Producción de Corto Ficción

23 Jul,18 | Diplomados

Producción de Cortometrajes de Ficción

Esta formación tiene como objetivo desarrollar en los participantes las habilidades y técnicas necesarias para la producción de cortometrajes del género ficción.

 

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Dominar los procesos de diseño, establecimiento y estrategias para el desarrollo de libros de producción en documentales para cine y televisión.
  2. Conocer las particularidades del proceso de preproducción; técnicas de la investigación y de la entrevista para la realización de documentales para cine y televisión.
  3. Desarrollar destrezas en la construcción de guiones de ficción, argumentos y sinopsis, siguiendo la macro estructura (inicio, desarrollo y final) y manteniendo la microestructura (enlaces y trama convincente)
  4. Comprender la importancia de la preparación corporal en cuanto a respiración y expresión corporal para un actor mediante ejercicios teatrales.
  5. Desarrollar habilidades y destrezas en el dominio de estrategias y técnicas creativas para el montaje actoral.
  6. Desarrollar habilidades para desarrollar libros de producción haciendo énfasis en el cuido de cada una de las especialidades o roles que compone cada departamento del mismo.
  7. Desarrollar destrezas en la planificación, deducción, organización y producción de cortometrajes atendiendo a las exigencias que éste demanda.

PENSUM

Introducción a la producción cinematográfica

  • Introducción a la historia del cine
  • Énfasis en los géneros y estilos cinematográficos
  • Especificidad del lenguaje cinematográfico

Especialidades en la realización cinematográfica

Diferentes roles en una producción cinematográfica

  • La dirección actoral. Ejercicios prácticos
  • La dirección de arte. Ejercicios prácticos

Los procesos en la realización cinematográfica

  • Pre-producción
  • Rodaje
  • Post-producción

La diagramación

  • Desarrollo de ideas
  • Elaboración del story board

El guión técnico

  • El plan de trabajo y el plan de producción
  • Tratamiento, descripción de tomas y textos complementarios
  • Escaletas de trabajo

Desarrollo del libro de producción

  • Componentes del libro de producción
  • Planificación de la grabación, efectividad y ahorro en tiempo de las grabaciones en exteriores

El casting de actores

  • Reclutamiento de talentos: actores, actrices y modelos
  • Audiciones y evaluación de talentos.
  • Negociación con representante
  • Lectura de guiones y planificación de eventos para incorporar talentos de nuestra base de datos

Ejercicio práctico

Revisión del libro de producción, de la propuesta estético-técnica de cada equipo y del guión técnico de cada equipo

  • Rodaje
  • Montaje
  • Edición y postproducción

El Oficio del Script

20 Jul,18 | Formación online, Producción

DESCRIPCIÓN

El script es el encargado de vigilar se cumpla a csbalidad todas las secuencias en el rodaje de productos audiovisuales. Su responsabilidad principal es velar por la continuidad de la historia: acciones y emociones del personaje, vestuario, maquillaje, utileria y otros elementos usados en la producción audiovisual

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Realizar los distintos tipos de desglose necesarios para llevar la secuencia en las grabaciones
  2. Conocer las responsabilidades del cargo en las distintas fases de la producción
  3. Conocer las actividades realizadas de acuerdo al género del producto audiovisual

 

PROFESOR

Verónica Henríquez

Script y Asistente de Dirección de novelas de todos los variados canales latinoamericanos y producciones de largometrajes. Profesora de Asistencia de Dirección en diferentes institutos de enseñanza audiovisual

PENSUM

Descripción del cargo

DEFINICIÓN DEL CARGO

El script es el encargado de velar por la continuidad de la historia con los elementos involucrados en una producción audiovisual: personajes, vestuario, maquillaje, utilería.

RACCORD O CONTINUIDAD

El raccord es la unión natural que existe entre un plano y otro, entre una escena y otra. Se lleva “raccord” en el vestuario, maquillaje, fotografía, encuadres de cámaras, extras, figurantes, decorados, utilería, etc.

Herramientas usadas por el Script

HERRAMIENTAS USADAS POR EL SCRIPT

El guión es la herramienta fundamental del script. De su correcto desglose se conocen los elementos necesarios para el trabajo. Adicionalmente las pautas, formatos de grabación, cámara fotográfica, cuadernos para llevar notas son elementos usados por el Script.

