Fundamentos de la Producción Radial

22 Jul,18 | Formación online, Producción

DESCRIPCIÓN

Una de las características más interesantes y que marca prácticamente todo el proceso de creación y producción de un proyecto radiofónico es el hecho de que la radio solo puede ser “oída” o “escuchada”. Diferencia fundamental, porque condiciona a su vez la actitud que tiene el receptor en este proceso. Este curso desarrolla las técnicas básicas para la producción de programas de radio en los géneros más usados en la actualidad.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Conocer la historia de la radio su arquitectura y elementos
  2. Conocer el flujo de trabajo en una estación de radio, desde el punto de vista de
  3. Destrezas y habilidades para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa
  4. Organizar, planificar y desarrollar procesos de producción de un programa radial

PROFESOR

Carlos Toro

Analista Audiovisual y Profesor Universitario de la cátedra de Radio UPEL-IPC. Actor y Locutor Profesional. Producción de Programas TV (ATEI – España). Productor de programas radiales en diferentes emisoras en Venezuela. Jefe de Producción emisora web IPC-Radio. Productor independiente de programas de TV y Radio, ganador de premios internacionales en realizaciones como La Patria Grande, Cuadernos Lagoven, y Premio Municipal de Teatro. Caracas 1995.

 

PENSUM

Historia de la Radio

La historia de la radio describe los pasos importantes en la evolución de la radiocomunicación y el medio de comunicación llamado radio desde el descubrimiento de las ondas de radio hasta la actualidad. Descripcion

La Radio como medio de comunicación

Quizás una de las características más interesantes y que marca prácticamente todo el proceso de creación y producción de un proyecto radiofónico es el hecho de que la radio solo puede ser “oída” o “escuchada”. Diferencia fundamental, porque condiciona a su vez la actitud que tiene el receptor en este proceso. Como es bien sabido, oír es una función fisiológica del cuerpo humano, que no puede ser “bloqueada” incluso conscientemente. La única manera de no oír es que existan limitaciones orgánicas para ello, por lo que siempre estamos oyendo algo.

El lenguaje radiofónico

Existen en radio dos dimensiones (la interacción entre ellas puede definir el grado de comprensión del receptor). El mensaje es la suma de estas dos informaciones:

  • La dimensión semántica: que es el repertorio de signos normalizados universalmente.
  • La dimensión estética: la expresión de las variaciones que la señal puede sufrir sin perder su especificidad.

El emisor debe elaborar un producto que no sólo atraiga al oyente, sino que le mantenga a la escucha. La transcripción oral de una palabra también tiene un valor estético (evitar las cacofonías), y de igual modo esto sucede en la música, los efectos y el silencio (un silencio demasiado largo puede parecer un error técnico). La dimensión estética es fundamental en la comprensión del mensaje (el mensaje existe en función de la interpretación que de él haga el oyente).

La sala de grabación

LA SALA DE GRABACIÓN

La sala de grabación es un recinto especializado en la transmisión y grabación de registro o difusión de producciones sonoras, por lo que debe estar insonorizado y acondicionado acústicamente para que el registro se capte correctamente. En ella se pueden grabar y/o transmitir desde noticieros, dramáticos, radionovelas, conciertos en vivo, publicidades, sencillos, cuñas, campañas radiofónicas, entre otros. No obstante, la sala debe estar equipada por: micrófonos, líneas de envío, mesa de mezclas, multipistas, ordenadores, racks de proceso, equipo de monitores, entre otros.

TRABAJO EN LA SALA DE GRABACIÓN

El operador de audio se encarga de la transmisión o grabación de la producción sonora, en la cual tiene la responsabilidad de monitorear que los niveles de sonido se encuentren en el nivel adecuado, además de esto, chequear que la señal de salida sea estable, de reportar ante cualquier inconveniente que ocurra, estar en sintonía con el locutor para lograr la excelencia en el producto final.

