sobre la elección de nuestras locaciones.

EL PERSONAL (Equipo humano)

Diferencias entre la negociaciones con el equipo humano, ya sea técnico o artístico, dependiendo del formato del proyecto que queremos llevar a cabo. Pautas para garantizarnos un buen contacto con el equipo y que tipo de situaciones pueden presentarse a la hora de una negociación.

LABIOS.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “Labios” el primer corto Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

Producción

INTRODUCCIÓN.

Breve ntroducción sobre la dinámica entre el productor y el equipo técnico. Consejos sobre los equipos a usar y la presencia en los medios de nosotros como productores y de nuestros diferentes proyectos.

MÁQUINAS.

Principios básicos sobre la diferencia entre formato y soporte. Tipos de cámaras y cuales de éstos se adaptarían más al cine low cost.

La evolución tecnológica actual y la capacidad de resolución de los equipos audiovisuales y como ésto influye de manera positiva y negativa en los proyectos.

PRODUCT PLACEMENT.

El product placement es una excelente manera de como lograr una colaboración eficaz entre las productoras y marcas que, a cambio de dinero bienes o servicios, se les permite una presencia “publicitaria” en nuestro proyecto audiovisual.

Lo importante es lograr esta colaboración lo más elegante posible y beneficiosa para ambas partes.

EL PRODUCTOR ASOCIADO.

¿Qué es un productor asociado?  Es una persona que a cambio de un porcentaje de las ganancias de nuestro proyecto, nos provee de una determinada cantidad de dinero, servicio o bien.

¡Asociate!

CINE 3D.

Análisis sobre los diferentes tipos de cine 3D y sus tecnologías características y cual de éstas se adapta mejor a las necesidades de un cine low cost.

INTERNET.

Aspectos importantes desde el punto de vista económico que debemos tomar en cuenta a la hora de decidir usar o no un website oficial para nuestra película y que otras alternativas podemos usar para la comunicación de nuestro proyecto.

IMDB.

Como realizadores audiovisuales es de suma importancia estar registrados en el Internet Movie Data Base (IMDB) ya que esa plataforma representa una inversión de por vida donde estarán expuestos nuestros trabajos, curriculum y detalles profesionales en general.

LA COMUNICACIÓN.

El estreno y el preestreno. Los pases de prensa. La oficina de comunicación.

EL EPK.

El Electronic Press Kit es una herramienta fundamental en lo que respecta la promoción de nuestro proyecto. En respuesta al avance de la tecnología y a la búsqueda de reducir costos, el EPK nos permite entregar una muestra sobre nuestro proyecto de manera económica.

En esta clase se darán detalles del contenido y formatos del EPK.

EL CORTE INGLÉS.

En el cine Low Cost es imprescindible conseguir manera creativas y alternativas de sacar el máximo provecho de nuestros pocos recursos. La experiencia del corte inglés nos da una idea de como aprovechar aquellas oportunidades que tenemos a nuestro favor.

Distribución

CROWDFUNDING.

Definición de Crowdfunding, en que consiste, como funciona y como podemos usarlo a nuestro favor. Que puntos debemos tomar en cuenta a la hora de planificar un financiamiento a partir de un crowdfunding.

SUBVENCIONES.

Opiniones sobre la opción de conseguir financiamiento a través de las ayudas de estado. Como seria este proceso y consejos sobre el tiempo de producción, pasos a seguir e información solicitada para dicho trámite.

EL AGENTE DE VENTAS

Qué es el agente de venta? ¿cuáles son sus responsabilidades?  además, su importancia dentro de nuestro proyecto y cual sería el mejor momento para nosotros contactar a un agente de éstos.

EL ESTRENO.

Aspectos a tomar en cuenta a la hora de realizar un estreno. Formatos de proyección, festivales, soportes profesionales, salas de cine, etc.

ESTRENO EN SALAS.

Consejos relacionados a como será la negociación entre nosotros, los productores y las salas de cine. Que requisitos piden y como afecta éste circuito de exposición al presupuesto.

