Producción de Streaming

DESCRIPCIÓN

Con el avance de la tecnología cada día va más en auge el desarrollado del Streaming, actualmente hay un sinfín de apps, software, etc. que permiten una mejor captación de imagen y audio, generando así una transmisión de calidad. La alta demanda de consumidores y generadores de contenidos multimedia que se suman a esta nueva propuesta, hacen que el streaming sea el canal facilitador para hacer llegar el mensaje Rápido, claro y preciso.

· Probar el software, probar varias alternativas hasta llegar a la que se adecuada para que transmisión.

· Conocer las configuraciones y ajustes a realizar para realizar una buena transmisión.

· Recomendaciones a considerar en los proceso de Preproducción, Producción, Post Producción en el Streaming para evitar fallos y presentar un producto de calidad.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Tener el suficiente conocimiento técnico para probar el software y otras alternativas hasta llegar a la adecuada para su transmisión.

  2. Conocer las configuraciones y ajustes a realizar para realizar una buena transmisión.

  3. Conocer en plenitud los procesos de Preproducción, Producción, Post Producción en el Streaming para evitar fallos y presentar un producto de calidad.

PROFESOR

David Fernandez

Productor audiovisual egresado de la Escuela Audiovisual Mediax, especialista en producciones en vivo. Postproductor y experto técnico en transmisión de producciones vía streaming de video”. Realizó cursos de Streaming (transmisión en vivo), estudios  de Ingeniería Mecánica (4º semestre), ha trabajado en soporte técnico en computadoras. Freelancer en la productora Plus Ultra en Producción de Streaming.

 

PENSUM

Codificando la transmisión

CODIFICANDO LA TRANSMISIÓN

Antes de que puedas comenzar a transmitir debes descargar un software. El propósito de un codificador es tomar una señal de vídeo y comprimirlo en el formato correcto para transmitir a través de su conexión a Internet y enviarlo a los servidores. Las configuraciones dependerán de la necesidades del proyecto

 

USO DEL SOFTWARE

Wirecast tiene unas series de funciones que potenciándola con su buen uso, elevan la calidad de transmisión.

El streaming móvil

Los dispositivos electrónicos desde teléfonos hasta cámaras. Permiten transmitir en vivo a través de servidores. Los más conocidos son:

  • Facebook
  • Instagram
  • YouTube
  • Pericospe

Pre - Produciendo la Transmisión

PROMOCIÓN Y PUBLICIDAD

Una producción del streaming, requiere una etapa de preproducción necesaria para proyectar. La publicidad y promoción son los canales por la cual la transmisión tendrá la posibilidad de llegar al alcance de más personas.

DIAGNÓSTICO DE RED

El diagnóstico de la red es primordial ya que nuestra conexión de internet será el conducto de transmisión.

Para ello se recomienda verificar el cableado, los conectores de red, los modem y Router tanto en el estado de su hardware como en el estado de su software.

Produciendo la transmisión

PROBLEMAS Y SOLUCIONES COMUNES

Evitar los Problemas y soluciones comunes que se presentan en la transmisión. Para ello debemos considerar unas series de aspecto para aprovechar al 100% la transmisión algunos de ellos son:

  • Fallos de internet.
  • Problemas de software.
  • Problemas de hardware.

 

FINALIZAR LA TRANSMISIÓN

Consejos que debemos tomar en cuenta al finalizar para dar una buena imagen al el proyecto de streaming.

Post-producción de streaming

POST-PRODUCCIÓN DE STREAMING

La etapa final de la transmisión es termino de todo lo que se preparo para lograr una transmisión efectiva.

USO DEL SOFTWARE

Uso adecuado del programa para producción de streaming “Wirecast”, para cualquier propósito que el usuario desee destinarlo.  Música, imágenes videos, inserts, chroma key y más opciones que ofrece el programa.