EL DESGLOSE DEL GUIÓN

El desglose del guión produce información valiosa para el trabajo del script: personajes, vestuarios, utilería, efectos especiales, etc.

Preparación para la pauta

MONTAJE DE PAUTAS

Este proceso tiene como función el establecer comunicación entre los distintas unidades de servicio a la producción de los requerimientos para la grabación de la pauta del día. Es producto del desglose general del guión.

PREPARACION ANTES DE LA PAUTA

Hay varias actividades a realizar antes del inicio de la pauta:

  • Coordinar con el Asistente de Dirección el orden de la grabación
  • Verificar que los elementos pedidos según la pauta estén disponibles
  • Ver los ensayos y tomar nota sobre los aspectos no contemplados en el desglose

Actividades del Script durante la pauta de grabación

ACTIVIDADES EN PRODUCCIÓN PARTE 1

Se describen las 4 primeras actividades del Script en Producción:

  • Reunión con Asistente de Dirección
  • Verificación de elementos de la pauta
  • Identificar los medios a usar para la grabación del material
  • Visualizar los ensayos

ACTIVIDADES EN PRODUCCIÓN PARTE 2

Se describen las 4 siguientes actividades del Script en Producción:

  • Anotar los cambios de ropa
  • Llenar el reporte de grabación a medida se vaya grabando
  • Verificar que el actor no se salte lineas

Actividades del Script en Postproducción

Su actividad principal es controlar las escenas realizadas e identificarlas con fecha, hora y ubicación, además de registrar los cambios de vestuario y los elementos que queden en secuencia para las futuras pautas.

El rol del Script Supervisor según el género

EL ROL DEL SCRIPT SUPERVISOR SEGÚN EL GÉNERO PARTE I

Se describe el rol del script supervisor de acuerdo al género: documental y videoclip.

EL ROL DEL SCRIPT SUPERVISOR SEGÚN EL GÉNERO PARTE II

Se describe el rol del script supervisor de acuerdo al género: ficción (largometraje, cortometraje, novelas ó unitarios), comerciales.

Como llenar el reporte del script

Todo lo que sea grabado debe quedar en el reporte. Su formato puede variar, pero generalmente tiene la misma información:

  • Nombre del proyecto
  • Capítulo / Escena
  • Formato en el que se está grabando
  • Plano / Toma
  • Tiempo de entrada “in” / Tiempo de salida “out”
  • Observaciones generales
  • Responsables de cada área

Asistencia de Dirección

20 Jul,18 | Formación online, Producción

DESCRIPCIÓN

Proporciona los conceptos y herramientas para el cumplimiento del rol del Asistente de Dirección, enlace entre el director, elenco de actores así como con el personal de producción.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Desarrollar habilidades para manejar eficientemente los elementos que involucran el plan de rodaje para la puesta en escena de la producción audiovisual
  2. Desarrollar habilidades para efectuar el desglose del guión técnico de producción

PROFESOR

Verónica Henríquez

Script y Asistente de Dirección de novelas de todos los canales nacionales y de películas venezolanas. Profesora de Asistencia de Dirección en diferentes institutos de enseñanza audiovisual.

PENSUM

El rol del asistente de dirección

 1. EL ROL DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN

El asistente de dirección es uno de los papeles más importantes de una creación audiovisual, es el encargado de los tiempos de rodaje, de la agenda del director, de desglosar el guión y programar la producción. De él depende la comunicación que existe entre el director y el resto del equipo de producción y dirección. Debe crear documentos indispensables para que la producción se lleve a cabo de la mejor manera posible.

Etapas en una producción audiovisual

El desarrollo de una obra audiovisual pasa por las siguientes etapas:

  • Desarrollo de la idea
  • Preproducción
  • Producción ó rodaje
  • Postproducción

El asistente de dirección lleva el control de la planificación realizada por el productor y el director, para la realización de la obra audiovisual.

Labores de un asistente de dirección en preproducción

El asistente de dirección tiene que estar pendiente de ciertos labores en preproducción, manteniendo la comunicación efectiva entre todos los departamentos y planificando las tareas pendientes.