VENTANAS.

Explicación sobre como funciona el circuito de ventanas de exhibición y distribución para nuestro proyecto audiovisual. Su orden y como, en los tiempos actuales, se están derrumbando todos estos paradigmas y barreras comerciales.

FESTIVALES.

Guía práctica para intentar introducir nuestra película en el circuito de festivales. Método convencional, los principales aglutinadores de festivales, Withoutabox, Festhome, Movibeta, GoFest, estrategia general. Qué hacer en un festival. Las agencias: Freak, Promofest, Marvin Wayne.
Estrategias para defender una película en un festival, con las recomendaciones de cuáles son los más interesantes, según sectores, géneros, formatos y áreas geográficas.

OFF.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “OFF” el primer largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

THE LOBITO.

Breve reseña de lo que fue la grabación de ” The Lobito” el tercer largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

SEX.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “SEX” el segundo largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

FINAL.

Publicidad y Promoción Audiovisual

27 Jul,18 | Formación online, Gerencia

DESCRIPCIÓN

A través de este curso los participantes desarrollarán las competencias necesarias para conducir el desarrollo de piezas publicitarias y de promoción, en beneficio de campañas de mercadeo y de los productos de una empresa o de la programación de un medio audiovisual.

Este taller abordará como poner un producto en venta desde el desarrollo del área creativa hasta la llegada a la cadena de producción y distribución, y sus posibles clientes.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender los conceptos relacionados a la promoción como herramienta de marketing: Objetivos de una promoción: Informar, persuadir y/o mantenerse en la mente de un consumidor.
  2. La promoción como un elemento importante del proceso de comunicación.
  3. Los distintos medios que se pueden utilizar en el proceso de promoción.
  4. Relaciones y comunicación entre el cliente y la agencia de publicidad.
  5. Estructura de los mensajes.
  6. Desarrollo de los brief para las campañas.
  7. La relación con el cliente.
  8. La importancia de la matriz DOFA.
  9. La conceptualización de la idea.
  10. El copy y el copywriter.

PROFESOR

Anabel Díaz

Licenciada en Artes egresada de la Universidad Central De Venezuela. Trabaja en TELEVEN. Gerente de Imagen, Promociones y Medios Digitales. Experiencia en el diseño e implementación de capacidad de respuesta como gerencia de servicios. Especialidades: Publicidad, Mercadeo, Relaciones Públicas, Entretenimiento, Producción Ejecutiva, Redacción, Comerciales, Televisión, Diseño de campañas de publicidad, imagen y promoción; Preventa, Cuña de Navidad y Trailer.

PENSUM

La promoción como herramienta de marketing

Entender el concepto y objetivo de una promoción nos permite cumplir los roles de informar, persuadir y mantenernos en la mente de los consumidores.

 

Dependiendo de la etapa de cada producto pueden tomarse distintas decisiones relacionadas a la relación con el cliente: Se analiza el objetivo y utilidad de la publicidad, promoción de venta, eventos y experiencias, relaciones públicas, venta personal, mercadeo directo entre otras.

Se analizan tres abordajes diferentes en la relación con las audiencias metas: La propaganda, la publicidad y las promociones.

Cómo se estructura un mensaje

Se analiza el proceso de al comunicación. Concepto y sus elementos y para que se hace.

Factores que moderan la efectividad de la comunicación: La lengua, el lenguaje y el habla.

Tres elementos vitales: ¿Qué decir? ¿Cómo decirlo? Y ¿Quién lo dice?

La importancia de un buen brief

El brief como punto de partida en la comunicación entre la agencia y el cliente. Elementos que debe contener un brief: Descripción de la marca, análisis DOFA, objetivos, descripción del target, beneficios, USP, timing y condicionantes, entre otros.

La relación con el cliente

En esa relación de calidad debemos estar en capacidad de agregarle valor en términos de fidelidad y compromiso con la marca.

