Fundamentos de la Producción Audiovisual

DESCRIPCIÓN

La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, tales como el cine, televisión y nuevos medios que usan internet como plataforma para su difusión. Abarca tanto los aspectos financieros (el capital), recursos técnicos y logísticos (los medios) como las tareas que se realizan cada día (el trabajo).

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Adquirir conocimientos sobre las distintas etapas de una producción audiovisual
  2. Conocer los distintos roles que ejerce un productor audiovisual
  3. Entender la importancia del desglose del guión para una producción audiovisual

PROFESOR

Marianne Pérez S.

Magíster en Realización Audiovisual. Directora, dramaturga y guionista de cine y televisión. Graduada Summa Cun Laude de la Licenciatura en Historia y Filosofía. Cuenta con amplia experiencia profesional en la docencia de materias como Análisis Fílmico, Historia del Cine Latinoamericano y el Oficio del Guionista.

PENSUM

La producción audiovisual

La producción audiovisual abarca un proceso que inicia con una idea y que culmina con la materialización de esa idea en un producto audiovisual que será consumido por un espectador. Incluye, entre otras, las siguientes etapas:

  • Idea: Es el momento de la luz. Es la ignición de lo creativo para cualquier producción audiovisual
  • Pre producción: Esta etapa está llena de meticulosas acciones  que derivan en la excelencia de  la realización de la producción audiovisual. Organizar y Planificar son herramientas  y procesos fundamentales  en la creación  audiovisual
  • Producción: Es el momento de grabar, por lo tanto es la etapa donde no hay vuelta atrás, todo debe salir  cual lo planificado, de modo que la capacidad de liderazgo y la supervisión  sistemática y oportuna serán piezas fundamentales para  tener éxito en esta etapa.
  • Post producción: Una vez grabado debemos nuevamente organizar el material , re pensar  lo antes establecido en el guión y elaborar la estrategia final para obtener el producto final que todos esperamos. cuidando todos los detalles técnicos  para que nuestra pieza audiovisual sea de excelencia.
  • Promoción: Aunque esta etapa comienza desde  la etapa de pre producción, dicha   etapa es  de vital importancia, para que nuestro producto pueda llegar a las audiencias y éstas desean y esperan  la exhibición de nuestro producto, por lo que la promoción debe se de alta calidad .
  • Exhibición: Por fin llegó la hora. acá  en esta etapa exhibimos lo que tanto  nos ha costado y el público espera. es importante tener todos los detalles cubiertos y hacerlo por todo lo alto.

Los roles en la producción audiovisual

EL PRODUCTOR AUDIOVISUAL

El productor audiovisual es el máximo responsable de gestionar eficientemente una producción. Esta gestión aporta mayor calidad, menor tiempo y menores costos.

Entre las funciones principales del productor están:

  • Administrar el personal y los recursos financieros que facilitan el camino de la creatividad del guionista y del director
  • Asegurar que los recursos necesarios para la producción se presenten en el tiempo, forma y calidad requeridos
  • Coordinar junto al director y con los asistentes el desglose de necesidades de producción para conocer cada uno de los requerimientos, sus características y especificaciones
  • Presupuestar y determinar los costos de los insumos

LOS ROLES DEL PRODUCTOR AUDIOVISUAL

Todos los proyectos audiovisuales difieren en complejidad, por lo que varían sus exigencias. Las estrategias usadas por el productor están relacionadas principalmente por  la cantidad de recursos financieros y materiales con los que se cuenta.

A lo largo de la producción, el productor puede ejercer diversos roles:

  • Productor Ejecutivo: Aporta el capital, organiza y controla el proyecto
  • Productor General: Responsable de la administración financiera y la organización técnica
  • Productor Asociado: Aporta capital a fin de obtener una ganancia
  • Coordinador de Producción: Coordina el departamento de producción y puede asumir la gestión administrativa. Generalmente es delegado del Productor Ejecutivo
  • Asistente de Producción: Resuelve las necesidades urgentes en la producción
  • Productor de Marketing y Distribución: Diseña una estrategia de mercadeo efectiva para el producto audiovisual

Las etapas de la producción audiovisual

Desde la idea original, hasta que la producción audiovisual se exhibe, se desarrolla un largo camino que a grandes rasgos podemos dividir en tres fases: preproducción, producción y postproducción.

