Ópera Prima

DESCRIPCIÓN

Este curso describe los trucos e información necesaria para lograr realizar tu primer largometraje: Asesoría legal, presupuesto y búsqueda de recursos, locaciones, guiones, equipo técnico, talento humano y estrategias para una efectiva promoción y mercadeo.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Adquirir habilidades para la creación de una película: guión, producción, dirección, dirección de fotografía, dirección de arte y montaje desde la óptica del Cine de bajo presupuesto.
  2. Desarrollar competencias para negociar recursos, servicios y difusión de proyectos audiovisuales.
  3. Adquirir conocimientos desde la perspectiva del Cine de bajo presupuesto para el desarrollo de una ópera prima

PROFESOR

Antonio Dyaz

Escritor, compositor, productor, cineasta.  Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, donde participa activamente en la Comisión de Especialidad de PRODUCTORES.

Es cofundador de Film2, una plataforma de exhibición cinematográfica basada en la economía colaborativa y en la proyección de películas mediante streaming en auditorios, teatros, salones de actos y otros espacios

Ha publicado varios libros, como “La clepsidra” (Ed. Libertarias), “Arte, placer y tecnología” (Anaya), “Fabius dormido” (Manuscritos.com), “Mundo Artificial” (Temas de Hoy), “Unicornio” (Neverland Ediciones) o la “Guía del Zine Digital” (Fundación Autor), y cientos de artículos sobre cine, Internet,  arte, viajes, genética, ciencia ficción o literatura, en cabeceras como El Mundo, Diario 16, Ajoblanco, Vanidad, Diario Público, Generación XXI, Yorokobu, etc. También ha editado, bajo diversos nombres, más de una docena de discos de música electrónica, varios de ellos como El Sueño de Hyparco.

Ha dirigido y producido los largometrajes “Off” (2002), rodado en 9 países (Reino Unido, Francia, Turquía, España, Rusia, Noruega, Italia, EEUU y Japón), y “SeX” (2004), una libre adaptación del Decamerón de Boccaccio, interpretada por Silke, Coque Malla, y Nancho Novo entre otros.  Paralelamente ha coproducido otros largometrajes, como “Schubert”, de Jorge Castillo, interpretado por Ben Gazzara, o “En ninguna parte”, de Miguel Ángel Cárcano, interpretado por Héctor Alterio.

Además del Instituto de Cine de Madrid, donde es profesor invitado, ha impartido diversos cursos y talleres de cine y de producción independiente, en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba), en Málaga (Centro Cultural Provincial), en Madrid (SGAE, Fundación Autor) en la Universidad de Edimburgo, a través de Internet (Cinemavip), en la FX Cinema School de Barcelona, etc.

Fuente:  www.antoniodyaz.com

PENSUM

Pre-producción

INTRODUCCIÓN

Breve introducción sobre los pasos que daremos con el fin de estructurar una propuesta audiovisual con bajo presupuesto y sobre las diferentes negociaciones que se darán en el proceso.

El Dossier.

¿Qué es un Dossier?

Es la “tarjeta” de presentación de nuestro proyecto audiovisual, la cual haremos llegar a los actores, proveedores, etc que nosotros queremos participen en nuestra propuesta.

En ésta clase se enseñará acerca del contenido del dossier y como configurarlo.

EL CARTEL OFICIAL.

Fundamentos generales acerca de la importancia del cartel o poster oficial de nuestro proyecto audiovisual y factores conceptuales a tomar en cuenta.

EL TEASER Y EL TRAILER

Características fundamentales que fundamentan las diferencias entre el teaser y el trailer y como podemos sacar el mejor provecho de ambos para la correcta promoción de nuestro proyecto.

LA LEY (Primera parte)

Breve asesoría jurídica sobre la importancia de crear una SL (sociedad limitada) como autónomo como requisito fundamental en la estructura de cualquier proyecto audiovisual.

LA LEY (Segunda parte)

Los pasos a seguir luego de la creación de una sociedad anónima. El registro de la productora y la necesidad de una gestoría.