La radio digital terrestre

Se trata de un sistema de radiodifusión de audio que se distingue por la emisión de señal digital. Existen tres sistemas de radiodifusión digital con repercusión a nivel mundial: IBOC (In-band on-channel), DAB (Digital Audio Broadcasting) y DRM (Digital Radio Mondiale. La principal característica del sistema IBOC de radiodifusión digital es la permisividad de envío híbrido, es decir, la convivencia de señal analógica y digital, lo que permite una transición gradual de sistema analógico al digital en la zona geográfica donde se aplique. La Radiodifusión sonora digital se propone como alternativa DAB a los sistemas de radio tradicionales, como la onda corta u onda media (ambas moduladas en amplitud AM) o la frecuencia modulada FM, no obstante, el sistema DRM se basa en un conjunto de estándares de radiodifusión sonora de radio digital desarrollado por el consorcio Digital Radio Mondiale usando las frecuencias y concesiones otorgadas a las transmisiones de Amplitud Modulada (AM) y Frecuencia Modulada (FM)

La voz como herramienta

El locutor debe saber manejar la respiración y el tono al momento de hablar, por lo que debe tener en debe controlar la vibración, sabiendo que son en parte cuerdas fibromusculares que se extienden en la laringe. Cuando las personas hablan las cuerdas se juntan, el paso del aire por la laringe y las órdenes del cerebro estimulan la vibración de las cuerdas y producen sonidos. Una fuente de energía que origina la vibración son los músculos respiratorios, en especial el diafragma. Una resonancia: que amplifica o enriquece las vibraciones. Los huecos de la laringe, la garganta, la lengua son resonadores que amplifican y generan el timbre propio de cada voz. Por otro lado, se debe tomar en cuenta que las vocales, provienen del aire que pasa por las cuerdas vocales, son un vehículo de sonido, tienden a colorear la voz y darle relieve. Las consonantes, son el resultado de la articulación o movimiento de los órganos articulatorios; mientras que en el timbre la variación de tono es lo que hace distinta la voz de cada persona y por último la intensidad depende de la fuerza de la respiración. El control voluntario del ritmo respiratorio ejerce una función decisiva en la intensidad de la voz.

Escritura y tipos de guiones

El guión radiofónico es un instrumento / herramienta fundamental para hacer posible la coordinación de todo el equipo técnico y humano. Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que la confección del programa exige un trabajo en equipo, el mismo debe estar escrito con un lenguaje claro, ya que sus lectores serán técnicos, redactores, ambientadores musicales, etc., cuyos intereses y conocimientos son distintos, pueden ser divididos en dos tipos: abiertos y cerrados.

La producción para radio y la producción audiovisual

LA PRODUCCIÓN RADIAL Y LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

La producción audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. Existe en ella una necesidad técnica y de inversión capital, además de un plan organizativo, mientras que la producción radial se enfoca en la administración de recursos necesarios para la realización y/o difusión de programas radiofónicos.

PROCESOS DE PRODUCCIÓN RADIAL

El término producción radiofónica se aplica a todas aquellas actividades relacionadas con la elaboración de programas radiofónicos. Incluye el proyecto, la selección de la audiencia, el tema, el horario y la estación radiofónica de su transmisión. Es necesario contar con un proyecto para determinar si será transmitido como una serie o un sólo un programa. Ha de realizarse una investigación sobre algún tema el que se desarrollará en la transmisión del programa. Ésta pasa por tres etapas fundamentales, las cuales son: pre producción, producción y post producción.

Tips para radio

Si bien la práctica hace al maestro, al seguir una serie de recomendaciones y ejercicios se logrará una mayor sabiduría y experiencia a la hora de realizar un programa radial, se debe tomar en cuenta la buena utilización de los verbos, el manejo de las frases cortas ayudará al locutor a mostrarse como una persona concisa, conocer al público al que está dirigido lo ayudará a ubicarse en el contexto de las palabras a utilizar bien sea formal o coloquial; debe saber construir oraciones con excelencia; el locutor o moderador deberá limitar la cantidad de líneas por párrafo en el guion; debe evitar la pronunciación de números complicados; evitar los números romanos, la utilización excesiva de fechas, tener en cuenta la buena pronunciación en otros idiomas y/o nombres y evitar cortar las palabras en las páginas de los guiones.