 

  • Preproducción: Es la etapa más importante en la producción ya que es aquí donde se organiza toda la actividad.
  • Producción: En esta etapa se realiza el rodaje es decir, la grabación del material audiovisual.
  • Postproducción: Se ensambla todo el material grabado y se le da forma definitiva mediante procesos de corrección de color, efectos especiales, etc.

La importancia del guión

EL DESGLOSE DEL GUIÓN

El desglose de un guión consiste en el análisis y creación de listado detallado y organizado de todos los elementos necesarios para poder producir una escena ya escrita en el guión literario. Tarea realizada por el departamento de producción permite la producción de otros documentos necesarios para una correcta planificación, como el plan de rodaje, necesidades de producción, presupuesto, etc.

LECTURA, ANÁLISIS Y MEDICIÓN DEL GUIÓN

Se debe leer y analizar el guion. Para medir cuánto tiempo tendrá la obra audiovisual, se tiene que hacer una medición del guión con una plantilla. Una página es aproximadamente un minuto en video.

El presupuesto audiovisual

Elaborar un presupuesto para una producción audiovisual puede ser una actividad complicada.  A partir de la lectura, análisis y desglose del guión se identifican las necesidades de producción así como se crea la estrategia y logística para la producción. Este trabajo permite estimar las necesidades financieras para la producción: alquiler de locaciones, adquisición de utilería, contratación de personal especializado, etc.

Las fuentes de financiamiento

Una vez calculado el presupuesto, el productor audiovisual está en capacidad de buscar los financistas o patrocinadores del proyecto.

Existen diversas fuentes, de carácter público ó privado, que apoyan el desarrollo de la cultura y por ende, la producción audiovisual:

  • Capital propio
  • Capitalización Venta ó Preventa del producto
  • Financiamiento bancario
  • Participación de inversores
  • Coproducciones
  • Emplazamiento de producto
  • Licenciamiento, son algunas de ellas.

El plan de rodaje

El cronograma de trabajo ó el plan de rodaje es uno de los resultados de la etapa de preproducción, donde se define el orden de la grabación de las escenas de acuerdo a varios factores: tiempo estimado, número de llamados de los actores, cantidad de localizaciones, rodaje en estudio y exteriores, desplazamientos del equipo de trabajo de un set a otro, clima, etc.

El casting

Casting el proceso de selección del reparto o elenco de una producción audiovisual (actores, modelos, presentadores entre otros cargos similares).

Selección de locaciones

El productor audiovisual debe desarrollar criterios para la evaluación y selección de escenarios interiores y exteriores necesarios para el desarrollo del producto.

Las locaciones se refieren a escenarios naturales, estructuras, edificios, etc. en los que se pueda desarrollar la trama del proyecto.

Generalmente se seleccionan como una forma para disminuir costos de rodaje.

Contratación de personal técnico y actores

La producción audiovisual es un arte colectivo, en el cual la experiencia y conocimientos de cada miembro del equipo son importantes.

Introducción al Audio

DESCRIPCIÓN

Este curso suministra conocimiento teórico del campo sonoro para realizar grabaciones de sonido directo digital estudiando los diferentes tipos de micrófonos, grabadoras, mezcladoras y accesorios para sonido directo en interiores y exteriores, su uso en función del plano visual y la continuidad.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer los conceptos de la física del sonido y sus propiedades
  2. Distinguir los distintos tipos de micrófonos de acuerdo a sus características
  3. Conocer los principios básicos para la puesta del audio en una producción audiovisual

PROFESOR

Rafael Ferrero

Ingeniero de Sonido y Productor Musical egresado en la academia Audioplace, título universitario de relaciones industriales en la UCAB. Trabajó para Venevisión Plus como editor de grabación en el departamento de doblaje.

 

PENSUM

El sonido y la acústica

El sonido es una vibración inducida por choques de partículas de aire que se emiten a partir de una fuente ocasionada por la presión sonora que estas crean. El audio se obtiene cuando el sonido es capturado a través de micrófonos y aplicaciones de sonido.

Microfonía e interpretación del sonido

MICROFONÍA E INTERPRETACIÓN DEL SONIDO

Un micrófono traduce las vibraciones sonoras en impulsos eléctricos.

