Fundamentos de la Producción Audiovisual

DESCRIPCIÓN

La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, tales como el cine, televisión y nuevos medios que usan internet como plataforma para su difusión. Abarca tanto los aspectos financieros (el capital), recursos técnicos y logísticos (los medios) como las tareas que se realizan cada día (el trabajo).

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Adquirir conocimientos sobre las distintas etapas de una producción audiovisual
  2. Conocer los distintos roles que ejerce un productor audiovisual
  3. Entender la importancia del desglose del guión para una producción audiovisual

PROFESOR

Marianne Pérez S.

Magíster en Realización Audiovisual. Directora, dramaturga y guionista de cine y televisión. Graduada Summa Cun Laude de la Licenciatura en Historia y Filosofía. Cuenta con amplia experiencia profesional en la docencia de materias como Análisis Fílmico, Historia del Cine Latinoamericano y el Oficio del Guionista.

PENSUM

La producción audiovisual

La producción audiovisual abarca un proceso que inicia con una idea y que culmina con la materialización de esa idea en un producto audiovisual que será consumido por un espectador. Incluye, entre otras, las siguientes etapas:

  • Idea: Es el momento de la luz. Es la ignición de lo creativo para cualquier producción audiovisual
  • Pre producción: Esta etapa está llena de meticulosas acciones  que derivan en la excelencia de  la realización de la producción audiovisual. Organizar y Planificar son herramientas  y procesos fundamentales  en la creación  audiovisual
  • Producción: Es el momento de grabar, por lo tanto es la etapa donde no hay vuelta atrás, todo debe salir  cual lo planificado, de modo que la capacidad de liderazgo y la supervisión  sistemática y oportuna serán piezas fundamentales para  tener éxito en esta etapa.
  • Post producción: Una vez grabado debemos nuevamente organizar el material , re pensar  lo antes establecido en el guión y elaborar la estrategia final para obtener el producto final que todos esperamos. cuidando todos los detalles técnicos  para que nuestra pieza audiovisual sea de excelencia.
  • Promoción: Aunque esta etapa comienza desde  la etapa de pre producción, dicha   etapa es  de vital importancia, para que nuestro producto pueda llegar a las audiencias y éstas desean y esperan  la exhibición de nuestro producto, por lo que la promoción debe se de alta calidad .
  • Exhibición: Por fin llegó la hora. acá  en esta etapa exhibimos lo que tanto  nos ha costado y el público espera. es importante tener todos los detalles cubiertos y hacerlo por todo lo alto.

Los roles en la producción audiovisual

EL PRODUCTOR AUDIOVISUAL

El productor audiovisual es el máximo responsable de gestionar eficientemente una producción. Esta gestión aporta mayor calidad, menor tiempo y menores costos.

Entre las funciones principales del productor están:

  • Administrar el personal y los recursos financieros que facilitan el camino de la creatividad del guionista y del director
  • Asegurar que los recursos necesarios para la producción se presenten en el tiempo, forma y calidad requeridos
  • Coordinar junto al director y con los asistentes el desglose de necesidades de producción para conocer cada uno de los requerimientos, sus características y especificaciones
  • Presupuestar y determinar los costos de los insumos

LOS ROLES DEL PRODUCTOR AUDIOVISUAL

Todos los proyectos audiovisuales difieren en complejidad, por lo que varían sus exigencias. Las estrategias usadas por el productor están relacionadas principalmente por  la cantidad de recursos financieros y materiales con los que se cuenta.

A lo largo de la producción, el productor puede ejercer diversos roles:

  • Productor Ejecutivo: Aporta el capital, organiza y controla el proyecto
  • Productor General: Responsable de la administración financiera y la organización técnica
  • Productor Asociado: Aporta capital a fin de obtener una ganancia
  • Coordinador de Producción: Coordina el departamento de producción y puede asumir la gestión administrativa. Generalmente es delegado del Productor Ejecutivo
  • Asistente de Producción: Resuelve las necesidades urgentes en la producción
  • Productor de Marketing y Distribución: Diseña una estrategia de mercadeo efectiva para el producto audiovisual

Las etapas de la producción audiovisual

Desde la idea original, hasta que la producción audiovisual se exhibe, se desarrolla un largo camino que a grandes rasgos podemos dividir en tres fases: preproducción, producción y postproducción.