LA COOPERATIVA

¿Cómo hacer cine en régimen de cooperativa? ¿Cuáles son sus beneficios? todo ésto se explica en la siguiente clase virtual.

EL BANCO

El tener una cuenta de banco a nombre de nuestra empresa de cine es una necesidad absoluta. En la siguiente clase se explican las razones por las cuales es totalmente necesario la apertura de una cuenta en el banco a nombre de nuestra empresa.

LOCACIONES.

Para el cine “Low Cost” es importantísimo que nuestra idea nazca según las locaciones que ya tenemos aseguradas a usar y no, como se suele hacer en el cine con altas cifras en su presupuesto, donde la idea se genera sin limites en sus locaciones.

En la siguiente clase se darán varios consejos para la adecuada toma de decisiones sobre la elección de nuestras locaciones.

EL PERSONAL (Equipo humano)

Diferencias entre la negociaciones con el equipo humano, ya sea técnico o artístico, dependiendo del formato del proyecto que queremos llevar a cabo. Pautas para garantizarnos un buen contacto con el equipo y que tipo de situaciones pueden presentarse a la hora de una negociación.

LABIOS.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “Labios” el primer corto Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

Producción

INTRODUCCIÓN.

Breve ntroducción sobre la dinámica entre el productor y el equipo técnico. Consejos sobre los equipos a usar y la presencia en los medios de nosotros como productores y de nuestros diferentes proyectos.

MÁQUINAS.

Principios básicos sobre la diferencia entre formato y soporte. Tipos de cámaras y cuales de éstos se adaptarían más al cine low cost.

La evolución tecnológica actual y la capacidad de resolución de los equipos audiovisuales y como ésto influye de manera positiva y negativa en los proyectos.

PRODUCT PLACEMENT.

El product placement es una excelente manera de como lograr una colaboración eficaz entre las productoras y marcas que, a cambio de dinero bienes o servicios, se les permite una presencia “publicitaria” en nuestro proyecto audiovisual.

Lo importante es lograr esta colaboración lo más elegante posible y beneficiosa para ambas partes.

EL PRODUCTOR ASOCIADO.

¿Qué es un productor asociado?  Es una persona que a cambio de un porcentaje de las ganancias de nuestro proyecto, nos provee de una determinada cantidad de dinero, servicio o bien.

¡Asociate!

CINE 3D.

Análisis sobre los diferentes tipos de cine 3D y sus tecnologías características y cual de éstas se adapta mejor a las necesidades de un cine low cost.

INTERNET.

Aspectos importantes desde el punto de vista económico que debemos tomar en cuenta a la hora de decidir usar o no un website oficial para nuestra película y que otras alternativas podemos usar para la comunicación de nuestro proyecto.

IMDB.

Como realizadores audiovisuales es de suma importancia estar registrados en el Internet Movie Data Base (IMDB) ya que esa plataforma representa una inversión de por vida donde estarán expuestos nuestros trabajos, curriculum y detalles profesionales en general.

LA COMUNICACIÓN.

El estreno y el preestreno. Los pases de prensa. La oficina de comunicación.

EL EPK.

El Electronic Press Kit es una herramienta fundamental en lo que respecta la promoción de nuestro proyecto. En respuesta al avance de la tecnología y a la búsqueda de reducir costos, el EPK nos permite entregar una muestra sobre nuestro proyecto de manera económica.

En esta clase se darán detalles del contenido y formatos del EPK.

EL CORTE INGLÉS.

En el cine Low Cost es imprescindible conseguir manera creativas y alternativas de sacar el máximo provecho de nuestros pocos recursos. La experiencia del corte inglés nos da una idea de como aprovechar aquellas oportunidades que tenemos a nuestro favor.

Distribución

CROWDFUNDING.

Definición de Crowdfunding, en que consiste, como funciona y como podemos usarlo a nuestro favor. Que puntos debemos tomar en cuenta a la hora de planificar un financiamiento a partir de un crowdfunding.

SUBVENCIONES.