Cómo medir la duración de un guión

4. CÓMO MEDIR LA DURACIÓN DE UN GUIÓN

 

 

Para que el asistente de dirección pueda planificar las tareas que se realizarán en el rodaje, debe desglosar el guión y medir la duración del guión. Además esto le ayudará a saber cuántos metros de película se debe comprar. Se ayuda con una hoja dividida en 8 octavos.

El guion técnico

5. EL GUION TÉCNICO

El guion técnico marca de manera específica muchos elementos de la realización en la producción audiovisual. Pues ahí se definen tomas y equipos especiales. No es lo mismo grabar un plano en un espacio abierto, medio o cerrado.

El plan de rodaje

6. EL PLAN DE RODAJE

El plan de rodaje es el paso intermedio en cuanto a la planificación, se hace en cuanto al departamento de producción teniendo los desgloses. El desglose del guión, localizaciones, reparto, etc.

El programa utilizado por excelencia es el Movie Magic Scheduling. Se debe estructurar el plan y colocarlo según el color que le corresponda. El estándar es el siguiente:

  • Interior/Día – Blanco
  • Interior/Noche – Azul
  • Exterior/Día – Amarillo
  • Exterior/Noche – Verde
  • Amanecer – Rosa
  • Atardecer – Naranja

Labores del asistente de dirección durante el rodaje

7. LABORES DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN DURANTE EL RODAJE

 

 

El asistente de dirección durante el rodaje debe concentrarse en que todo esté en orden y a tiempo. Debe verificar que todo esté según lo planeado y llegar antes que el resto de la producción.

Puntos importantes en la asistencia de producción

8. PUNTOS IMPORTANTES EN LA ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN 

Todo debe estar registrado por escrito, se debe tener una lista con todos los datos y teléfonos del equipo completo, en caso de emergencias o cambios de última hora.

El asistente de dirección está presente desde la preproducción, la producción, postproducción y hasta la proyección del proyecto.

El rol del asistente de producción según el género del producto

9. EL ROL DEL ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SEGÚN EL GÉNERO DEL PRODUCTO

Para que el asistente de dirección pueda cumplir óptimamente su rol, debe tener documentación y hacer una investigación de la obra. Siempre tener claro todos los puntos dependiendo del género. En el caso de un videoclip, conocer bien la canción, hacer castings, pruebas de vestuario y buscar las posibles locaciones.

El rol del asistente de dirección en postproducción

10. EL ROL DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN EN LA POSTPRODUCCIÓN

En la postproducción el asistente de dirección tiene que brindar apoyo tanto al director como al editor para armar en sus espacios debidos las escenas y tomas que fueron grabadas durante el rodaje. Ayuda también en la recolección de planos alternativos, música y necesidades especiales a nivel técnico. Siempre velando por cumplir los plazos establecidos para los resultados.

Desarrollo de Ideas Audiovisuales

20 Jul,18 | Formación online, Guiones

DESCRIPCIÓN

Este curso ofrece conceptos para el desarrollo de ideas que puedan convertirse en productos audiovisuales de calidad.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender la influencia de las distintas unidades de análisis en la creación de ideas: la familia, el amor, la mujer, el hombre y la sociedad. Y las diferentes variables: edad, sexo, competencia.
  2. Conocer el lenguaje televisivo y su estética.
  3. Entender la creación de ideas desde la cultura nacional
  4. Sensibilizar y fortalecer el trabajo en equipo.

PROFESOR

Zaret Romero

Lic. Relaciones Institucionales, CUM LAUDE, Instituto de Relaciones Públicas de Venezuela. Talleres de especialización en guiones para cine y televisión, libretos para documentales y variedades. Escritora de Dramáticos y Variedades. Autora del estudio “Enfoque Relacionístico de la Telenovela Venezolana”

PENSUM

Introducción al desarrollo de ideas audiovisuales

Todo proceso de producción  supone la toma de decisiones respecto a: quién produce,  qué se produce, cómo se produce, y cómo se va a utilizar el objeto producido (nuestra creación).

 

El creativo a la hora de inventar un programa debe tener siempre en mente al público: qué quiere, cómo lo quiere, de qué manera y dónde lo quiere.  Por otra parte las ideas se alimentan de alguna forma  del acontecer diario.