 

  • Preproducción: Es la etapa más importante en la producción ya que es aquí donde se organiza toda la actividad.
  • Producción: En esta etapa se realiza el rodaje es decir, la grabación del material audiovisual.
  • Postproducción: Se ensambla todo el material grabado y se le da forma definitiva mediante procesos de corrección de color, efectos especiales, etc.

La importancia del guión

EL DESGLOSE DEL GUIÓN

El desglose de un guión consiste en el análisis y creación de listado detallado y organizado de todos los elementos necesarios para poder producir una escena ya escrita en el guión literario. Tarea realizada por el departamento de producción permite la producción de otros documentos necesarios para una correcta planificación, como el plan de rodaje, necesidades de producción, presupuesto, etc.

LECTURA, ANÁLISIS Y MEDICIÓN DEL GUIÓN

Se debe leer y analizar el guion. Para medir cuánto tiempo tendrá la obra audiovisual, se tiene que hacer una medición del guión con una plantilla. Una página es aproximadamente un minuto en video.

El presupuesto audiovisual

Elaborar un presupuesto para una producción audiovisual puede ser una actividad complicada.  A partir de la lectura, análisis y desglose del guión se identifican las necesidades de producción así como se crea la estrategia y logística para la producción. Este trabajo permite estimar las necesidades financieras para la producción: alquiler de locaciones, adquisición de utilería, contratación de personal especializado, etc.

Las fuentes de financiamiento

Una vez calculado el presupuesto, el productor audiovisual está en capacidad de buscar los financistas o patrocinadores del proyecto.

Existen diversas fuentes, de carácter público ó privado, que apoyan el desarrollo de la cultura y por ende, la producción audiovisual:

  • Capital propio
  • Capitalización Venta ó Preventa del producto
  • Financiamiento bancario
  • Participación de inversores
  • Coproducciones
  • Emplazamiento de producto
  • Licenciamiento, son algunas de ellas.

El plan de rodaje

El cronograma de trabajo ó el plan de rodaje es uno de los resultados de la etapa de preproducción, donde se define el orden de la grabación de las escenas de acuerdo a varios factores: tiempo estimado, número de llamados de los actores, cantidad de localizaciones, rodaje en estudio y exteriores, desplazamientos del equipo de trabajo de un set a otro, clima, etc.

El casting

Casting el proceso de selección del reparto o elenco de una producción audiovisual (actores, modelos, presentadores entre otros cargos similares).

Selección de locaciones

El productor audiovisual debe desarrollar criterios para la evaluación y selección de escenarios interiores y exteriores necesarios para el desarrollo del producto.

Las locaciones se refieren a escenarios naturales, estructuras, edificios, etc. en los que se pueda desarrollar la trama del proyecto.

Generalmente se seleccionan como una forma para disminuir costos de rodaje.

Contratación de personal técnico y actores

La producción audiovisual es un arte colectivo, en el cual la experiencia y conocimientos de cada miembro del equipo son importantes.

Producción Informativa para Televisión

DESCRIPCIÓN

Este curso tiene como objetivo  el desarrollo de habilidades para producir integralmente programas de televisión de carácter periodístico, así como mensajes del tipo reportaje y noticioso.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Habilidades para el manejo de los distintos procesos y metodologías de producción de programas televisivos periodísticos

PROFESOR

Raul Tortoza

Comunicador social. Periodista con amplia experiencia en el mundo de la televisión y el área de  la producción informativa audiovisual. Se desempeñó como productor ejecutivo del afamado programa de opinión “La silla Caliente”,  fué Jefe de Información de Venevisión, y productor general del área de noticias de RCTV. Asumió la Coordinador de producción informativos y de Entretenimientos en Globovisión  y actualmente  se desempeña como Jefe de Información del mismo Canal de Televisión Venezolano.