Opiniones sobre la opción de conseguir financiamiento a través de las ayudas de estado. Como seria este proceso y consejos sobre el tiempo de producción, pasos a seguir e información solicitada para dicho trámite.

EL AGENTE DE VENTAS

Qué es el agente de venta? ¿cuáles son sus responsabilidades?  además, su importancia dentro de nuestro proyecto y cual sería el mejor momento para nosotros contactar a un agente de éstos.

EL ESTRENO.

Aspectos a tomar en cuenta a la hora de realizar un estreno. Formatos de proyección, festivales, soportes profesionales, salas de cine, etc.

ESTRENO EN SALAS.

Consejos relacionados a como será la negociación entre nosotros, los productores y las salas de cine. Que requisitos piden y como afecta éste circuito de exposición al presupuesto.

VENTANAS.

Explicación sobre como funciona el circuito de ventanas de exhibición y distribución para nuestro proyecto audiovisual. Su orden y como, en los tiempos actuales, se están derrumbando todos estos paradigmas y barreras comerciales.

FESTIVALES.

Guía práctica para intentar introducir nuestra película en el circuito de festivales. Método convencional, los principales aglutinadores de festivales, Withoutabox, Festhome, Movibeta, GoFest, estrategia general. Qué hacer en un festival. Las agencias: Freak, Promofest, Marvin Wayne.
Estrategias para defender una película en un festival, con las recomendaciones de cuáles son los más interesantes, según sectores, géneros, formatos y áreas geográficas.

OFF.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “OFF” el primer largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

THE LOBITO.

Breve reseña de lo que fue la grabación de ” The Lobito” el tercer largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

SEX.

Breve reseña de lo que fue la grabación de “SEX” el segundo largometraje de Antonio Dyaz, su autor y profesor de todo éste curso virtual. En esta reseña se resumen todos los puntos anteriormente explicados.

FINAL.

Fundamentos de la Producción Audiovisual

DESCRIPCIÓN

La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, tales como el cine, televisión y nuevos medios que usan internet como plataforma para su difusión. Abarca tanto los aspectos financieros (el capital), recursos técnicos y logísticos (los medios) como las tareas que se realizan cada día (el trabajo).

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Adquirir conocimientos sobre las distintas etapas de una producción audiovisual
  2. Conocer los distintos roles que ejerce un productor audiovisual
  3. Entender la importancia del desglose del guión para una producción audiovisual

PROFESOR

Marianne Pérez S.

Magíster en Realización Audiovisual. Directora, dramaturga y guionista de cine y televisión. Graduada Summa Cun Laude de la Licenciatura en Historia y Filosofía. Cuenta con amplia experiencia profesional en la docencia de materias como Análisis Fílmico, Historia del Cine Latinoamericano y el Oficio del Guionista.

PENSUM

La producción audiovisual

La producción audiovisual abarca un proceso que inicia con una idea y que culmina con la materialización de esa idea en un producto audiovisual que será consumido por un espectador. Incluye, entre otras, las siguientes etapas:

  • Idea: Es el momento de la luz. Es la ignición de lo creativo para cualquier producción audiovisual
  • Pre producción: Esta etapa está llena de meticulosas acciones  que derivan en la excelencia de  la realización de la producción audiovisual. Organizar y Planificar son herramientas  y procesos fundamentales  en la creación  audiovisual
  • Producción: Es el momento de grabar, por lo tanto es la etapa donde no hay vuelta atrás, todo debe salir  cual lo planificado, de modo que la capacidad de liderazgo y la supervisión  sistemática y oportuna serán piezas fundamentales para  tener éxito en esta etapa.
  • Post producción: Una vez grabado debemos nuevamente organizar el material , re pensar  lo antes establecido en el guión y elaborar la estrategia final para obtener el producto final que todos esperamos. cuidando todos los detalles técnicos  para que nuestra pieza audiovisual sea de excelencia.
  • Promoción: Aunque esta etapa comienza desde  la etapa de pre producción, dicha   etapa es  de vital importancia, para que nuestro producto pueda llegar a las audiencias y éstas desean y esperan  la exhibición de nuestro producto, por lo que la promoción debe se de alta calidad .
  • Exhibición: Por fin llegó la hora. acá  en esta etapa exhibimos lo que tanto  nos ha costado y el público espera. es importante tener todos los detalles cubiertos y hacerlo por todo lo alto.