Fundamentos para la Escritura de Guiones Dramáticos para Radio

20 Jul,18 | Formación online, Guiones

DESCRIPCIÓN

Este curso describe los elementos y herramientas aplicables para la escritura y elaboración de guiones dramáticos para programas de radio.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Manejar los distintos formatos de escritura de guiones. secuencial o por columnas
  2. Conocer la importancia del paisaje sonoro y las imagenes auditivas, como una herramienta para la escritura de guiones
  3. Conocer la importancia de los argumentos y personajes para el desarrollo de la trama

PROFESOR

Carlos Toro

Analista Audiovisual y Profesor Universitario de la cátedra de Radio UPEL-IPC . .Actor y Locutor Profesional. Producción de Programas TV (ATEI – España). Productor de programas radiales en diferentes emisoras en Venezuela. Jefe de Producción emisora web IPC-Radio. Productor independiente de programas de TV y Radio, ganador de premios internacionales en realizaciones como La Patria Grande, Cuadernos Lagoven, y Premio Municipal de Teatro. Caracas 1995.

PENSUM

El guión radiofónico

El guion como instrumento audiovisual indispensable para poder producir programas radiofónicos.

Cómo hacer un guión radiofónico

CÓMO HACER UN GUIÓN RADIOFÓNICO

El guion radiofónico abierto tiene una estructura con elementos principales que permite facilitar el guion cerrado.

EL ESQUEMA PREVIO

Determinar el mensaje que se quiere transmitir con puntos centrales y concretos, dimensionando el tiempo y jugando con el interés.

LA REDACCIÓN

El lenguaje radiofónico es distinto al lenguaje escrito, se convierte todo lo visual en auditivo.

LA LECTURA CRÍTICA

Es importante que el guionista haga una lectura crítica de su obra, que tenga coherencia y vaya de la mano con su escala de valores. Debe cuidar la gramática para que el locutor pueda transmitir el mensaje armoniosamente.

Tipos de guiones

TIPOS DE GUIONES 1

La elección del tipo de guion depende de la preferencia del guionista. ¿Secuencial o de columnas?

TIPOS DE GUIONES 2

El guion de columnas sirve para visualizar de forma general todo el programa, hay varios bloques dividiendo voces, control y tiempo. Suele haber más improvisación por parte del locutor.

Los guiones y la música

El paisaje sonoro y las imágenes auditivas buscan transportar al oyente a escenas creadas por el guionista, jugando con su imaginación.

Los guiones y los efectos

Los efectos de sonido son importantes en un guion radiofónico. Sirven para expresar, emocionar, narrar y describir. Puede ser didáctico y educativo.

Los guiones dramáticos

La misión es atrapar al radioyente con una trama que contenga argumentos importantes. Los personajes deben sentirse reales, tener trasfondos profundos.

El Oficio del Script

20 Jul,18 | Formación online, Producción

DESCRIPCIÓN

El script es el encargado de vigilar se cumpla a csbalidad todas las secuencias en el rodaje de productos audiovisuales. Su responsabilidad principal es velar por la continuidad de la historia: acciones y emociones del personaje, vestuario, maquillaje, utileria y otros elementos usados en la producción audiovisual

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Realizar los distintos tipos de desglose necesarios para llevar la secuencia en las grabaciones
  2. Conocer las responsabilidades del cargo en las distintas fases de la producción
  3. Conocer las actividades realizadas de acuerdo al género del producto audiovisual

 

PROFESOR

Verónica Henríquez

Script y Asistente de Dirección de novelas de todos los variados canales latinoamericanos y producciones de largometrajes. Profesora de Asistencia de Dirección en diferentes institutos de enseñanza audiovisual

PENSUM

Descripción del cargo

DEFINICIÓN DEL CARGO

El script es el encargado de velar por la continuidad de la historia con los elementos involucrados en una producción audiovisual: personajes, vestuario, maquillaje, utilería.

RACCORD O CONTINUIDAD

El raccord es la unión natural que existe entre un plano y otro, entre una escena y otra. Se lleva “raccord” en el vestuario, maquillaje, fotografía, encuadres de cámaras, extras, figurantes, decorados, utilería, etc.