PENSUM

Personal involucrado en la producción de programas informativos para televisión

¿QUIÉN ES QUIÉN?

A la hora de producir programas informativos se necesita de un gran equipo capaz de sacar y llevar la puesta al aire de esos  productos que se transmiten; llámense noticieros, programas de entrevistas, reportajes o magazines.

Es un equipo multidisciplinario que abarca: periodistas, productores, coordinadores, asistentes, directores,  técnicos de audio y video, editores,   camarógrafos, luminitos, escenógrafos,   maquilladores, vestuaristas, secretarias, administradores y choferes. Talento que permite la puesta al aire de un espacio de una hora, media hora o hasta tres.

FUNCIONES DEL PERSONAL DE PRODUCCIÓN: GERENTE DE INFORMACIÓN, PRODUCTOR GENERAL

A la hora de realizar un noticiero para televisión muchos son los factores que están involucrados desde la cobertura, redacción y puesta al aire de las noticias como el personal que está detrás de esa realización. Veamos algunos de ellos.

FUNCIONES DEL DIRECTOR DE TELEVISIÓN, DIRECTOR TÉCNICO Y COORDINADOR DE ESTUDIO

A la hora de realizar un noticiero para televisión muchos son los factores que están involucrados desde la cobertura, redacción y puesta al aire de las noticias como el personal que está detrás de esa realización. Veamos algunos de ellos.

FUNCIONES DE LOS REPORTEROS, PRODUCTOR DE EXTERIORES Y CAMARÓGRAFOS

A la hora de realizar un noticiero para televisión muchos son los factores que están involucrados desde la cobertura, redacción y puesta al aire de las noticias como el personal que está detrás de esa realización. Veamos algunos de ellos.

La pirámida invertida

La redacción de una noticia se basa en la pirámide invertida, concepto periodístico que define el redactar una nota a través del qué, quién, cuándo, dónde, por qué y cómo. Y su finalidad es simple: mantener la atención de quién lee, ve o escucha la noticia.

Errores que no se pueden cometer

ERRORES QUE NO SE PUEDEN COMETER

 

Existen reglas básicas para que la información tenga sentido y para que el ancla las pueda leer sin inconvenientes:

  • Uso correcto del singular y el plural en las oraciones
  • Uso correcto de las comas
  • Evitar los pleonasmos (términos redundantes)
  • Evitar el uso de comodines
  • Uso correcto del gerundio
  • ‘De que’ o ‘Que‘ (Dequeísmo)
  • Usar correctamente el verbo HABER

TIPS DE REDACCIÓN

Escribir bien va más allá del talento innato de una persona. La escritura es un oficio y como tal se aprende.

El proceso para la producción informativa

Procesar todas las noticias que llegan a la sala de redacción de un canal de televisión es una actividad compleja. A la hora de elegir la información hay que tener en cuenta tres aspectos:

  • Que sea de interés para el público.
  • Que tenga inmediatez.
  • Que tenga parte y contraparte; es decir problema y solución.

Los anclas en el noticiero

En muchos países. los anclas son periodistas aunque en otros lugares son personas con una vasta experiencia frente a las cámaras y con un alto grado de credibilidad que los convierten en portadores por excelencia  de todas las informaciones que reciben diariamente los televidentes.

El noticiero

EMISIÓN DE LOS NOTICIEROS

 

Por lo general las grandes cadenas de televisión tienen en su parrilla de programación tres noticieros en distintos horarios y para diferentes públicos:

  • La emisión matutina
  • La emisión meridiana
  • La emisión estelar

NOTICIEROS

En el caso de los noticieros su producción es rápida, ágil y se trabaja “contra-reloj”.