Los roles en la producción audiovisual

EL PRODUCTOR AUDIOVISUAL

El productor audiovisual es el máximo responsable de gestionar eficientemente una producción. Esta gestión aporta mayor calidad, menor tiempo y menores costos.

Entre las funciones principales del productor están:

  • Administrar el personal y los recursos financieros que facilitan el camino de la creatividad del guionista y del director
  • Asegurar que los recursos necesarios para la producción se presenten en el tiempo, forma y calidad requeridos
  • Coordinar junto al director y con los asistentes el desglose de necesidades de producción para conocer cada uno de los requerimientos, sus características y especificaciones
  • Presupuestar y determinar los costos de los insumos

LOS ROLES DEL PRODUCTOR AUDIOVISUAL

Todos los proyectos audiovisuales difieren en complejidad, por lo que varían sus exigencias. Las estrategias usadas por el productor están relacionadas principalmente por  la cantidad de recursos financieros y materiales con los que se cuenta.

A lo largo de la producción, el productor puede ejercer diversos roles:

  • Productor Ejecutivo: Aporta el capital, organiza y controla el proyecto
  • Productor General: Responsable de la administración financiera y la organización técnica
  • Productor Asociado: Aporta capital a fin de obtener una ganancia
  • Coordinador de Producción: Coordina el departamento de producción y puede asumir la gestión administrativa. Generalmente es delegado del Productor Ejecutivo
  • Asistente de Producción: Resuelve las necesidades urgentes en la producción
  • Productor de Marketing y Distribución: Diseña una estrategia de mercadeo efectiva para el producto audiovisual

Las etapas de la producción audiovisual

Desde la idea original, hasta que la producción audiovisual se exhibe, se desarrolla un largo camino que a grandes rasgos podemos dividir en tres fases: preproducción, producción y postproducción.

 

  • Preproducción: Es la etapa más importante en la producción ya que es aquí donde se organiza toda la actividad.
  • Producción: En esta etapa se realiza el rodaje es decir, la grabación del material audiovisual.
  • Postproducción: Se ensambla todo el material grabado y se le da forma definitiva mediante procesos de corrección de color, efectos especiales, etc.

La importancia del guión

EL DESGLOSE DEL GUIÓN

El desglose de un guión consiste en el análisis y creación de listado detallado y organizado de todos los elementos necesarios para poder producir una escena ya escrita en el guión literario. Tarea realizada por el departamento de producción permite la producción de otros documentos necesarios para una correcta planificación, como el plan de rodaje, necesidades de producción, presupuesto, etc.

LECTURA, ANÁLISIS Y MEDICIÓN DEL GUIÓN

Se debe leer y analizar el guion. Para medir cuánto tiempo tendrá la obra audiovisual, se tiene que hacer una medición del guión con una plantilla. Una página es aproximadamente un minuto en video.

El presupuesto audiovisual

Elaborar un presupuesto para una producción audiovisual puede ser una actividad complicada.  A partir de la lectura, análisis y desglose del guión se identifican las necesidades de producción así como se crea la estrategia y logística para la producción. Este trabajo permite estimar las necesidades financieras para la producción: alquiler de locaciones, adquisición de utilería, contratación de personal especializado, etc.

Las fuentes de financiamiento

Una vez calculado el presupuesto, el productor audiovisual está en capacidad de buscar los financistas o patrocinadores del proyecto.

Existen diversas fuentes, de carácter público ó privado, que apoyan el desarrollo de la cultura y por ende, la producción audiovisual:

  • Capital propio
  • Capitalización Venta ó Preventa del producto
  • Financiamiento bancario
  • Participación de inversores
  • Coproducciones
  • Emplazamiento de producto
  • Licenciamiento, son algunas de ellas.