CARACTERÍSTICAS DE LOS MICRÓFONOS

Las características técnicas de un micrófono son las siguientes:

  • Sensibilidad
  • Respuesta en frecuencia
  • Patrón Polar
  • Impedancia de salida
  • Ruido equivalente
  • Presión acústica
  • Margen dinámico

ACCESORIOS DE LOS MICRÓFONOS

Los accesorios tienen como objetivo ofrecer soluciones que nos permitan desarrollar las máximo las capacidades de los micrófonos.

Los cables

Los cables son los conductores encargados de recibir y permitir el flujo de la señal eléctrica.

Los altavoces

Los altavoces o parlantes son transductores electroacústicos similares a los micrófonos con la diferencia que funcionan de manera inversa: convierten la energía eléctrica en acústica.

Los amplificadores

El amplificador es el aparato encargado de aumentar y llevar las señales eléctricas de un nivel bajo a un nivel óptimo de potencia para que puedan ser procesados de manera eficiente por los altavoces.

Introducción al Streaming

DESCRIPCIÓN

Este curso desarrolla conceptos fundamentales de retransmisión por internet usando diferentes plataformas.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Realizar transmisiones en vivo.
  2. Manipulación de plataformas amateur y profesionales

PROFESOR

David Fernandez

Productor audiovisual egresado de la Escuela Audiovisual Mediax, especialista en producciones en vivo. Postproductor y experto técnico en transmisión de producciones vía streaming de video”. Realizó cursos de Streaming (transmisión en vivo), estudios  de Ingeniería Mecánica (4º semestre), ha trabajado en soporte técnico en computadoras. Freelancer en la productora Plus Ultra en Producción de Streaming.

PENSUM

Introducción al streaming

El streaming es la trasferencia de datos de un punto IP a otro. Las nuevas tecnologías han permitido romper fronteras, enviando la información a distintas partes del mundo.

Clasificación del streaming

STREAMING USANDO MÓVILES
Los dispositivos electrónicos desde teléfonos hasta cámaras. Permiten transmitir en vivo a través de servidores. Los más conocidos son:

 

 

  • Facebook
  • Instagram
  • Pericospe
  • YouTube

STREAMING RADIAL
La voz debe ser implacable en la modulación, en este streaming, la voz es la base principal debe ser atractiva para el usuario. Los servidores que comúnmente se utilizan son  XSplit

STREAMING CONFERENCIAL
Se utiliza para compartir información de manera más eficaz. Es una herramienta muy común y es utilizada tanto por grandes o pequeñas empresas, como por familias y personas que desean interconectarse y acortar distancias.

STREAMING GAMING (VIDEOJUEGOS)
Es utilizado por jugadores para hacer transmisiones en vivo de videojuegos.

Tipos de usuarios que consumen el Streaming de videojuegos y softwares más comunes utilizados para la edición de Streaming.

STREAMING DE EVENTOS
Se utiliza para transmitir un evento particular en tiempo real, con tal relevancia que sea de interés para otras personas en distintos puntos del planeta.

Requerimientos y prevenciones, tanto en la preproducción  y producción, como en la postproducción, para una buena transmisión en vivo.

Relación entre resolución y ancho de banda

RESOLUCIONES DE VIDEO

  • Tipos de resoluciones más apropiadas para transmisión en vivo según la calidad del equipo a utilizar.

TASA DE BITS

  • Regulación de bits necesarios para cada tipo de resolución.

VELOCIDAD DE INTERNET

  • Rango dinámico de la tasa de bits de audio.
  • Códec de Audio y Video, según la resolución, requerido para transmitir.
  • Tipo de explorador de internet que los usuarios deben poseer para que haya compatibilidad en la reproducción.

RESOLUCIÓN DE BITS

  • Rango de bits que puede ser abarcado por el internet para transmitir.
  • Tasa de subida y tasa de descarga.

Servidores de transmisión

Tipos de servidores. Servidores de datos privados y sociales. Requerimientos para que un servidor privado funcione. Principales servidores de redes sociales.

Software de streaming

Diferentes softwares existentes acordes a tus necesidades. Características de las plataformas amateur y profesionales. Recomendaciones y detalles técnicos.