Se requiere realizar esta cinco actividades:

  • La preproducción
  • El chequeo de pautas
  • La redacción y edición de las noticias
  • La revisión o control de calidad antes de ir al aire

Recomendaciones para salir en televisión

Una imagen vale más que mil palabras. Así que anote estas recomendaciones a la hora de querer salir en televisión.

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COMENTARIOS

Fundamentos de la Producción Radial

DESCRIPCIÓN

Una de las características más interesantes y que marca prácticamente todo el proceso de creación y producción de un proyecto radiofónico es el hecho de que la radio solo puede ser “oída” o “escuchada”. Diferencia fundamental, porque condiciona a su vez la actitud que tiene el receptor en este proceso. Este curso desarrolla las técnicas básicas para la producción de programas de radio en los géneros más usados en la actualidad.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer la historia de la radio su arquitectura y elementos
  2. Conocer el flujo de trabajo en una estación de radio, desde el punto de vista de
  3. Destrezas y habilidades para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa
  4. Organizar, planificar y desarrollar procesos de producción de un programa radial

PROFESOR

Carlos Toro

Analista Audiovisual y Profesor Universitario de la cátedra de Radio UPEL-IPC. Actor y Locutor Profesional. Producción de Programas TV (ATEI – España). Productor de programas radiales en diferentes emisoras en Venezuela. Jefe de Producción emisora web IPC-Radio. Productor independiente de programas de TV y Radio, ganador de premios internacionales en realizaciones como La Patria Grande, Cuadernos Lagoven, y Premio Municipal de Teatro. Caracas 1995.

 

PENSUM

Historia de la Radio

La historia de la radio describe los pasos importantes en la evolución de la radiocomunicación y el medio de comunicación llamado radio desde el descubrimiento de las ondas de radio hasta la actualidad. Descripcion

La Radio como medio de comunicación

Quizás una de las características más interesantes y que marca prácticamente todo el proceso de creación y producción de un proyecto radiofónico es el hecho de que la radio solo puede ser “oída” o “escuchada”. Diferencia fundamental, porque condiciona a su vez la actitud que tiene el receptor en este proceso. Como es bien sabido, oír es una función fisiológica del cuerpo humano, que no puede ser “bloqueada” incluso conscientemente. La única manera de no oír es que existan limitaciones orgánicas para ello, por lo que siempre estamos oyendo algo.

El lenguaje radiofónico

Existen en radio dos dimensiones (la interacción entre ellas puede definir el grado de comprensión del receptor). El mensaje es la suma de estas dos informaciones:

  • La dimensión semántica: que es el repertorio de signos normalizados universalmente.
  • La dimensión estética: la expresión de las variaciones que la señal puede sufrir sin perder su especificidad.

El emisor debe elaborar un producto que no sólo atraiga al oyente, sino que le mantenga a la escucha. La transcripción oral de una palabra también tiene un valor estético (evitar las cacofonías), y de igual modo esto sucede en la música, los efectos y el silencio (un silencio demasiado largo puede parecer un error técnico). La dimensión estética es fundamental en la comprensión del mensaje (el mensaje existe en función de la interpretación que de él haga el oyente).

La sala de grabación

LA SALA DE GRABACIÓN

La sala de grabación es un recinto especializado en la transmisión y grabación de registro o difusión de producciones sonoras, por lo que debe estar insonorizado y acondicionado acústicamente para que el registro se capte correctamente. En ella se pueden grabar y/o transmitir desde noticieros, dramáticos, radionovelas, conciertos en vivo, publicidades, sencillos, cuñas, campañas radiofónicas, entre otros. No obstante, la sala debe estar equipada por: micrófonos, líneas de envío, mesa de mezclas, multipistas, ordenadores, racks de proceso, equipo de monitores, entre otros.

TRABAJO EN LA SALA DE GRABACIÓN

El operador de audio se encarga de la transmisión o grabación de la producción sonora, en la cual tiene la responsabilidad de monitorear que los niveles de sonido se encuentren en el nivel adecuado, además de esto, chequear que la señal de salida sea estable, de reportar ante cualquier inconveniente que ocurra, estar en sintonía con el locutor para lograr la excelencia en el producto final.