El plan de rodaje

El cronograma de trabajo ó el plan de rodaje es uno de los resultados de la etapa de preproducción, donde se define el orden de la grabación de las escenas de acuerdo a varios factores: tiempo estimado, número de llamados de los actores, cantidad de localizaciones, rodaje en estudio y exteriores, desplazamientos del equipo de trabajo de un set a otro, clima, etc.

El casting

Casting el proceso de selección del reparto o elenco de una producción audiovisual (actores, modelos, presentadores entre otros cargos similares).

Selección de locaciones

El productor audiovisual debe desarrollar criterios para la evaluación y selección de escenarios interiores y exteriores necesarios para el desarrollo del producto.

Las locaciones se refieren a escenarios naturales, estructuras, edificios, etc. en los que se pueda desarrollar la trama del proyecto.

Generalmente se seleccionan como una forma para disminuir costos de rodaje.

Contratación de personal técnico y actores

La producción audiovisual es un arte colectivo, en el cual la experiencia y conocimientos de cada miembro del equipo son importantes.

Producción de Corto Ficción

Producción de Cortometrajes de Ficción

Esta formación tiene como objetivo desarrollar en los participantes las habilidades y técnicas necesarias para la producción de cortometrajes del género ficción.

 

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Dominar los procesos de diseño, establecimiento y estrategias para el desarrollo de libros de producción en documentales para cine y televisión.
  2. Conocer las particularidades del proceso de preproducción; técnicas de la investigación y de la entrevista para la realización de documentales para cine y televisión.
  3. Desarrollar destrezas en la construcción de guiones de ficción, argumentos y sinopsis, siguiendo la macro estructura (inicio, desarrollo y final) y manteniendo la microestructura (enlaces y trama convincente)
  4. Comprender la importancia de la preparación corporal en cuanto a respiración y expresión corporal para un actor mediante ejercicios teatrales.
  5. Desarrollar habilidades y destrezas en el dominio de estrategias y técnicas creativas para el montaje actoral.
  6. Desarrollar habilidades para desarrollar libros de producción haciendo énfasis en el cuido de cada una de las especialidades o roles que compone cada departamento del mismo.
  7. Desarrollar destrezas en la planificación, deducción, organización y producción de cortometrajes atendiendo a las exigencias que éste demanda.

PENSUM

Introducción a la producción cinematográfica

  • Introducción a la historia del cine
  • Énfasis en los géneros y estilos cinematográficos
  • Especificidad del lenguaje cinematográfico

Especialidades en la realización cinematográfica

Diferentes roles en una producción cinematográfica

  • La dirección actoral. Ejercicios prácticos
  • La dirección de arte. Ejercicios prácticos

Los procesos en la realización cinematográfica

  • Pre-producción
  • Rodaje
  • Post-producción

La diagramación

  • Desarrollo de ideas
  • Elaboración del story board

El guión técnico

  • El plan de trabajo y el plan de producción
  • Tratamiento, descripción de tomas y textos complementarios
  • Escaletas de trabajo

Desarrollo del libro de producción

  • Componentes del libro de producción
  • Planificación de la grabación, efectividad y ahorro en tiempo de las grabaciones en exteriores

El casting de actores

  • Reclutamiento de talentos: actores, actrices y modelos
  • Audiciones y evaluación de talentos.
  • Negociación con representante
  • Lectura de guiones y planificación de eventos para incorporar talentos de nuestra base de datos

Ejercicio práctico

Revisión del libro de producción, de la propuesta estético-técnica de cada equipo y del guión técnico de cada equipo

  • Rodaje
  • Montaje
  • Edición y postproducción

El Oficio del Script

DESCRIPCIÓN

El script es el encargado de vigilar se cumpla a csbalidad todas las secuencias en el rodaje de productos audiovisuales. Su responsabilidad principal es velar por la continuidad de la historia: acciones y emociones del personaje, vestuario, maquillaje, utileria y otros elementos usados en la producción audiovisual

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Realizar los distintos tipos de desglose necesarios para llevar la secuencia en las grabaciones
  2. Conocer las responsabilidades del cargo en las distintas fases de la producción
  3. Conocer las actividades realizadas de acuerdo al género del producto audiovisual

 

PROFESOR

Verónica Henríquez

Script y Asistente de Dirección de novelas de todos los variados canales latinoamericanos y producciones de largometrajes. Profesora de Asistencia de Dirección en diferentes institutos de enseñanza audiovisual

PENSUM

Descripción del cargo

DEFINICIÓN DEL CARGO

El script es el encargado de velar por la continuidad de la historia con los elementos involucrados en una producción audiovisual: personajes, vestuario, maquillaje, utilería.