Los modelos de relación con el cliente pueden ser: Personales, personal dedicada, relaciones de autoservicio, relación automatizada, relación por comunidades, y cocreación entre otras.

Importancia de atraer nuevos clientes y sobre todo de mantener los clientes: Revisión de los elementos de preventa, ventas y servicio post venta.

Análisis DOFA del producto

Este análisis debe enfocarse en los elementos claves del producto. Separación entre elementos internos y externos para este análisis.

Descripción de los elementos que pueden apoyar el desarrollo de una matriz DOFA.

Conceptualización de la idea

La creatividad es pensamiento original que aporta valor a nuestros productos.

Se analizan las variables para medir la creatividad como: Fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, sensibilidad, redefinición, abstracción, y síntesis.

Aspectos que deben considerarse en un proceso creativo:  Metodología, consignas de cada una de las ideas, libertad y concepto.

El Copy

  • Se analizan los tips para escribir un copy exitoso. El rol del copywriter
  • El desarrollo de un concepto emocional o racional
  • El tagline como elemento de posicionamiento estratégico de la marca.
  • El slogan como recurso publicitario

Elaboración y desarrollo de una campaña

Fases: Lanzamiento del producto. El gross rating point. Campañas de mantenimiento o continuidad.. Campañas por oleadas o fases. Campaña de teaser o intriga

 

Selección del equipo creativo y de la casa productora

El plan publicitario

EL PLAN PUBLICITARIO

La importancia de la planificación para hacer llegar los mensajes a los consumidores en aspectos como presupuesto y combinaciones de medios.

OBJETIVOS DE UN PLAN PUBLICITARIO

En términos de como: Incrementar el conocimiento de la marca, mejorar el conocimiento de las características del producto, creación o mejora de la imagen de la empresa o del producto, aumentar las ventas a corto plazo, entre otros aspectos.

Elaboración de la campaña y el mantenimiento del producto en el tiempo

EVALUACIÓN DE LA CAMPAÑA Y MANTENIMIENTO DEL PRODUCTO EN EL TIEMPO

Aspectos como el diseño de la pauta y del tiempo y oportunidad de la campaña. Análisis del plan de medios para ajustar las actividades futuras.

CONCEPTOS QUE DEBE CONOCER UN PLANIFICADOR PUBLICITARIO

Definición de indicadores como target, cobertura o alcance, contactos o impacto, frecuencia o OTS, GRPS, entre otros.

Dirección y Gestión de Medios Audiovisuales

20 Jul,18 | Formación online, Gerencia

DESCRIPCIÓN

Curso enfocado en dotar a los participantes de las competencias necesarias para gerenciar y emprender exitosamente en la industria de los medios de comunicación audiovisuales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender los diferentes tipos de empresas que explotan el espectro radioeléctrico y los servicios de radiodifusión.
  2. Describir los diferentes tipos de empresas audiovisuales, analizando su desarrollo y potencialidades.
  3. Analizar el funcionamiento interno de un medio audiovisual.
  4. Describir el proceso de mercadeo y la comercialización en este tipo de empresa, analizar el mercadeo en varios países de la región, así como los conceptos comunes que debe conocer un planificador publicitario.
  5. Conocer como opera cada una de las áreas técnicas de un canal de televisión.
  6. Describir las etapas de la producción audiovisual y analizar los aspectos gerenciales que deben ser considerados en este proceso.
  7. Analizar las características de una gerencia exitosa, describiendo en detalle las funciones claves en cada una de las áreas en este tipo de industria.
  8. Analizar el proceso de planificación que permite la toma de decisiones adecuadas y oportunas. Planificación estratégica, sistema de presupuesto base cero, desglose de libretos y elaboración de planes de negocio.
  9. Describir los diferentes esquemas que permiten el financiamiento de las producciones audiovisuales.
  10. Analizar los principios contables que regulan la información financiera de estas empresas
  11. Analizar el marco legislativo de la industria audiovisual en distintos países, los derechos de autor y la legislación en internet.
  12. Describir las fases para el desarrollo de un nuevo medio de comunicación.
  13. Analizar el futuro y características de la nueva industria audiovisual así como las oportunidades para los emprendedores audiovisuales.