Principios de Operación de Cámaras de Video

DESCRIPCIÓN

Este curso desarrolla los conceptos básicos de operación, configuración y tecnología de las cámaras de video

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer el desarrollo histórico de las videocámaras
  2. Conocer la tecnologías detrás de los sensores de luz en las cámaras de video
  3. Aplicar los distintos elementos del lenguaje audiovisual en la grabación de contenido audiovisual
  4. Desarrollar habilidades para la correcta postura corporal en la grabación usando cámaras de video
  5. Conocer las diferencias en la configuración y operación de las cámaras DSLR, ENG y Cinematográficas

PROFESOR

Fernando Urquía Mejías

Comunicador social de la UCV
Especialización en dirección audiovisual
12 años de experiencia en el medio
Director de producción audiovisual de Mediax Gente de Medios

 

PENSUM

Historia, antecedentes y evolución de las videocámaras

Introducción a la operación de cámaras de video

Antecedentes de las videocámaras

Evolución de las cámaras de video

 

 

Clasificación de las cámaras de video

Clasificación de las cámaras

Las cámaras de video según el género cinematográfico

Tipos de videocámara según su uso

Sensores

Tipos de sensores en las videocámaras

El lenguaje audiovisual para operadores de cámaras

El lenguaje audiovisual

Tipos de planos audiovisuales

Espacio y tiempo fílmico

Movimientos de cámara

La iluminación

Configuración de las videocámaras

Configuración de las cámaras DSLR (Digital Single Lens Reflex) en modo video

Posturas para la correcta operación de las cámaras de video

Higiene postural

Las videocámaras ENG (Electronic News Gathering)

Las cámaras de video ENG

Las cámaras DSLR en modo video

¿Que necesitamos para hacer buenos planos con nuestra cámara DSLR?

Las cámaras de video DSLR

Las videocámaras cinematográficas

La operación de cámaras de video

Videocámaras para cine

Fundamentos de la Iluminación

DESCRIPCIÓN

Aproximación teórica a los fundamentos influyentes en el proceso estético de un video. Explicación desde la fuente de electricidad para comprender la Iluminación desde lo más básico y encaminarse a lo creativo.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer los elementos que influyen en la iluminación
  2. Familiarizarse con el proceso que toma determinar la estética en un video
  3. Conocer el lenguaje técnico típico del personal que graba una pieza audiovisual
  4. Diferenciar el propósito de cada herramienta de Iluminación

PROFESOR

 

Fernando Urquia Mejias

Comunicador social de la UCV
Especialización en dirección audiovisual
12 años de experiencia en el medio
Director de producción audiovisual de Mediax Gente de Medios

 

 

PENSUM

Conceptos básicos de electricidad

Conceptos básicos que incluyen la iluminación, electricidad, corriente y parámetros eléctricos

Personas encargadas

 

Descripción de los responsables del proceso de iluminación en una producción audiovisual

Clasificación de los tipos de luces

Diferencias entre luz dura y luz suave, además el equipamiento necesario para producir cada una de ellas: fresnel, scoops, spun glass, etc

Objetivos de la iluminación

Las diferencias en la iluminación por propósitos narrativos

Disposición de la luz

 

Muestra la diferencia en el uso de luces frontales, laterales, contraluz y de fondo

Accesorios de iluminación

Elementos adicionales usados para la iluminación

El Arco del Personaje

DESCRIPCIÓN

En este curso podrás entender qué es un personaje, la importancia  de éste, sus características psicológicas, fenotípicas, el entorno socio cultural y geográfico que le rodea  y aprenderás cómo construir  personajes.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Crear personajes para una historia de largo alcance
  2. Construir el personaje de acuerdo a sus características
  3. Trabajar el lado interno del personaje el inconsciente y la  sombra del personaje
  4. Desarrollar personajes  a través de los mitos  establecidos  para la  escritura de guiones
  5. Saber resolver los conflictos de los personajes y que sean  de gran interés  para la audiencia

PROFESOR

Edgar Mejías Valecillos

Profesional con más de 30 años de experiencia como productor y guionista para radio, televisión y dirección de teatro. Asesor de Dramáticos en canales de televisión en Venezuela y Profesor jubilado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Instituto Pedagógico de Caracas.

PENSUM

El arco del personaje

Es la transformación del punto de vista que sufre desde el comienzo hasta el final de la historia.