RACCORD O CONTINUIDAD

El raccord es la unión natural que existe entre un plano y otro, entre una escena y otra. Se lleva “raccord” en el vestuario, maquillaje, fotografía, encuadres de cámaras, extras, figurantes, decorados, utilería, etc.

Herramientas usadas por el Script

HERRAMIENTAS USADAS POR EL SCRIPT

El guión es la herramienta fundamental del script. De su correcto desglose se conocen los elementos necesarios para el trabajo. Adicionalmente las pautas, formatos de grabación, cámara fotográfica, cuadernos para llevar notas son elementos usados por el Script.

EL DESGLOSE DEL GUIÓN

El desglose del guión produce información valiosa para el trabajo del script: personajes, vestuarios, utilería, efectos especiales, etc.

Preparación para la pauta

MONTAJE DE PAUTAS

Este proceso tiene como función el establecer comunicación entre los distintas unidades de servicio a la producción de los requerimientos para la grabación de la pauta del día. Es producto del desglose general del guión.

PREPARACION ANTES DE LA PAUTA

Hay varias actividades a realizar antes del inicio de la pauta:

  • Coordinar con el Asistente de Dirección el orden de la grabación
  • Verificar que los elementos pedidos según la pauta estén disponibles
  • Ver los ensayos y tomar nota sobre los aspectos no contemplados en el desglose

Actividades del Script durante la pauta de grabación

ACTIVIDADES EN PRODUCCIÓN PARTE 1

Se describen las 4 primeras actividades del Script en Producción:

  • Reunión con Asistente de Dirección
  • Verificación de elementos de la pauta
  • Identificar los medios a usar para la grabación del material
  • Visualizar los ensayos

ACTIVIDADES EN PRODUCCIÓN PARTE 2

Se describen las 4 siguientes actividades del Script en Producción:

  • Anotar los cambios de ropa
  • Llenar el reporte de grabación a medida se vaya grabando
  • Verificar que el actor no se salte lineas

Actividades del Script en Postproducción

Su actividad principal es controlar las escenas realizadas e identificarlas con fecha, hora y ubicación, además de registrar los cambios de vestuario y los elementos que queden en secuencia para las futuras pautas.

El rol del Script Supervisor según el género

EL ROL DEL SCRIPT SUPERVISOR SEGÚN EL GÉNERO PARTE I

Se describe el rol del script supervisor de acuerdo al género: documental y videoclip.

EL ROL DEL SCRIPT SUPERVISOR SEGÚN EL GÉNERO PARTE II

Se describe el rol del script supervisor de acuerdo al género: ficción (largometraje, cortometraje, novelas ó unitarios), comerciales.

Como llenar el reporte del script

Todo lo que sea grabado debe quedar en el reporte. Su formato puede variar, pero generalmente tiene la misma información:

  • Nombre del proyecto
  • Capítulo / Escena
  • Formato en el que se está grabando
  • Plano / Toma
  • Tiempo de entrada “in” / Tiempo de salida “out”
  • Observaciones generales
  • Responsables de cada área

Asistencia de Dirección

DESCRIPCIÓN

Proporciona los conceptos y herramientas para el cumplimiento del rol del Asistente de Dirección, enlace entre el director, elenco de actores así como con el personal de producción.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Desarrollar habilidades para manejar eficientemente los elementos que involucran el plan de rodaje para la puesta en escena de la producción audiovisual
  2. Desarrollar habilidades para efectuar el desglose del guión técnico de producción

PROFESOR

Verónica Henríquez

Script y Asistente de Dirección de novelas de todos los canales nacionales y de películas venezolanas. Profesora de Asistencia de Dirección en diferentes institutos de enseñanza audiovisual.