PROFESOR

Eduardo Caballero Ardilla

Presidente de MEDIAX – Gente de Medios. Contador Público UCAB. Master Comunicación y Educación Universidad Autónoma de Barcelona- España. Programa Avanzado de Gerencia “IESA”. Profesor universitario en Gerencia de Medios de Comunicación. 30 años de experiencia en la gerencia de importantes medios de comunicación latinoamericanos.

PENSUM

Introducción a la gerencia de medios audiovisuales

La gerencia y el emprendimiento son aspectos claves en la industria audiovisual. El desarrollo tecnológico audiovisual permite oportunidades que antes no existían, pero para ello el profesional debe prepararse entendiendo la industria, sus características, funcionamiento y oprtunidades de futuro.

El significado de las empresas audiovisuales

Existen diferentes tipos de empresas y cada uno de ellos opera con particularidades y características. Internet permite el desarrollo de medios como el IPTV, la web TV y los medios OTT así como la integración en el mundo de la televisión social o las segundas pantallas.

El espectro radioeléctrico y los servicios de radiodifusión

Conocer ambos conceptos permite entender la explotación de los medios audiovisuales, el ordenamiento y su valor económico.

La televisión digital terrestre (TDT)

La aparición de la televisión digital terrestre marca el cese de transmisines en formato analógico y permite nuevos servicios así como oportunidades de desarrollo de nuevos medios que ahora tienen espacio en el espectro radioeléctrico.

La televisión por suscripción

Diferencias entre los cableoperadores, los canales de televisión y los abonados así como los distintos servicios que prestan los cableoperadores.

Los medios "over the top" (OTT)

La aparición del internet ha permitido la integración de todos los medios de comunicación y en ese entorno aparecen los medios OTT.

La industria del cine

Entender la industria del cine como una fábrica de productos culturales es importante para poder gerenciarla y promoverla.

El mundo de la radiodifusión

Características de un mensaje radiofónico, Diferencias de las estaciones en función a la longitud de la onda y las frecuencias. Análisis de los circuitos radiales. Ventajas y desventajas de esta figura. La radio digital. Análisis de cada uno de los estándares.

La industria audiovisual y la economía

RELACIÓN ENTRE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL Y LA ECONOMIA

Diferencias entre estas dos ramas del estudio econnómico e influencia en la industria audiovisual.

RELACIONES MACROECONÓMICAS

Impacto de la industria audiovisual en el desarrollo económico de las naciones. Indicadores macroeconómicos que pueden relacionar la correlación entre ambos conceptos.

RELACIONES MICROECONÓMICAS

Relaciones vinculadas a la competencia, a la asignación de preciso y el desarrollo de los mercados.

APORTES DE LAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES A LA ECONOMÍA

Análisis del impacto del desarrollo de la industria cinematográfica en la economía de las naciones.

DIFERENCIAS ENTRE EL PRODUCTO AUDIOVISUAL Y OTROS PRODUCTOS

Características que diferencian los productos audiovisuales con otras industrias.

La comercialización y el mercadeo en el mundo audiovisual

LA COMERCIALIZACIÓN

Conceptos de publicidad de varios autores y características de la misma.

Objetivos de la publicidad. Conceptos complementarios como los eventos, promociones, experiencias, y relaciones públicas entre otras.

Ramas de la ciencia que apoyan a la publicidad.

¿CUÁL ES EL PRODUCTO QUE SE COMERCIALIZA EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES?

Característica diferenciadora de la programación como medio para atraer la audiencia que requieren los anunciantes publicitarios.