La investigación en el desarrollo de ideas para medios audiovisuales

Se tienen que tomar en cuenta muchos factores a la hora de investigar el tema del que hablaremos en el proyecto audiovisual, como las tendencias sociales. Hay que sufrir con el tema, apropiarse de él y vivirlo para poder entenderlo y crear una historia argumentada.

Programas audiovisuales para educar o televisión educativa

La televisión expone valores y culturiza pero no tiene como objetivo indispensable educar. Sin embargo, se cree que todo programa educa, sólo que puede educar bien o mal.

Creación de ideas

Es necesario transmitir un mensaje integrador, persuasivo y de convencimiento con nuestra creación. Esta labor es un reto constante, sin importar el género del programa. Se deben fijar objetivos ¿A dónde deseo llegar?

Creaciones audiovisuales

La creación de contenido audiovisual debe ir de la mano con nuestros propósitos, metas, nuestro país y nuestra misión para el lugar al que lo haremos.

El Lenguaje visual

Las ideas audiovisuales tienen un lenguaje propio y el espectador pre establece normas para entender este lenguaje. Elementos como planos, cortes, contraplanos son algunos de ellos.

Estructura y sinopsis

Una vez que tengamos nuestra idea audiovisual desarrollada, desarrollamos una sinopsis. Teóricamente la sinopsis comprende el planteamiento general de un asunto, presentando las líneas esenciales.

Los andamios narrativos

Los Andamios Narrativos son las herramientas usadas para la creación de ideas audiovisuales:

 

  • Personajes: Las causas y razones del problema dramático
  • Acciones: Métodos posibles para la resolución del problema
  • Tema: Confronta la bondad de los valores que la historia pone en discusión
  • Ambientacion: Entorno visual y temático de la historia
  • Género: El Marco en el que se despliega todo lo anterior

Análisis de historias y personajes

LA HISTORIA

 

Después de concebir una idea, el siguiente paso es el argumento y los personajes. Para esto, hay varias preguntas que debes responder: ¿De qué se trata la historia? ¿Plantea un conflicto? ¿Hay claridad en la idea? ¿Cuál es su origen?

 LOS PERSONAJES 

En nuestra creación de ideas audiovisuales, los personajes ocupan un lugar de suma importancia. El objetivo es crear personajes inolvidables que acompañen una historia también inolvidable.

HISTORIA, ACCIONES Y SITUACIONES

Las acciones están enlazadas con el conflicto que desarrollan los personajes. Dependen Principalmente de la voluntad humana. ¿La historia progresa rápidamente? ¿Cuantos personajes desarrollan la historia? ¿Existe equilibrio entre lo positivo y lo negativo? ¿Cuál es el conflicto?

Tratamiento y argumento

TRATAMIENTO Y ARGUMENTO

Hay una gran diversidad de opciones para crear ideas. La estructura de cada uno de ellos es similar, lo que varía es la forma de contar la idea.

LOS FORMATOS

Independientemente de nuestra creación, el transmisor del audiovisual tiene códigos tiene que ser conocidos y respetados.

  • Programas informativos: diarios, semanales, coberturas especiales, de denuncia.
  • Programas de entretenimiento o de variedades: musicales, concursos, magazines, cine para televisión, telenovelas, reality show, series.
  • Programas formativos y culturales: educativos, documentales, especiales.
  • Programas infantiles: concursos, dibujos animados, formativos, de variedades, de entrevistas, entre otros.

El tema, el diálogo y las acciones

Nuestra idea debe responder varias preguntas: ¿Qué quiero contar? ¿Cómo lo voy a contar? ¿Cuál es la intención? y ¿Quiénes están involucrados?  El Tema es el desarrollo de la idea.  El Diálogo es el texto que escogemos para que los personajes se expresen y revelen haciendo correr la historia. Las Acciones hacen vibrar por su verosimilitud.

Sinopsis, estructura dramática, conflictos y acción dramática

Uno de los elementos que más inquieta al creador es el desarrollo de la sinopsis. La sinopsis es la síntesis de la obra entera, breve y concisa. Es una narración completa pero no detallada.
[infocurso]