La radio digital terrestre

Se trata de un sistema de radiodifusión de audio que se distingue por la emisión de señal digital. Existen tres sistemas de radiodifusión digital con repercusión a nivel mundial: IBOC (In-band on-channel), DAB (Digital Audio Broadcasting) y DRM (Digital Radio Mondiale. La principal característica del sistema IBOC de radiodifusión digital es la permisividad de envío híbrido, es decir, la convivencia de señal analógica y digital, lo que permite una transición gradual de sistema analógico al digital en la zona geográfica donde se aplique. La Radiodifusión sonora digital se propone como alternativa DAB a los sistemas de radio tradicionales, como la onda corta u onda media (ambas moduladas en amplitud AM) o la frecuencia modulada FM, no obstante, el sistema DRM se basa en un conjunto de estándares de radiodifusión sonora de radio digital desarrollado por el consorcio Digital Radio Mondiale usando las frecuencias y concesiones otorgadas a las transmisiones de Amplitud Modulada (AM) y Frecuencia Modulada (FM)

La voz como herramienta

El locutor debe saber manejar la respiración y el tono al momento de hablar, por lo que debe tener en debe controlar la vibración, sabiendo que son en parte cuerdas fibromusculares que se extienden en la laringe. Cuando las personas hablan las cuerdas se juntan, el paso del aire por la laringe y las órdenes del cerebro estimulan la vibración de las cuerdas y producen sonidos. Una fuente de energía que origina la vibración son los músculos respiratorios, en especial el diafragma. Una resonancia: que amplifica o enriquece las vibraciones. Los huecos de la laringe, la garganta, la lengua son resonadores que amplifican y generan el timbre propio de cada voz. Por otro lado, se debe tomar en cuenta que las vocales, provienen del aire que pasa por las cuerdas vocales, son un vehículo de sonido, tienden a colorear la voz y darle relieve. Las consonantes, son el resultado de la articulación o movimiento de los órganos articulatorios; mientras que en el timbre la variación de tono es lo que hace distinta la voz de cada persona y por último la intensidad depende de la fuerza de la respiración. El control voluntario del ritmo respiratorio ejerce una función decisiva en la intensidad de la voz.

Escritura y tipos de guiones

El guión radiofónico es un instrumento / herramienta fundamental para hacer posible la coordinación de todo el equipo técnico y humano. Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que la confección del programa exige un trabajo en equipo, el mismo debe estar escrito con un lenguaje claro, ya que sus lectores serán técnicos, redactores, ambientadores musicales, etc., cuyos intereses y conocimientos son distintos, pueden ser divididos en dos tipos: abiertos y cerrados.

La producción para radio y la producción audiovisual

LA PRODUCCIÓN RADIAL Y LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

La producción audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Existe en ella una necesidad técnica y de inversión capital, además de un plan organizativo, mientras que la producción radial se enfoca en la administración de recursos necesarios para la realización y/o difusión de programas radiofónicos.

PROCESOS DE PRODUCCIÓN RADIAL

El término producción radiofónica se aplica a todas aquellas actividades relacionadas con la elaboración de programas radiofónicos. Incluye el proyecto, la selección de la audiencia, el tema, el horario y la estación radiofónica de su transmisión. Es necesario contar con un proyecto para determinar si será transmitido como una serie o un sólo un programa. Ha de realizarse una investigación sobre algún tema el que se desarrollará en la transmisión del programa. Ésta pasa por tres etapas fundamentales, las cuales son: pre producción, producción y post producción.