PARTES INTEGRANTES DEL MERCADO PUBLICITARIO

Definición del mercado publicitario. Forma como se comercializa en el mercado publicitario. Diferentes actores en el mercadeo publicitario: Anunciantes, agencias y medios de comunicación.

Distintos tipos de agencia de publicidad: tradicionales, agencias de medios, comunicaciones integradas, mercadeo directo y publicidad digital.

ESTRUCTURA ORGANIZATIVA DE LAS AGENCIAS PUBLICITARIAS

Flujo de trabajo de una agencia de publicidad y descripción de funciones de las diferentes unidades de una agencia.

LAS OFERTAS COMERCIALES EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Diferentes tipos de ofertas comerciales en los medios audiovisuales: Espacios rotativos, selectivas, tarifas nominales vs. Tarifas reales, descuentos y bonificaciones,

LOS PLANES DE MEDIOS

Destaca la definición y los elementos que contiene un plan de medios como: El brief de la campaña, público objetivo, estrategia creativa, grupos objetivos, medios solicitados, calendario, condiciones, presupuestos y demás elementos que componen un plan de medios.

ESTRUCTURA ORGANIZATIVA DEL ÁREA COMERCIAL EN UN MEDIO DE COMUNICACIÓN

Finalidad del área comercial de los medios, y creación de paquetes comerciales.

Departamentos claves en el área de mercadeo y ventas.

DIFERENTES ESQUEMAS DE COMERCIALIZACIÓN EN LATINOAMÉRICA

Se analizan los diferentes esquemas para la compra y venta publicitaria en cuatro paises: Argentina, Colombia, Méjico y Venezuela.

CONCEPTOS QUE DEBEN CONOCER UN PLANIFICADOR PUBLICITARIO

Conceptos más importantes presentes y lenguaje y metodología publicitaria como: Audiencia, rating, share, alcance, frecuencia, costo por punto de rating, OTS, cobertura, entre otras.

CONCEPTOS DE PLANIFICACIÓN PUBLICITARIA EN INTERNET

Conceptos para la comercialización digital. In bound marketing, banner, botón, rascacielos, intertitial, entre otros.

EL ROI COMO HERRAMIENTA DE MEDICIÓN EN INTERNET

Como ratio desarrollados para el área financiera pueden ser usados en el área comercial: Likes, click to rate, mediciones de influencia, entre otros.

Programación

CONCEPTOS BÁSICOS DE PROGRAMACIÓN

Definición de la programación como medio de captación de audiencias, la importancia del rol de esta área en una empresa audiovisual.

EL PROGRAMADOR

Definición del rol del programador y sus características

SELECCIÓN DE LOS NICHOS DE AUDIENCIA

La multiplexación de las audiencias requiere habilidades y conocimientos para conocer y fidelizar a las audiencias. Pensar como el público meta y programar para esa audiencia es una competencia difícil de lograr

SELECCIÓN DE LOS NICHOS PROGRAMÁTICOS

¿Cómo se seleccionan los nichos en cada horario en un canal de televisión? Estrategias de comunicación, microprogramación, sexo, edades u otras preferencias son importantes para desarrollar la estrategia de captación de audiencia.

HORARIOS DE UN CANAL DE TELEVISIÓN

¿Cuáles son los distintos horariso en los países en los que se debe prgramar? Regulaciones y estrategias que deben ser consideradas.

MEDICIÓN DE RESULTADOS DE AUDIENCIA

Basados en la premisa de que lo que se vende en un medio son las audiencias segmentadas, debemos contar con los serviciso de empresas de certificación de los resultados de audiencia. Mecanismos utilizados por estas empresas para obtener la data necesaria de audiencias. Principales empresas de medición a nivel mundial y el apoyo de los panelistas. Importancia del engagement

LOS DIFERENTES GÉNEROS PROGRAMÁTICOS

Descripción y características de los principales géneros programáticos en un medio de comunicación audiovisual.

ESTRATEGIAS DE PROGRAMACIÓN

Descripción y análisis de las principales estrategias que se pueden usar para atraer y mantener a las audiencias en un medio audiovisual.