Aquí aprenderás los requisitos básicos para la caracterización de personajes.

Definición y caracterización del personaje

  • Elementos para la definición de un personaje: Para la construcción de personajes dramáticos, es necesario saber establecer las múltiples características de los personajes.
  • Dimensión física y social: Además de establecer las características, se debe realizar la dimensión física y social del mismo. Dedicarse a encontrar la esencia del personaje. Deben temer coherencia y  paradoja, entre otros.
  • Actitudes y emociones: Incorporación de valores, actitudes y emociones a los personajes, para que estos sean más profundos.
  • Valores y detalles: En las emociones y actitudes se encuentran los valores, esas condiciones profundas del personaje. Los detalles hacen especiales a los personajes.

La psicología del personaje

  • Psicología del personaje: Es importante conocer la psicología, el nivel interno del personaje. El pasado oculto del personaje .
  • El inconsciente del personaje: ¿Sabías que el conocimiento consciente solo representa el 10% de la Psique humana? Conoce más sobre esto y como incluirlo en tu personaje.
  • La sombra del personaje: En la sombra del inconsciente se revelan los 7 pecados capitales.

Caracterización del personaje

  • Parte I: Comprender que los seres humanos son iguales en cuanto a determinados instintos básicos y diferentes al reaccionar, nos puede ser útil para caracterizar a los personajes dramáticos.
  • Parte II: Conoce las dimensiones humanas y actitudes opuestas.
  • Requisitos básicos: Son cambios que conforman el arco del personaje, para esto hay que tener en cuenta sus actitudes.
  • El contexto y perfil del personaje: Establece y describe el mundo en el que habita el personaje.
    Conoce sobre la dimensión del personaje.

Construcción de personajes parte III

  • Los mitos. Los mitos forman parte del sistema de creencia de una cultura o una comunidad. Aprende como aplicar los mitos a tus guiones.
  • Mito de misión y tarea (El Viaje de Héroe): El mito del héroe sigue unos pasos específicos. El viaje hacia el heroísmo es un proceso.
  • Mito de curación: Conoce como debería ser el viaje de curación del héroe
  • Arquetipo de Carl Gustav Jung I: Los personajes que creamos son el alma de nuestra historia, por tal motivo deben tener profundidad. Conoceremos los arquetipos de Carl Gustav Jung.
  • Arquetipo de Carl Gustav Jung II: Los mitos dan profundidad a la historia del héroe, si los elementos de estos se aplican la película arrastrará al espectador.
  • Aplicaciones de los mitos: Percatarse de los elementos del viaje del héroe y cuales hacen falta para aumentar la dimensión emocional del mito por medio de la transformación

Construcción de personajes dramáticos y estereotipos

  • Dimensiones humanas:El estereotipo es la concepción estética y banal de un personaje o una situación, ya sea cuando el personaje esta muy tipificado y las representaciones triviales en forma de clichés o de las expresiones verbales. Las consideraciones sobre las dimensiones humanas nos sirve de apoyo para que cada uno de los personajes entre en la historia como un personaje con volumen dimensión y proyección, y no como un estereotipo al desarrollarlos como personas y podrán llevar un proceso de transformación real.
  • Categorías Dimensionales y proyección de los personajes:Tres categorías se pueden reunir en la proyección de un personaje, Pensamientos, Acciones y Emociones
    Podemos considerar que al definir estos rasgos se proyecta el personaje en su totalidad según su realidad activa y progresiva en la historia
  • Los personajes y su función en la historia I, II y III: En cada narrativa audiovisual todo personaje debe tener un papel especial, los personajes pueden ser divididos en 4 categorías: Personajes principales, Personajes de apoyo, Personajes que ayudan a una dimensión especifica o contraste y Personajes Temáticos.