Herramientas usadas por el Script

HERRAMIENTAS USADAS POR EL SCRIPT

El guión es la herramienta fundamental del script. De su correcto desglose se conocen los elementos necesarios para el trabajo. Adicionalmente las pautas, formatos de grabación, cámara fotográfica, cuadernos para llevar notas son elementos usados por el Script.

EL DESGLOSE DEL GUIÓN

El desglose del guión produce información valiosa para el trabajo del script: personajes, vestuarios, utilería, efectos especiales, etc.

Preparación para la pauta

MONTAJE DE PAUTAS

Este proceso tiene como función el establecer comunicación entre los distintas unidades de servicio a la producción de los requerimientos para la grabación de la pauta del día. Es producto del desglose general del guión.

PREPARACION ANTES DE LA PAUTA

Hay varias actividades a realizar antes del inicio de la pauta:

  • Coordinar con el Asistente de Dirección el orden de la grabación
  • Verificar que los elementos pedidos según la pauta estén disponibles
  • Ver los ensayos y tomar nota sobre los aspectos no contemplados en el desglose

Actividades del Script durante la pauta de grabación

ACTIVIDADES EN PRODUCCIÓN PARTE 1

Se describen las 4 primeras actividades del Script en Producción:

  • Reunión con Asistente de Dirección
  • Verificación de elementos de la pauta
  • Identificar los medios a usar para la grabación del material
  • Visualizar los ensayos

ACTIVIDADES EN PRODUCCIÓN PARTE 2

Se describen las 4 siguientes actividades del Script en Producción:

  • Anotar los cambios de ropa
  • Llenar el reporte de grabación a medida se vaya grabando
  • Verificar que el actor no se salte lineas

Actividades del Script en Postproducción

Su actividad principal es controlar las escenas realizadas e identificarlas con fecha, hora y ubicación, además de registrar los cambios de vestuario y los elementos que queden en secuencia para las futuras pautas.

El rol del Script Supervisor según el género

EL ROL DEL SCRIPT SUPERVISOR SEGÚN EL GÉNERO PARTE I

Se describe el rol del script supervisor de acuerdo al género: documental y videoclip.

EL ROL DEL SCRIPT SUPERVISOR SEGÚN EL GÉNERO PARTE II

Se describe el rol del script supervisor de acuerdo al género: ficción (largometraje, cortometraje, novelas ó unitarios), comerciales.

Como llenar el reporte del script

Todo lo que sea grabado debe quedar en el reporte. Su formato puede variar, pero generalmente tiene la misma información:

  • Nombre del proyecto
  • Capítulo / Escena
  • Formato en el que se está grabando
  • Plano / Toma
  • Tiempo de entrada “in” / Tiempo de salida “out”
  • Observaciones generales
  • Responsables de cada área

Técnicas de Oratoria y Locución: El Poder de la Palabra

20 Jul,18 | Actuación, Formación online

DESCRIPCIÓN

El Poder de la Palabra es una impartición de Comunicación efectiva y eficaz que provee a sus participantes herramientas prácticas para mejorar el uso y manejo de su voz como una de las principales herramientas de comunicación, al mismo tiempo que enseña la importancia de las palabras habladas y no habladas como instrumentos universales y vitales en el desarrollo de todas las áreas referentes a la comunicación como esfera social incluyendo la comunicación audiovisual como medio de transporte masivo de información.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Activar al participante haciéndole consiente de qué tipo de comunicación practica por medio de la exposición de los hábitos más comunes de interacción, y como sus consecuencias pueden diezmar su efectividad comunicacional.
  2. Concientizar al participante de cómo está relacionado su tipo de comunicación con su propósito personal, y la importancia de puntualizarlo.
  3. Informar al participante de la relación natural que existe entre los medios de comunicación y el cuerpo humano y del lugar protagónico que tiene, así como proveedor, también como consumidor de información.
  4.  Enseñar técnicas de uso y manejo de la voz como las herramientas para desarrollar el conocimiento de los 3 primeros objetivos.
  5. Impartir El Discurso como base del primer orden de ideas que cada participante debe manejar con facilidad en todos sus canales abiertos de información.