Animacion usando Adobe After Effects

DESCRIPCIÓN

Este curso desarrolla los conceptos y herramientas principales de Adobe After Effects para animación y motion graphics, a fin que el participante pueda utilizarlas en sus proyectos audiovisuales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer el lenguaje de los efectos visuales y animación
  2. Motivar la capacidad creativa.
  3. Activar las habilidades y destrezas de los participantes como creativos.
  4. La intervención de videos a través de un software como After Effects

PROFESOR

Mauro Diaz

Profesor graduado en la UPEL –IPC. Graduado de la  IV promoción  de Productores Audiovisuales Mediax, Profesor  en Escinetv, IUTIRLA en varias áreas de la producción Audiovisual. Productor de cortometrajes. Áreas de experticia docente: Edición, After Effects, Edición y post producción 2D, 3D, animaciones, Profesor en  producción de programas en vivo,  Profesor de maquillaje  para teatro, televisión  efectos especiales.

 

PENSUM

Introducción a Adobe After Effects

Todo proceso de producción supone la toma de decisiones respecto a: quién produce, qué se produce, cómo se produce, y cómo se va a utilizar el objeto producido (nuestra creación).

El creativo a la hora de inventar un programa debe tener siempre en mente al público: qué quiere, cómo lo quiere, de qué manera y dónde lo quiere. Por otra parte las ideas se alimentan de alguna forma del acontecer diario.

Interfaz de Adobe After Effects

INTERFAZ DE AFTER EFFECTS
Conocer la interfaz del software como está compuesto y su funcionamiento.

 

 

VENTANA  DE  PROYECTO
Organiza el contenido y almacena cualquier ajuste o preferencia para producir su animación. Esta ventana será donde importarás los archivos que vas a necesitar para trabajar tu animación

LINEA DE TIEMPO
La función principal de la línea de tiempo es darte la habilidad de controlar los layers (capas) en función del tiempo dentro de tu composición. También aprende trabaja con el apoyo de la ventana de composición.

VENTANA DE COMPOSICION
La ventana de la Composición es donde vas a poder reproducir una pre-visualización de tu animación. No está limitada a una sola composición por proyecto. Sino que puedes tener muchas composiciones dentro de un mismo proyecto

Expresiones para animaciones

EXPRESIONES PARA ANIMACIONES
Como realizar animaciones básicas a través de expresiones compuestas.

ANIMACION MANUAL DE UN ELIPSE
La forma de la elipse animada de manera manual, creando un lenguaje de expresiones que se maneja dentro de las capas  para generar el movimiento mucho más completo.

ANIMACION DE UN PUNTO A AL B
Manipular las propiedades del objeto utilizando el lenguaje de expresiones, para que realice un movimiento desde un punto A al B.

Utilización del chroma key

Como perforar una pantalla verde o azul para colocar como fondo un escenario virtual ya sea para estudio o películas

Motion tracking en Adobe After Effects

Consiste en el seguimiento de objetos mediante el rastreo de puntos concretos y se puede utilizar para realizar efectos, así como para el estabilizado de videos.

Objeto NULL en Adobe After Effects

Se usa para animaciones, este es transparente y podemos animarlo por la pantalla y hacer que otros objetos tomen las características de animación de este.

La cámara virtual o la cámara activa

La Cámara activa es de vital importancia ya que After Effects será la que utilizará para crear la salida final y para anidar las composiciones.

Producción Informativa para Televisión

DESCRIPCIÓN

Este curso tiene como objetivo  el desarrollo de habilidades para producir integralmente programas de televisión de carácter periodístico, así como mensajes del tipo reportaje y noticioso.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Habilidades para el manejo de los distintos procesos y metodologías de producción de programas televisivos periodísticos

PROFESOR

Raul Tortoza

Comunicador social. Periodista con amplia experiencia en el mundo de la televisión y el área de  la producción informativa audiovisual. Se desempeñó como productor ejecutivo del afamado programa de opinión “La silla Caliente”,  fué Jefe de Información de Venevisión, y productor general del área de noticias de RCTV. Asumió la Coordinador de producción informativos y de Entretenimientos en Globovisión  y actualmente  se desempeña como Jefe de Información del mismo Canal de Televisión Venezolano.

PENSUM

Personal involucrado en la producción de programas informativos para televisión

¿QUIÉN ES QUIÉN?

A la hora de producir programas informativos se necesita de un gran equipo capaz de sacar y llevar la puesta al aire de esos  productos que se transmiten; llámense noticieros, programas de entrevistas, reportajes o magazines.

Es un equipo multidisciplinario que abarca: periodistas, productores, coordinadores, asistentes, directores,  técnicos de audio y video, editores,   camarógrafos, luminitos, escenógrafos,   maquilladores, vestuaristas, secretarias, administradores y choferes. Talento que permite la puesta al aire de un espacio de una hora, media hora o hasta tres.