Tips para radio

Si bien la práctica hace al maestro, al seguir una serie de recomendaciones y ejercicios se logrará una mayor sabiduría y experiencia a la hora de realizar un programa radial, se debe tomar en cuenta la buena utilización de los verbos, el manejo de las frases cortas ayudará al locutor a mostrarse como una persona concisa, conocer al público al que está dirigido lo ayudará a ubicarse en el contexto de las palabras a utilizar bien sea formal o coloquial; debe saber construir oraciones con excelencia; el locutor o moderador deberá limitar la cantidad de líneas por párrafo en el guion; debe evitar la pronunciación de números complicados; evitar los números romanos, la utilización excesiva de fechas, tener en cuenta la buena pronunciación en otros idiomas y/o nombres y evitar cortar las palabras en las páginas de los guiones.

El Oficio del Script

DESCRIPCIÓN

El script es el encargado de vigilar se cumpla a csbalidad todas las secuencias en el rodaje de productos audiovisuales. Su responsabilidad principal es velar por la continuidad de la historia: acciones y emociones del personaje, vestuario, maquillaje, utileria y otros elementos usados en la producción audiovisual

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Realizar los distintos tipos de desglose necesarios para llevar la secuencia en las grabaciones
  2. Conocer las responsabilidades del cargo en las distintas fases de la producción
  3. Conocer las actividades realizadas de acuerdo al género del producto audiovisual

 

PROFESOR

Verónica Henríquez

Script y Asistente de Dirección de novelas de todos los variados canales latinoamericanos y producciones de largometrajes. Profesora de Asistencia de Dirección en diferentes institutos de enseñanza audiovisual

PENSUM

Descripción del cargo

DEFINICIÓN DEL CARGO

El script es el encargado de velar por la continuidad de la historia con los elementos involucrados en una producción audiovisual: personajes, vestuario, maquillaje, utilería.

RACCORD O CONTINUIDAD

El raccord es la unión natural que existe entre un plano y otro, entre una escena y otra. Se lleva “raccord” en el vestuario, maquillaje, fotografía, encuadres de cámaras, extras, figurantes, decorados, utilería, etc.

Herramientas usadas por el Script

HERRAMIENTAS USADAS POR EL SCRIPT

El guión es la herramienta fundamental del script. De su correcto desglose se conocen los elementos necesarios para el trabajo. Adicionalmente las pautas, formatos de grabación, cámara fotográfica, cuadernos para llevar notas son elementos usados por el Script.

EL DESGLOSE DEL GUIÓN

El desglose del guión produce información valiosa para el trabajo del script: personajes, vestuarios, utilería, efectos especiales, etc.

Preparación para la pauta

MONTAJE DE PAUTAS

Este proceso tiene como función el establecer comunicación entre los distintas unidades de servicio a la producción de los requerimientos para la grabación de la pauta del día. Es producto del desglose general del guión.

PREPARACION ANTES DE LA PAUTA

Hay varias actividades a realizar antes del inicio de la pauta:

  • Coordinar con el Asistente de Dirección el orden de la grabación
  • Verificar que los elementos pedidos según la pauta estén disponibles
  • Ver los ensayos y tomar nota sobre los aspectos no contemplados en el desglose

Actividades del Script durante la pauta de grabación

ACTIVIDADES EN PRODUCCIÓN PARTE 1

Se describen las 4 primeras actividades del Script en Producción:

  • Reunión con Asistente de Dirección
  • Verificación de elementos de la pauta
  • Identificar los medios a usar para la grabación del material
  • Visualizar los ensayos

ACTIVIDADES EN PRODUCCIÓN PARTE 2

Se describen las 4 siguientes actividades del Script en Producción:

  • Anotar los cambios de ropa
  • Llenar el reporte de grabación a medida se vaya grabando
  • Verificar que el actor no se salte lineas

Actividades del Script en Postproducción

Su actividad principal es controlar las escenas realizadas e identificarlas con fecha, hora y ubicación, además de registrar los cambios de vestuario y los elementos que queden en secuencia para las futuras pautas.

El rol del Script Supervisor según el género

EL ROL DEL SCRIPT SUPERVISOR SEGÚN EL GÉNERO PARTE I

Se describe el rol del script supervisor de acuerdo al género: documental y videoclip.