El Arco de la Historia

DESCRIPCIÓN

Introducir el proceso para la creación de una historia novelada de largo alcance a través del uso de herramientas que permitan diseñar y estructurar las tramas, hasta integrar un proyecto que puede ser presentado a cualquier casa productora.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Desarrollar la capacidad para crear historias  de alto impacto en la tele audiencia
  2. Poder estructurar una trama que sea interesante y creible
  3. Capacidad de diagramar  historias de largo alcance
  4. elaborar Escenas  que trasciendan en la historia creada
  5. Desarrollar  habilidades para crear diálogos entre personajes que mantengan la atención

PROFESOR

Edgar Mejías Valecillos

Guionista y Productor de Televisión y Radio. Géneros: Documentales (Históricos, geográficos, sociales, institucionales, culturales y científicos) y de Ficción (Unitarios, seriados y telenovelas). Trabajó para RCTV y Venevisión. Profesor universitario (UPEL). Fue Asesor de Dramáticos de RCTV y en la actualidad es guionista internacional en la American Talent Corporation.

PENSUM

El arco de la historia

  • Parte I
  • Parte II
  • Parte III

La acción dramática

 

  • De los conflictos a las acciones dramáticas.
  • La acción dramática

La Trama

 

  • Parte I
  • Parte II
  •  Parte III

De la Idea al Guión

DESCRIPCIÓN

El guión dramático estructura momentos significativos y relevantes que permitan hacer atractiva la historia y ayuden a mantener al público interesado en la misma. Este curso Introduce, potencia y desarrolla el ejercicio de la escritura, mediante la exposición y discusión de sus principios generales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Reconocer el conflicto como la base fundamental de la dramaturgia
  2. Reconocer la importancia de la correcta definición de los personajes ya que con ellos se identifican los espectadores de la obra audiovisual
  3. Reconocer la importancia de los obstáculos como un elemento de mantener el interés del espectador
  4. Conocer la estructura de los 3 actos, base para el desarrollo de obras dramáticas

PROFESOR

Edgar Mejías Valecillos

Profesional con más de 30 años de experiencia como productor y guionista para radio, televisión y dirección de teatro. Asesor de Dramáticos en canales de televisión en Venezuela y Profesor jubilado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Instituto Pedagógico de Caracas.

PENSUM

El guion audiovisual

Es la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual que tiene la finalidad de servir de guía al equipo de producción. En este se incluyen diálogos, textos descripciones y acotaciones para banda sonora.

Estructura del guion

Una estructura define la disposición y orden de las partes de un todo. ¿Existe una única estructura que guié el desarrollo de un guión?

El relato

El relato es una narración estructurada en la que se representa mediante el lenguaje, hechos, acontecimientos y sucesos.

Estructura interna del relato

El conocimiento de la estructura interna de un relato sirve de guía para escribir guiones dramáticos así como documentales.

Consideraciones generales sobre la narración

Los efectos de la anticipación narrativa, la escala de la emoción, el suspenso, la curiosidad, entre otros.

La idea

Hay que partir de una idea para poder escribir un guión. De este primer paso  dependerá la historia.

El tema

A través de la definición del tema, se desarrolla la idea sin mostrar el proceso lógico de validez del mismo

La sinopsis

Sintetiza  la historia en un espacio relativamente pequeño.

El argumento y el storyline

Es importante para la escritura de guiones, organizar todo cuanto va a suceder en la historia para eso recurrimos  al storyline.

Escaleta o diagramación

He aquí una herramienta que te ayudará a entender  cómo se entretejen los conflictos, nudos y resoluciones entre los personajes. Es el andamiaje  que soporta nuestra historia.

Guión literario y guión técnico

El guion literario : Consiste en la narración ordenada de la historia con acción y dialogo. Instrumento audiovisual  necesario para poder producir programas de ficción, encontraremos su utilidad y diferencias.

Guión técnico: Al igual que el guión literario este también es un instrumento necesario para producir una obra audiovisual. Se hará notar la diferencia entre ambos.

Desarrollo de las escenas

PARTE I: La toma y su poder, ¿De qué trata una escena?, Unidades motivacionales.

PARTE II: La secuencia, Secuencia de escenas, Tiempo dramático, El ritmo. Estos son parte de los conocimientos que se debe de tener para desarrollar bien una escena

Unidad del guion

PARTE I: Introducción concepto de La unidad

PARTE II: La unidad del guion, Los motivos recurrentes