FUNCIONES DEL PERSONAL DE PRODUCCIÓN: GERENTE DE INFORMACIÓN, PRODUCTOR GENERAL

A la hora de realizar un noticiero para televisión muchos son los factores que están involucrados desde la cobertura, redacción y puesta al aire de las noticias como el personal que está detrás de esa realización. Veamos algunos de ellos.

FUNCIONES DEL DIRECTOR DE TELEVISIÓN, DIRECTOR TÉCNICO Y COORDINADOR DE ESTUDIO

A la hora de realizar un noticiero para televisión muchos son los factores que están involucrados desde la cobertura, redacción y puesta al aire de las noticias como el personal que está detrás de esa realización. Veamos algunos de ellos.

FUNCIONES DE LOS REPORTEROS, PRODUCTOR DE EXTERIORES Y CAMARÓGRAFOS

A la hora de realizar un noticiero para televisión muchos son los factores que están involucrados desde la cobertura, redacción y puesta al aire de las noticias como el personal que está detrás de esa realización. Veamos algunos de ellos.

La pirámida invertida

La redacción de una noticia se basa en la pirámide invertida, concepto periodístico que define el redactar una nota a través del qué, quién, cuándo, dónde, por qué y cómo. Y su finalidad es simple: mantener la atención de quién lee, ve o escucha la noticia.

Errores que no se pueden cometer

ERRORES QUE NO SE PUEDEN COMETER

 

Existen reglas básicas para que la información tenga sentido y para que el ancla las pueda leer sin inconvenientes:

  • Uso correcto del singular y el plural en las oraciones
  • Uso correcto de las comas
  • Evitar los pleonasmos (términos redundantes)
  • Evitar el uso de comodines
  • Uso correcto del gerundio
  • ‘De que’ o ‘Que‘ (Dequeísmo)
  • Usar correctamente el verbo HABER

TIPS DE REDACCIÓN

Escribir bien va más allá del talento innato de una persona. La escritura es un oficio y como tal se aprende.

El proceso para la producción informativa

Procesar todas las noticias que llegan a la sala de redacción de un canal de televisión es una actividad compleja. A la hora de elegir la información hay que tener en cuenta tres aspectos:

  • Que sea de interés para el público.
  • Que tenga inmediatez.
  • Que tenga parte y contraparte; es decir problema y solución.

Los anclas en el noticiero

En muchos países. los anclas son periodistas aunque en otros lugares son personas con una vasta experiencia frente a las cámaras y con un alto grado de credibilidad que los convierten en portadores por excelencia  de todas las informaciones que reciben diariamente los televidentes.

El noticiero

EMISIÓN DE LOS NOTICIEROS

 

Por lo general las grandes cadenas de televisión tienen en su parrilla de programación tres noticieros en distintos horarios y para diferentes públicos:

  • La emisión matutina
  • La emisión meridiana
  • La emisión estelar

NOTICIEROS

En el caso de los noticieros su producción es rápida, ágil y se trabaja “contra-reloj”.

Se requiere realizar esta cinco actividades:

  • La preproducción
  • El chequeo de pautas
  • La redacción y edición de las noticias
  • La revisión o control de calidad antes de ir al aire

Recomendaciones para salir en televisión

Una imagen vale más que mil palabras. Así que anote estas recomendaciones a la hora de querer salir en televisión.

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COMENTARIOS

Publicidad y Promoción Audiovisual

DESCRIPCIÓN

A través de este curso los participantes desarrollarán las competencias necesarias para conducir el desarrollo de piezas publicitarias y de promoción, en beneficio de campañas de mercadeo y de los productos de una empresa o de la programación de un medio audiovisual.

Este taller abordará como poner un producto en venta desde el desarrollo del área creativa hasta la llegada a la cadena de producción y distribución, y sus posibles clientes.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender los conceptos relacionados a la promoción como herramienta de marketing: Objetivos de una promoción: Informar, persuadir y/o mantenerse en la mente de un consumidor.
  2. La promoción como un elemento importante del proceso de comunicación.
  3. Los distintos medios que se pueden utilizar en el proceso de promoción.
  4. Relaciones y comunicación entre el cliente y la agencia de publicidad.
  5. Estructura de los mensajes.
  6. Desarrollo de los brief para las campañas.
  7. La relación con el cliente.
  8. La importancia de la matriz DOFA.
  9. La conceptualización de la idea.
  10. El copy y el copywriter.