PENSUM

El rol del asistente de dirección

 1. EL ROL DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN

El asistente de dirección es uno de los papeles más importantes de una creación audiovisual, es el encargado de los tiempos de rodaje, de la agenda del director, de desglosar el guión y programar la producción. De él depende la comunicación que existe entre el director y el resto del equipo de producción y dirección. Debe crear documentos indispensables para que la producción se lleve a cabo de la mejor manera posible.

Etapas en una producción audiovisual

El desarrollo de una obra audiovisual pasa por las siguientes etapas:

  • Desarrollo de la idea
  • Preproducción
  • Producción ó rodaje
  • Postproducción

El asistente de dirección lleva el control de la planificación realizada por el productor y el director, para la realización de la obra audiovisual.

Labores de un asistente de dirección en preproducción

El asistente de dirección tiene que estar pendiente de ciertos labores en preproducción, manteniendo la comunicación efectiva entre todos los departamentos y planificando las tareas pendientes.

Cómo medir la duración de un guión

4. CÓMO MEDIR LA DURACIÓN DE UN GUIÓN

 

 

Para que el asistente de dirección pueda planificar las tareas que se realizarán en el rodaje, debe desglosar el guión y medir la duración del guión. Además esto le ayudará a saber cuántos metros de película se debe comprar. Se ayuda con una hoja dividida en 8 octavos.

El guion técnico

5. EL GUION TÉCNICO

El guion técnico marca de manera específica muchos elementos de la realización en la producción audiovisual. Pues ahí se definen tomas y equipos especiales. No es lo mismo grabar un plano en un espacio abierto, medio o cerrado.

El plan de rodaje

6. EL PLAN DE RODAJE

El plan de rodaje es el paso intermedio en cuanto a la planificación, se hace en cuanto al departamento de producción teniendo los desgloses. El desglose del guión, localizaciones, reparto, etc.

El programa utilizado por excelencia es el Movie Magic Scheduling. Se debe estructurar el plan y colocarlo según el color que le corresponda. El estándar es el siguiente:

  • Interior/Día – Blanco
  • Interior/Noche – Azul
  • Exterior/Día – Amarillo
  • Exterior/Noche – Verde
  • Amanecer – Rosa
  • Atardecer – Naranja

Labores del asistente de dirección durante el rodaje

7. LABORES DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN DURANTE EL RODAJE

 

 

El asistente de dirección durante el rodaje debe concentrarse en que todo esté en orden y a tiempo. Debe verificar que todo esté según lo planeado y llegar antes que el resto de la producción.

Puntos importantes en la asistencia de producción

8. PUNTOS IMPORTANTES EN LA ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN 

Todo debe estar registrado por escrito, se debe tener una lista con todos los datos y teléfonos del equipo completo, en caso de emergencias o cambios de última hora.

El asistente de dirección está presente desde la preproducción, la producción, postproducción y hasta la proyección del proyecto.

El rol del asistente de producción según el género del producto

9. EL ROL DEL ASISTENTE DE PRODUCCIÓN SEGÚN EL GÉNERO DEL PRODUCTO

Para que el asistente de dirección pueda cumplir óptimamente su rol, debe tener documentación y hacer una investigación de la obra. Siempre tener claro todos los puntos dependiendo del género. En el caso de un videoclip, conocer bien la canción, hacer castings, pruebas de vestuario y buscar las posibles locaciones.

El rol del asistente de dirección en postproducción

10. EL ROL DEL ASISTENTE DE DIRECCIÓN EN LA POSTPRODUCCIÓN

En la postproducción el asistente de dirección tiene que brindar apoyo tanto al director como al editor para armar en sus espacios debidos las escenas y tomas que fueron grabadas durante el rodaje. Ayuda también en la recolección de planos alternativos, música y necesidades especiales a nivel técnico. Siempre velando por cumplir los plazos establecidos para los resultados.