EL ROL DEL SCRIPT SUPERVISOR SEGÚN EL GÉNERO PARTE II

Se describe el rol del script supervisor de acuerdo al género: ficción (largometraje, cortometraje, novelas ó unitarios), comerciales.

Como llenar el reporte del script

Todo lo que sea grabado debe quedar en el reporte. Su formato puede variar, pero generalmente tiene la misma información:

  • Nombre del proyecto
  • Capítulo / Escena
  • Formato en el que se está grabando
  • Plano / Toma
  • Tiempo de entrada “in” / Tiempo de salida “out”
  • Observaciones generales
  • Responsables de cada área

Asistencia de Dirección

DESCRIPCIÓN

Proporciona los conceptos y herramientas para el cumplimiento del rol del Asistente de Dirección, enlace entre el director, elenco de actores así como con el personal de producción.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Desarrollar habilidades para manejar eficientemente los elementos que involucran el plan de rodaje para la puesta en escena de la producción audiovisual
  2. Desarrollar habilidades para efectuar el desglose del guión técnico de producción

PROFESOR

Verónica Henríquez

Script y Asistente de Dirección de novelas de todos los canales nacionales y de películas venezolanas. Profesora de Asistencia de Dirección en diferentes institutos de enseñanza audiovisual.

PENSUM

El rol del asistente de dirección

 1. EL ROL DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN

El asistente de dirección es uno de los papeles más importantes de una creación audiovisual, es el encargado de los tiempos de rodaje, de la agenda del director, de desglosar el guión y programar la producción. De él depende la comunicación que existe entre el director y el resto del equipo de producción y dirección. Debe crear documentos indispensables para que la producción se lleve a cabo de la mejor manera posible.

Etapas en una producción audiovisual

El desarrollo de una obra audiovisual pasa por las siguientes etapas:

  • Desarrollo de la idea
  • Preproducción
  • Producción ó rodaje
  • Postproducción

El asistente de dirección lleva el control de la planificación realizada por el productor y el director, para la realización de la obra audiovisual.

Labores de un asistente de dirección en preproducción

El asistente de dirección tiene que estar pendiente de ciertos labores en preproducción, manteniendo la comunicación efectiva entre todos los departamentos y planificando las tareas pendientes.

Cómo medir la duración de un guión

4. CÓMO MEDIR LA DURACIÓN DE UN GUIÓN

 

 

Para que el asistente de dirección pueda planificar las tareas que se realizarán en el rodaje, debe desglosar el guión y medir la duración del guión. Además esto le ayudará a saber cuántos metros de película se debe comprar. Se ayuda con una hoja dividida en 8 octavos.

El guion técnico

5. EL GUION TÉCNICO

El guion técnico marca de manera específica muchos elementos de la realización en la producción audiovisual. Pues ahí se definen tomas y equipos especiales. No es lo mismo grabar un plano en un espacio abierto, medio o cerrado.

El plan de rodaje

6. EL PLAN DE RODAJE

El plan de rodaje es el paso intermedio en cuanto a la planificación, se hace en cuanto al departamento de producción teniendo los desgloses. El desglose del guión, localizaciones, reparto, etc.

El programa utilizado por excelencia es el Movie Magic Scheduling. Se debe estructurar el plan y colocarlo según el color que le corresponda. El estándar es el siguiente:

  • Interior/Día – Blanco
  • Interior/Noche – Azul
  • Exterior/Día – Amarillo
  • Exterior/Noche – Verde
  • Amanecer – Rosa
  • Atardecer – Naranja

Labores del asistente de dirección durante el rodaje

7. LABORES DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN DURANTE EL RODAJE

 

 

El asistente de dirección durante el rodaje debe concentrarse en que todo esté en orden y a tiempo. Debe verificar que todo esté según lo planeado y llegar antes que el resto de la producción.

Puntos importantes en la asistencia de producción

8. PUNTOS IMPORTANTES EN LA ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN 

Todo debe estar registrado por escrito, se debe tener una lista con todos los datos y teléfonos del equipo completo, en caso de emergencias o cambios de última hora.