PROFESOR

Maye Castillo @MayeDelCastillo

Productora, Locutora e Instructora. Especializada en el uso y manejo de la voz. Promotora de técnicas de manejo de equipos de trabajo. Se desarrolla operativamente en áreas de gerencia y supervisión, e impulsa diversas actividades creativas relacionadas con la capacitación y acompañamiento del talento joven.

 

 

PENSUM

Introducción a la Comunicación Efectiva

INTRODUCCION A LA COMUNICACION EFECTIVA

Bases de la comunicación en nuestro diario vivir, ubicándonos en tiempo y espacio con respecto a nuestra posición en el flujo de la información.

Fundamentos de la conciencia de comunicación y el orden del comunicador

EL VERBO

 

La palabra como el eje de la comunicación, su valor, importancia y efecto de influencia.

MENTIRAS Y VERDADES

Hábitos culturales referentes a nuestro modo de comunicarnos, que moldean la sociedad y así mismo dan forma a prejuicios. Con este conocimiento son puntualizados dichos hábitos dándole al participante la oportunidad de decidir romperlos.

EL ENFOQUE

Profundización en la relación directa entre nuestra comunicación y propósito personal, y como alinearlos provoca discursos poderosos. Concientizar sobre el “para qué” de la obtención de este conocimiento y el uso habitual de estas herramientas.

EL MEDIO DE COMUNICACIÓN POR EXCELENCIA

Reconocer la virtud que representa nuestro cuerpo en el origen de los medios de comunicación, y el poder que tenemos sobre cada medio de comunicación por medio del reconocimiento de nuestro diseño físico.

Herramientas de uso consciente para optimizar el uso de la voz

HERRAMIENTAS NATURALES

Impartición sobre canales naturales del ser humano dedicados al flujo de información. Específicamente la voz como principal herramienta a desarrollar.

CARACTERÍSTICS NATURALES DE LA VOZ

Presentación de diferentes tipos de rasgos de la voz, su adaptación y combinaciones necesarias fuera de las zonas de confort que ayudan a lograr nuevos y mejores resultados.

LA PRONUNCIACIÓN

Enseñanza sobre el movimiento de la boca como puerta de la voz y las palabras, también impulsadas con respiración diafragmática.

RESPIRACIÓN RECOMENDADA

Enfatizar entre los diferentes tipos de respiración, en el más apropiado para hablar mejor y proyectar cómodamente la voz.

El discurso como base a nuestros mensajes

EL DISCURSO

Importancia del discurso como base de la estructura ordenada de un mensaje que facilita su explicación, entendimiento y aceptación.

LAS PARTES DEL DISCURSO

Estructura del discurso, y el énfasis recomendado en el contenido en cada una de estas partes.

PUNTOS A TOMAR EN CUENTA PARA LA ELABORACIÓN DE UN DISCURSO

Enseñanza de aspectos referentes a los elementos que rodean el discurso: ambiente, tipo de público, entre otros.

Dirección y Gestión de Medios Audiovisuales

20 Jul,18 | Formación online, Gerencia

DESCRIPCIÓN

Curso enfocado en dotar a los participantes de las competencias necesarias para gerenciar y emprender exitosamente en la industria de los medios de comunicación audiovisuales.