PROFESOR

Anabel Díaz

Licenciada en Artes egresada de la Universidad Central De Venezuela. Trabaja en TELEVEN. Gerente de Imagen, Promociones y Medios Digitales. Experiencia en el diseño e implementación de capacidad de respuesta como gerencia de servicios. Especialidades: Publicidad, Mercadeo, Relaciones Públicas, Entretenimiento, Producción Ejecutiva, Redacción, Comerciales, Televisión, Diseño de campañas de publicidad, imagen y promoción; Preventa, Cuña de Navidad y Trailer.

PENSUM

La promoción como herramienta de marketing

Entender el concepto y objetivo de una promoción nos permite cumplir los roles de informar, persuadir y mantenernos en la mente de los consumidores.

 

Dependiendo de la etapa de cada producto pueden tomarse distintas decisiones relacionadas a la relación con el cliente: Se analiza el objetivo y utilidad de la publicidad, promoción de venta, eventos y experiencias, relaciones públicas, venta personal, mercadeo directo entre otras.

Se analizan tres abordajes diferentes en la relación con las audiencias metas: La propaganda, la publicidad y las promociones.

Cómo se estructura un mensaje

Se analiza el proceso de al comunicación. Concepto y sus elementos y para que se hace.

Factores que moderan la efectividad de la comunicación: La lengua, el lenguaje y el habla.

Tres elementos vitales: ¿Qué decir? ¿Cómo decirlo? Y ¿Quién lo dice?

La importancia de un buen brief

El brief como punto de partida en la comunicación entre la agencia y el cliente. Elementos que debe contener un brief: Descripción de la marca, análisis DOFA, objetivos, descripción del target, beneficios, USP, timing y condicionantes, entre otros.

La relación con el cliente

En esa relación de calidad debemos estar en capacidad de agregarle valor en términos de fidelidad y compromiso con la marca.

Los modelos de relación con el cliente pueden ser: Personales, personal dedicada, relaciones de autoservicio, relación automatizada, relación por comunidades, y cocreación entre otras.

Importancia de atraer nuevos clientes y sobre todo de mantener los clientes: Revisión de los elementos de preventa, ventas y servicio post venta.

Análisis DOFA del producto

Este análisis debe enfocarse en los elementos claves del producto. Separación entre elementos internos y externos para este análisis.

Descripción de los elementos que pueden apoyar el desarrollo de una matriz DOFA.

Conceptualización de la idea

La creatividad es pensamiento original que aporta valor a nuestros productos.

Se analizan las variables para medir la creatividad como: Fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, sensibilidad, redefinición, abstracción, y síntesis.

Aspectos que deben considerarse en un proceso creativo:  Metodología, consignas de cada una de las ideas, libertad y concepto.

El Copy

  • Se analizan los tips para escribir un copy exitoso. El rol del copywriter
  • El desarrollo de un concepto emocional o racional
  • El tagline como elemento de posicionamiento estratégico de la marca.
  • El slogan como recurso publicitario

Elaboración y desarrollo de una campaña

Fases: Lanzamiento del producto. El gross rating point. Campañas de mantenimiento o continuidad.. Campañas por oleadas o fases. Campaña de teaser o intriga

 

Selección del equipo creativo y de la casa productora

El plan publicitario

EL PLAN PUBLICITARIO

La importancia de la planificación para hacer llegar los mensajes a los consumidores en aspectos como presupuesto y combinaciones de medios.

OBJETIVOS DE UN PLAN PUBLICITARIO

En términos de como: Incrementar el conocimiento de la marca, mejorar el conocimiento de las características del producto, creación o mejora de la imagen de la empresa o del producto, aumentar las ventas a corto plazo, entre otros aspectos.

Elaboración de la campaña y el mantenimiento del producto en el tiempo

EVALUACIÓN DE LA CAMPAÑA Y MANTENIMIENTO DEL PRODUCTO EN EL TIEMPO

Aspectos como el diseño de la pauta y del tiempo y oportunidad de la campaña. Análisis del plan de medios para ajustar las actividades futuras.

CONCEPTOS QUE DEBE CONOCER UN PLANIFICADOR PUBLICITARIO

Definición de indicadores como target, cobertura o alcance, contactos o impacto, frecuencia o OTS, GRPS, entre otros.