El asistente de dirección está presente desde la preproducción, la producción, postproducción y hasta la proyección del proyecto.

El rol del asistente de producción según el género del producto

9. EL ROL DEL ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SEGÚN EL GÉNERO DEL PRODUCTO

Para que el asistente de dirección pueda cumplir óptimamente su rol, debe tener documentación y hacer una investigación de la obra. Siempre tener claro todos los puntos dependiendo del género. En el caso de un videoclip, conocer bien la canción, hacer castings, pruebas de vestuario y buscar las posibles locaciones.

El rol del asistente de dirección en postproducción

10. EL ROL DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN EN LA POSTPRODUCCIÓN

En la postproducción el asistente de dirección tiene que brindar apoyo tanto al director como al editor para armar en sus espacios debidos las escenas y tomas que fueron grabadas durante el rodaje. Ayuda también en la recolección de planos alternativos, música y necesidades especiales a nivel técnico. Siempre velando por cumplir los plazos establecidos para los resultados.

Producción de Radio Humor

DESCRIPCIÓN

Este curso está enfocado en explicar y enseñar a desarrollar las técnicas básicas para la producción de un programa de radio de corte humorístico, así como el uso de herramientas para presentar temas de interés común, populares y que logren combinar los gusto del público estimado con los ingredientes creativos del realizador, ayudándolo a explotar al máximo su capacidad y espontaneidad en producción de temas de humor.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Enseñar técnicas básicas de producción de radio humorística, la construcción de sus personajes y uso de la interacción como recurso principal de participación, en programas grabados o en vivo.
  2. Aprender a reconocer los públicos potenciales y como anticiparse usando los recursos humorísticos afines con el tipo de público.
  3. Definir los roles en el equipo realizador de un producto de humor para radio.
  4. Saber manejar acuerdos de patrocinio, participaciones y colaboraciones especiales para radio humor.

PROFESOR

Gaetano Ruggiero

Actor y humorista de larga trayectoria en televisión (RCTV y Venevisión), teatro y el actual escenario de los Stand up Comedy que ha presentado exitosamente en Latinoamérica, USA y países europeos. Una de sus frases características: “ustedes se ríen y me hacen feliz”. Ha actuado en programas como “La Rochela” (RCTV), “Bienvenidos” y “A que te ries” (Venevision)

 

 

PENSUM

Introducción a la Producción de Radio Humor

Presenta, explica y enseña los diversos puntos a tratar en una línea de producción de radio humor, partiendo desde los valores principales para desarrollar este tipo de productos.

Uso de Personajes en una Producción de Radio Humor

La construcción de personajes variados en lenguaje, cultura, estilo y género, y como combinarlos para desarrollar tramas, historias o temas de interacción que conecten los diversos tipos de públicos de interés o disponibles para captar.

Uso de Recursos Humorísticos

Cuál es el recurso humorístico por excelencia y claves para asegurar el éxito de dicho recurso en producciones de humor.

Identificación del Target para el Éxito del Programa

Definición del target de nuestros consumidores, desde que momento hacerlo y que ventajas resultan de ello.

La Importancia del Operador

Como conectar la figura del operador con las necesidades del programa desarrollado en vivo, y su labor fundamental en el ritmo del programa y la coherencia del contenido de humor de una producción.

Acuerdos con los Patrocinantes. Concursos e Interacciones

Claves indispensables en un programa de humor y como hacer el puente entre patrocinantes y los oyentes.

Puntos a Evitar en su Programa de Radio Humor

Conocer los recursos comprobados que funcionan en un programa de humor en vivo, y herramientas para revisar y prever actos que pueden desarrollarse en medio de momentum del “calor de humor”.

El Programa Grabado

Principio en un programa grabado y estrategias sencillas para crearlo efectivamente sin perder su impacto.

Consejos Generales

Resumen de datos importantes para la realización de un programa de radio humor desde el proceso de producción, y en la construcción de personajes.