COMPETENCIAS A DESARROLLAR

  1. Entender los diferentes tipos de empresas que explotan el espectro radioeléctrico y los servicios de radiodifusión.
  2. Describir los diferentes tipos de empresas audiovisuales, analizando su desarrollo y potencialidades.
  3. Analizar el funcionamiento interno de un medio audiovisual.
  4. Describir el proceso de mercadeo y la comercialización en este tipo de empresa, analizar el mercadeo en varios países de la región, así como los conceptos comunes que debe conocer un planificador publicitario.
  5. Conocer como opera cada una de las áreas técnicas de un canal de televisión.
  6. Describir las etapas de la producción audiovisual y analizar los aspectos gerenciales que deben ser considerados en este proceso.
  7. Analizar las características de una gerencia exitosa, describiendo en detalle las funciones claves en cada una de las áreas en este tipo de industria.
  8. Analizar el proceso de planificación que permite la toma de decisiones adecuadas y oportunas. Planificación estratégica, sistema de presupuesto base cero, desglose de libretos y elaboración de planes de negocio.
  9. Describir los diferentes esquemas que permiten el financiamiento de las producciones audiovisuales.
  10. Analizar los principios contables que regulan la información financiera de estas empresas
  11. Analizar el marco legislativo de la industria audiovisual en distintos países, los derechos de autor y la legislación en internet.
  12. Describir las fases para el desarrollo de un nuevo medio de comunicación.
  13. Analizar el futuro y características de la nueva industria audiovisual así como las oportunidades para los emprendedores audiovisuales.

PROFESOR

Eduardo Caballero Ardilla

Presidente de MEDIAX – Gente de Medios. Contador Público UCAB. Master Comunicación y Educación Universidad Autónoma de Barcelona- España. Programa Avanzado de Gerencia “IESA”. Profesor universitario en Gerencia de Medios de Comunicación. 30 años de experiencia en la gerencia de importantes medios de comunicación latinoamericanos.

PENSUM

Introducción a la gerencia de medios audiovisuales

La gerencia y el emprendimiento son aspectos claves en la industria audiovisual. El desarrollo tecnológico audiovisual permite oportunidades que antes no existían, pero para ello el profesional debe prepararse entendiendo la industria, sus características, funcionamiento y oprtunidades de futuro.

El significado de las empresas audiovisuales

Existen diferentes tipos de empresas y cada uno de ellos opera con particularidades y características. Internet permite el desarrollo de medios como el IPTV, la web TV y los medios OTT así como la integración en el mundo de la televisión social o las segundas pantallas.

El espectro radioeléctrico y los servicios de radiodifusión

Conocer ambos conceptos permite entender la explotación de los medios audiovisuales, el ordenamiento y su valor económico.

La televisión digital terrestre (TDT)

La aparición de la televisión digital terrestre marca el cese de transmisines en formato analógico y permite nuevos servicios así como oportunidades de desarrollo de nuevos medios que ahora tienen espacio en el espectro radioeléctrico.

La televisión por suscripción

Diferencias entre los cableoperadores, los canales de televisión y los abonados así como los distintos servicios que prestan los cableoperadores.

Los medios "over the top" (OTT)

La aparición del internet ha permitido la integración de todos los medios de comunicación y en ese entorno aparecen los medios OTT.

La industria del cine

Entender la industria del cine como una fábrica de productos culturales es importante para poder gerenciarla y promoverla.

El mundo de la radiodifusión

Características de un mensaje radiofónico, Diferencias de las estaciones en función a la longitud de la onda y las frecuencias. Análisis de los circuitos radiales. Ventajas y desventajas de esta figura. La radio digital. Análisis de cada uno de los estándares.

La industria audiovisual y la economía

RELACIÓN ENTRE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL Y LA ECONOMIA

Diferencias entre estas dos ramas del estudio econnómico e influencia en la industria audiovisual.

RELACIONES MACROECONÓMICAS

Impacto de la industria audiovisual en el desarrollo económico de las naciones. Indicadores macroeconómicos que pueden relacionar la correlación entre ambos conceptos.

RELACIONES MICROECONÓMICAS

Relaciones vinculadas a la competencia, a la asignación de preciso y el desarrollo de los mercados.

APORTES DE LAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES A LA ECONOMÍA

Análisis del impacto del desarrollo de la industria cinematográfica en la economía de las naciones.

DIFERENCIAS ENTRE EL PRODUCTO AUDIOVISUAL Y OTROS PRODUCTOS

Características que diferencian los productos audiovisuales con otras industrias.

La comercialización y el mercadeo en el mundo audiovisual

LA COMERCIALIZACIÓN

Conceptos de publicidad de varios autores y características de la misma.

Objetivos de la publicidad. Conceptos complementarios como los eventos, promociones, experiencias, y relaciones públicas entre otras.