NEGOCIACIÓN DE LOS PRODUCTOS AUDIOVISUALES

Festivales y estrategias para adquirir el mejor material audiovisual en un medio audiovisual. Los paquetes de programación y las ventanas de programación.

PAUTAS DE PROGRAMACIÓN

La pauta de programación es un instrumento para informar al departamento de master la estrategia programática en términos de horarios, de los programas, de las promociones y de los comerciales.

PROGRAMAR VS PRODUCIR

Una decisión relevante al momento de maximizar las audiencias y para mejorar los resultados financieros de la organización. Detalle de los ocho aspectos que se deben considerar para tomar la decisión de programar material propio o adquirido de terceros.

Ingeniería y operaciones

  • CONTROL CENTRAL
  • MASTER
  • SALA DE DATOS Y VIDEOTECA
  • ESTUDIOS DE TELEVISIÓN
  • ÁREA DE DIMMER, TQC Y SALAS DE EDICIÓN

La planificación

LA PLANIFICACION ESTRATEGICA   LA PLANIFICACION FINANCIERA: EL PRESUPUESTO

¿Que es la planificación financiera?, el presupuesto, su uso e importancia. Factores que inciden en la rentabilidad de un medio publicitario

PRESUPUESTOS SOBRE BASE HISTORICA Y PRESUPUESTO BASE CERO

Dos sistemas diferentes para presupuestos audiovisuales: Presupuestos sobre base histórica y presupuestos sobre base cero

METODOLOGÍA PARA LA ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO BASE CERO

Técnica para la proyección de resultados usando este sistema de presupuesto

MEJORES ESTIMADOS

Utilidad de esta herramienta,

ESTIMADOS BAJO LA LINEA Y SOBRE LA LINEA

Diferencias entre ambos conceptos

Información fInanciera

INFORMACIÓN FINANCIERA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Definición, importancia y utilidad de los estados financieros y de la contabilidad.

Distintos usuarios de la información financiera

Distintos estados financieros, definición, diferencia entre ellos y su importancia:

BALANCE GENERAL

Importancia y uso de este estado financiero.

Activos , pasivos y patrimonio.

Corto y largo plazo

ESTADO DE GANANCIAS Y PÉRDIDAS

Estado de resultados o ganancias y pérdidas. Definición, importancia y uso oportunidad del estado de resultados

FLUJO DE CAJA

Definición, importancia y uso oportunidad del flujo de caja

LA CONTABILIDAD

Importancia de la contabilidad como técnica para proyectar los estados financieros

LA CONTABILIDAD – EJERCICIO PRÁCTICO

Ejercicio práctico para proyectar los estados financieros

Financiamiento de Proyectos Audiovisuales

  • Créditos bancarios
  • Inversiones
  • Familia y amigos
  • Product Placement
  • Incentivos estadales (subsidios, créditos fiscales, asistencia de producción, aportes y reintegro)
  • Crowfunding

Fases para la creación de un nuevo medio audiovisual

CONCEPTUALIZACIÓN DEL MEDIO, PLAN DE NEGOCIOS Y ELECCIÓN DE LA FIGURA LEGAL

Conceptualización del nuevo medio, el plan de negocios

ESTUDIOS DE MERCADO, PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA, CONSTITUCIÓN LEGAL

Estudios de mercado, planificación estratégica, permisología requerida en la industria

FLUJOS DE PROCESO, TECNOLOGÍA, PLANTA FÍSICA, PROCURA Y PLANIMETRÍA   ESTRUCTURA COMERCIAL,

PROGRAMACIÓN, PRODUCCIÓN, PRESUPUESTO Y PROMOCIÓN

Diseño de ofertas comerciales, estructuración de la parrilla programática, adquisición de programación a terceros, el presupuesto, producción de los paquetes gráficos, promoción y publicidad para la puesta en marcha de la nueva señal