Ramas de la ciencia que apoyan a la publicidad.

¿CUÁL ES EL PRODUCTO QUE SE COMERCIALIZA EN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES?

Característica diferenciadora de la programación como medio para atraer la audiencia que requieren los anunciantes publicitarios.

PARTES INTEGRANTES DEL MERCADO PUBLICITARIO

Definición del mercado publicitario. Forma como se comercializa en el mercado publicitario. Diferentes actores en el mercadeo publicitario: Anunciantes, agencias y medios de comunicación.

Distintos tipos de agencia de publicidad: tradicionales, agencias de medios, comunicaciones integradas, mercadeo directo y publicidad digital.

ESTRUCTURA ORGANIZATIVA DE LAS AGENCIAS PUBLICITARIAS

Flujo de trabajo de una agencia de publicidad y descripción de funciones de las diferentes unidades de una agencia.

LAS OFERTAS COMERCIALES EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Diferentes tipos de ofertas comerciales en los medios audiovisuales: Espacios rotativos, selectivas, tarifas nominales vs. Tarifas reales, descuentos y bonificaciones,

LOS PLANES DE MEDIOS

Destaca la definición y los elementos que contiene un plan de medios como: El brief de la campaña, público objetivo, estrategia creativa, grupos objetivos, medios solicitados, calendario, condiciones, presupuestos y demás elementos que componen un plan de medios.

ESTRUCTURA ORGANIZATIVA DEL ÁREA COMERCIAL EN UN MEDIO DE COMUNICACIÓN

Finalidad del área comercial de los medios, y creación de paquetes comerciales.

Departamentos claves en el área de mercadeo y ventas.

DIFERENTES ESQUEMAS DE COMERCIALIZACIÓN EN LATINOAMÉRICA

Se analizan los diferentes esquemas para la compra y venta publicitaria en cuatro paises: Argentina, Colombia, Méjico y Venezuela.

CONCEPTOS QUE DEBEN CONOCER UN PLANIFICADOR PUBLICITARIO

Conceptos más importantes presentes y lenguaje y metodología publicitaria como: Audiencia, rating, share, alcance, frecuencia, costo por punto de rating, OTS, cobertura, entre otras.

CONCEPTOS DE PLANIFICACIÓN PUBLICITARIA EN INTERNET

Conceptos para la comercialización digital. In bound marketing, banner, botón, rascacielos, intertitial, entre otros.

EL ROI COMO HERRAMIENTA DE MEDICIÓN EN INTERNET

Como ratio desarrollados para el área financiera pueden ser usados en el área comercial: Likes, click to rate, mediciones de influencia, entre otros.

Programación

CONCEPTOS BÁSICOS DE PROGRAMACIÓN

Definición de la programación como medio de captación de audiencias, la importancia del rol de esta área en una empresa audiovisual.

EL PROGRAMADOR

Definición del rol del programador y sus características

SELECCIÓN DE LOS NICHOS DE AUDIENCIA

La multiplexación de las audiencias requiere habilidades y conocimientos para conocer y fidelizar a las audiencias. Pensar como el público meta y programar para esa audiencia es una competencia difícil de lograr

SELECCIÓN DE LOS NICHOS PROGRAMÁTICOS

¿Cómo se seleccionan los nichos en cada horario en un canal de televisión? Estrategias de comunicación, microprogramación, sexo, edades u otras preferencias son importantes para desarrollar la estrategia de captación de audiencia.

HORARIOS DE UN CANAL DE TELEVISIÓN

¿Cuáles son los distintos horariso en los países en los que se debe prgramar? Regulaciones y estrategias que deben ser consideradas.

MEDICIÓN DE RESULTADOS DE AUDIENCIA

Basados en la premisa de que lo que se vende en un medio son las audiencias segmentadas, debemos contar con los serviciso de empresas de certificación de los resultados de audiencia. Mecanismos utilizados por estas empresas para obtener la data necesaria de audiencias. Principales empresas de medición a nivel mundial y el apoyo de los panelistas. Importancia del engagement

LOS DIFERENTES GÉNEROS PROGRAMÁTICOS

Descripción y características de los principales géneros programáticos en un medio de comunicación audiovisual.

ESTRATEGIAS DE PROGRAMACIÓN

Descripción y análisis de las principales estrategias que se pueden usar para atraer y mantener a las audiencias en un medio audiovisual.

NEGOCIACIÓN DE LOS PRODUCTOS AUDIOVISUALES

Festivales y estrategias para adquirir el mejor material audiovisual en un medio audiovisual. Los paquetes de programación y las ventanas de programación.

PAUTAS DE PROGRAMACIÓN

La pauta de programación es un instrumento para informar al departamento de master la estrategia programática en términos de horarios, de los programas, de las promociones y de los comerciales.

PROGRAMAR VS PRODUCIR

Una decisión relevante al momento de maximizar las audiencias y para mejorar los resultados financieros de la organización. Detalle de los ocho aspectos que se deben considerar para tomar la decisión de programar material propio o adquirido de terceros.

Ingeniería y operaciones

  • CONTROL CENTRAL
  • MASTER
  • SALA DE DATOS Y VIDEOTECA
  • ESTUDIOS DE TELEVISIÓN
  • ÁREA DE DIMMER, TQC Y SALAS DE EDICIÓN

La planificación

LA PLANIFICACION ESTRATEGICA   LA PLANIFICACION FINANCIERA: EL PRESUPUESTO

¿Que es la planificación financiera?, el presupuesto, su uso e importancia. Factores que inciden en la rentabilidad de un medio publicitario

PRESUPUESTOS SOBRE BASE HISTORICA Y PRESUPUESTO BASE CERO

Dos sistemas diferentes para presupuestos audiovisuales: Presupuestos sobre base histórica y presupuestos sobre base cero

METODOLOGÍA PARA LA ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO BASE CERO

Técnica para la proyección de resultados usando este sistema de presupuesto

MEJORES ESTIMADOS

Utilidad de esta herramienta,

ESTIMADOS BAJO LA LINEA Y SOBRE LA LINEA

Diferencias entre ambos conceptos

Información fInanciera

INFORMACIÓN FINANCIERA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Definición, importancia y utilidad de los estados financieros y de la contabilidad.

Distintos usuarios de la información financiera

Distintos estados financieros, definición, diferencia entre ellos y su importancia:

BALANCE GENERAL

Importancia y uso de este estado financiero.

Activos , pasivos y patrimonio.

Corto y largo plazo

ESTADO DE GANANCIAS Y PÉRDIDAS

Estado de resultados o ganancias y pérdidas. Definición, importancia y uso oportunidad del estado de resultados

FLUJO DE CAJA

Definición, importancia y uso oportunidad del flujo de caja

LA CONTABILIDAD

Importancia de la contabilidad como técnica para proyectar los estados financieros

LA CONTABILIDAD – EJERCICIO PRÁCTICO

Ejercicio práctico para proyectar los estados financieros

Financiamiento de Proyectos Audiovisuales

  • Créditos bancarios
  • Inversiones
  • Familia y amigos
  • Product Placement
  • Incentivos estadales (subsidios, créditos fiscales, asistencia de producción, aportes y reintegro)
  • Crowfunding

Fases para la creación de un nuevo medio audiovisual

CONCEPTUALIZACIÓN DEL MEDIO, PLAN DE NEGOCIOS Y ELECCIÓN DE LA FIGURA LEGAL

Conceptualización del nuevo medio, el plan de negocios

ESTUDIOS DE MERCADO, PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA, CONSTITUCIÓN LEGAL

Estudios de mercado, planificación estratégica, permisología requerida en la industria

FLUJOS DE PROCESO, TECNOLOGÍA, PLANTA FÍSICA, PROCURA Y PLANIMETRÍA   ESTRUCTURA COMERCIAL,

PROGRAMACIÓN, PRODUCCIÓN, PRESUPUESTO Y PROMOCIÓN

Diseño de ofertas comerciales, estructuración de la parrilla programática, adquisición de programación a terceros, el presupuesto, producción de los paquetes gráficos, promoción y publicidad para la puesta en marcha de la nueva señal